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摘 要：近年来，国内音乐类“选秀风”愈演愈烈。在节目内容千篇一律、质量良莠不齐的环境下，《声入人心》作为当下新颖的音乐类真人秀节目，无疑是清流般的存在，揭开了“小众艺术”的神秘面纱。本文通过分析《声入人心》，探寻媒体行业如何正确引导观众和声乐爱好者对声乐这门大众喜闻乐见的音乐艺术正确的审美，从基层方面提高观众的音乐欣赏能力。希望为当下音乐类真人秀节目的良好发展提供借鉴作用。
关键词：《声入人心》;真人秀;发展
一、音乐类真人秀节目的概念及发展历程
音乐类真人秀节目是一种以电视为主要媒介，参与者按照事先设置好的规则进行声乐、器乐等才艺展示，目的是通过比赛选择优秀音乐人才的节目形式。作为真人秀节目的分支，音乐类真人秀节目同其定义相同。
音乐类真人秀节目从最初传播到国内进行模仿山寨，到今日深植民族音乐文化进行本土化创作，大致经过了萌芽期、饱和期、发展期这三个阶段的发展历程。
国内最早的音乐类选秀节目是 1984 年中央电视台举办的 “青歌赛”，但由于当时国内声乐推广程度低、年轻人对声乐喜爱度不高的环境下，节目受到了一定的限制。萌芽期的音乐类真人秀节目基本是照搬国外节目的形式，典型的例子就是 2004 年湖南卫视推出的《超级女声》，它仿制《美国偶像》的节目定位，超高的人气创造了史无前例的高收视率，可谓是我国音乐类真人秀节目的“开门红”。自《超级女声》一炮打响，其他卫视为“走捷径”纷纷效仿追随，同类型节目如雨后春笋般涌现出来，进入饱和期， 节目看似百花齐放实则如出一辙。在《中国好声音》出世后重现光彩，虽然节目是以《The Voice of Holland》为原型引入的，但加入了本土创新性的理念。自《中国好声音》后进入发展期，这一阶段为避免观众审美疲劳，制作人不再是纯粹模仿国外节目，而是深思钻研找出节目发展的根本规律，制作原创音乐类节目。《最美和声》开始真正的将节目核心从“秀”转移到“音乐”上，专业的音乐知识与和声配合，音乐即兴创编，少了对收视率的追求，多了对音乐的重视;而《声入人心》作为一档原创新形态声乐演唱节目， 颠覆了大众对传统声乐的固有印象。
縱观国内音乐类真人秀节目的发展历程，由此可见一档成功的节目，可获得高产能效益外，新媒体时代的传播速度更是推动优秀音乐文化向前发展，因此音乐类真人秀节目的嬗变值得关注和解析。
二、节目概述
2018 年 11 月 2 日，湖南卫视剑走偏锋推出了一档原创新形态声乐演唱节目《声入人心》，作为湖南卫视的杀手锏，节目以原创为目标。由歌唱家廖昌永、刘宪华、尚雯婕三位出品人组成的评审团，梁宁、陈小朵、赵云红等音乐人组成的专家团坐阵。三位出品人在 100 天的时间里提升 36 位成员的演唱能力。自播出以来，受到了业界人士的青睐。节目打破常规，成员角色在“首席”与“替补”的角色之间来回替换，并未设置淘汰制增加观感，这样成员就有了更多的表演机会，无限的发展空间。通过数十轮的比拼，仅有的 6 个首席席位引发成员激烈的追逐，最终的 6 位首席成员将获得大型美声音乐会巡演和发行音乐会专辑的机会。
三、从《声入人心》来看音乐类真人秀节目的发展
我国音乐类真人秀节目仍有剽窃、创新性缺乏的问题存在，为打破昙花一现的局面，下面以《声入人心》为例，通过分析该节目的成功之处，得出音乐类真人秀发展的普遍规律，为同类节目的发展提供借鉴作用。
（一）、声乐类原创节目谋发展
国内音乐类真人秀节目同质化的问题屡见不鲜，节目模式几乎一致，这是观众对节目分辨不清的主要原因。《声入人心》的成功，无非在于原创，这是一档差异于现代化流行风格的新节目。
首先节目本身的定义为原创新形态音乐演唱节目，在节目中演唱的歌曲、内容上都做了大胆的尝试，这是与其他节目不同的。在影响力有限的情况下，不少观众是因为这档节目开始对歌剧、音乐剧感兴趣，从而了解声乐艺术，了解一批优秀成员背后广大的音乐专业学生，进一步窥探目前音乐行业圈内的发展。其次，这档节目与众不同的是未设置淘汰制以此作为 赛点吸引观众，而是以首席和替补的形式轮番演出，替补经过一段时间的成长磨练也可坐上首席的位置，让观众可以看的到演员的成长过程。这些无一不体现节目的原创性。由此可见，原创才是发展的根基，才能使音乐类真人秀节目在众多节目中得以生存，绝不是昙花一现，而是花开不败。
（二）、淡秀重真利发展
《声入人心》这档音乐类真人秀节目之所以可以吸引大批观众，不单单是音乐演员唱的好，另一部分原因是它相比其他同类型节目更加突出人物的“真”。比较突出这一点的是这档节目在人员的选择上，无论是从个人性格还是演唱风格来看，选择的 36 位成员都是非常有特点的。36 位成员拥有不同的性格标签，他们真实、立体以最直接、最有震撼力和说服力的视听盛宴展现在观众面前。就目前来看，我国大多数真人秀节目为赢得较高的收视率往往做秀，讲述自身坎坷离奇的演绎之路从而博取观众的怜悯，长此以往真实性遭到观众质疑， 因此短命。由此可见，音乐类真人秀中“真”作为节目的主心骨是可行的，作秀方式是万不可取的。只有重视节目质量、提高演员歌唱技能与水平，观众是被节目本身折服而不是一时感动于“剧情故事”，这样节目才不会短命。
（三）、善用媒体快发展
新时代下网络发展日新月异，网络达到了电视媒体达不到的发力点。加强新媒体与传统媒体之间的联系，开拓多渠道传媒宣传，吸引更多的观众互动其中，无疑是节目发展的新机遇。《声入人心》采用全媒体联动的模式，除湖南卫视每周的电视播放外，观众可选择在电脑、电视、手机上自由切换观看节目，还可以通过各种社交平台了解到节目的相关情况。在收官之际节目邀请到国内有知名度的媒体现场观战，不断制造话题，引爆热点。节目令人感动的是，不但节目内容妥帖有口皆碑，朝夕相处下还处理好了成员与节目之间的关系，节目的官方微博 @湖南卫视声入人心与 36 位成员密不可分， 由此可见，在网络盛行的环境下，音乐类真人秀节目要想高效持续发展，就要善于利用新媒体，有意地将新、旧媒体紧密联系起来，增强台网互动，实现全媒体传播化。
四、结语
《声入人心》作为一档原创新形态声乐类节目，是少数面向大众有积极意义的尝试。在这个舞台上更是证明了同一歌曲使用不同唱法现场演唱效果也是不尽相同的，但无论是民族唱法、美声唱法还是流行唱法，都是基于科学系统的发声方法，区别在于不同的演唱风格与演唱形式，我们作为声乐学习者应该做到研精覃思。在以传播音乐为主要内容的前提下，声乐专业学习者希望媒体行业要引导观众对音乐艺术的正确审美，了解声乐行业，从基层方面提高观众的音乐欣赏能力，传递音乐知识，及时做到调整自我，注重节目深度，从而提高社会认知度，这对声乐的发展是有益的。此外，在电视节目的呈现方面，美声、音乐剧的“小众圈子”也应该得到重视，绝不能为了向大众普及这种音乐文化而进行“娱乐化”尝试，破坏自身的规则界限。很显然《声入人心》在这点上做了有效的尝试和改正。因此，“未来”的《声入人心》，还能有所作为。
参考文献：
[1]王敬毅. 浅析中国音乐选秀类节目的嬗变[J]. 文化创新比较研究， 2018， （14）：59-61.
[2]董燕娜. 传媒文化的发展对音乐类真人秀节目的影响[J]. 音乐传播， 2018
关键词：《声入人心》;真人秀;发展
一、音乐类真人秀节目的概念及发展历程
音乐类真人秀节目是一种以电视为主要媒介，参与者按照事先设置好的规则进行声乐、器乐等才艺展示，目的是通过比赛选择优秀音乐人才的节目形式。作为真人秀节目的分支，音乐类真人秀节目同其定义相同。
音乐类真人秀节目从最初传播到国内进行模仿山寨，到今日深植民族音乐文化进行本土化创作，大致经过了萌芽期、饱和期、发展期这三个阶段的发展历程。
国内最早的音乐类选秀节目是 1984 年中央电视台举办的 “青歌赛”，但由于当时国内声乐推广程度低、年轻人对声乐喜爱度不高的环境下，节目受到了一定的限制。萌芽期的音乐类真人秀节目基本是照搬国外节目的形式，典型的例子就是 2004 年湖南卫视推出的《超级女声》，它仿制《美国偶像》的节目定位，超高的人气创造了史无前例的高收视率，可谓是我国音乐类真人秀节目的“开门红”。自《超级女声》一炮打响，其他卫视为“走捷径”纷纷效仿追随，同类型节目如雨后春笋般涌现出来，进入饱和期， 节目看似百花齐放实则如出一辙。在《中国好声音》出世后重现光彩，虽然节目是以《The Voice of Holland》为原型引入的，但加入了本土创新性的理念。自《中国好声音》后进入发展期，这一阶段为避免观众审美疲劳，制作人不再是纯粹模仿国外节目，而是深思钻研找出节目发展的根本规律，制作原创音乐类节目。《最美和声》开始真正的将节目核心从“秀”转移到“音乐”上，专业的音乐知识与和声配合，音乐即兴创编，少了对收视率的追求，多了对音乐的重视;而《声入人心》作为一档原创新形态声乐演唱节目， 颠覆了大众对传统声乐的固有印象。
縱观国内音乐类真人秀节目的发展历程，由此可见一档成功的节目，可获得高产能效益外，新媒体时代的传播速度更是推动优秀音乐文化向前发展，因此音乐类真人秀节目的嬗变值得关注和解析。
二、节目概述
2018 年 11 月 2 日，湖南卫视剑走偏锋推出了一档原创新形态声乐演唱节目《声入人心》，作为湖南卫视的杀手锏，节目以原创为目标。由歌唱家廖昌永、刘宪华、尚雯婕三位出品人组成的评审团，梁宁、陈小朵、赵云红等音乐人组成的专家团坐阵。三位出品人在 100 天的时间里提升 36 位成员的演唱能力。自播出以来，受到了业界人士的青睐。节目打破常规，成员角色在“首席”与“替补”的角色之间来回替换，并未设置淘汰制增加观感，这样成员就有了更多的表演机会，无限的发展空间。通过数十轮的比拼，仅有的 6 个首席席位引发成员激烈的追逐，最终的 6 位首席成员将获得大型美声音乐会巡演和发行音乐会专辑的机会。
三、从《声入人心》来看音乐类真人秀节目的发展
我国音乐类真人秀节目仍有剽窃、创新性缺乏的问题存在，为打破昙花一现的局面，下面以《声入人心》为例，通过分析该节目的成功之处，得出音乐类真人秀发展的普遍规律，为同类节目的发展提供借鉴作用。
（一）、声乐类原创节目谋发展
国内音乐类真人秀节目同质化的问题屡见不鲜，节目模式几乎一致，这是观众对节目分辨不清的主要原因。《声入人心》的成功，无非在于原创，这是一档差异于现代化流行风格的新节目。
首先节目本身的定义为原创新形态音乐演唱节目，在节目中演唱的歌曲、内容上都做了大胆的尝试，这是与其他节目不同的。在影响力有限的情况下，不少观众是因为这档节目开始对歌剧、音乐剧感兴趣，从而了解声乐艺术，了解一批优秀成员背后广大的音乐专业学生，进一步窥探目前音乐行业圈内的发展。其次，这档节目与众不同的是未设置淘汰制以此作为 赛点吸引观众，而是以首席和替补的形式轮番演出，替补经过一段时间的成长磨练也可坐上首席的位置，让观众可以看的到演员的成长过程。这些无一不体现节目的原创性。由此可见，原创才是发展的根基，才能使音乐类真人秀节目在众多节目中得以生存，绝不是昙花一现，而是花开不败。
（二）、淡秀重真利发展
《声入人心》这档音乐类真人秀节目之所以可以吸引大批观众，不单单是音乐演员唱的好，另一部分原因是它相比其他同类型节目更加突出人物的“真”。比较突出这一点的是这档节目在人员的选择上，无论是从个人性格还是演唱风格来看，选择的 36 位成员都是非常有特点的。36 位成员拥有不同的性格标签，他们真实、立体以最直接、最有震撼力和说服力的视听盛宴展现在观众面前。就目前来看，我国大多数真人秀节目为赢得较高的收视率往往做秀，讲述自身坎坷离奇的演绎之路从而博取观众的怜悯，长此以往真实性遭到观众质疑， 因此短命。由此可见，音乐类真人秀中“真”作为节目的主心骨是可行的，作秀方式是万不可取的。只有重视节目质量、提高演员歌唱技能与水平，观众是被节目本身折服而不是一时感动于“剧情故事”，这样节目才不会短命。
（三）、善用媒体快发展
新时代下网络发展日新月异，网络达到了电视媒体达不到的发力点。加强新媒体与传统媒体之间的联系，开拓多渠道传媒宣传，吸引更多的观众互动其中，无疑是节目发展的新机遇。《声入人心》采用全媒体联动的模式，除湖南卫视每周的电视播放外，观众可选择在电脑、电视、手机上自由切换观看节目，还可以通过各种社交平台了解到节目的相关情况。在收官之际节目邀请到国内有知名度的媒体现场观战，不断制造话题，引爆热点。节目令人感动的是，不但节目内容妥帖有口皆碑，朝夕相处下还处理好了成员与节目之间的关系，节目的官方微博 @湖南卫视声入人心与 36 位成员密不可分， 由此可见，在网络盛行的环境下，音乐类真人秀节目要想高效持续发展，就要善于利用新媒体，有意地将新、旧媒体紧密联系起来，增强台网互动，实现全媒体传播化。
四、结语
《声入人心》作为一档原创新形态声乐类节目，是少数面向大众有积极意义的尝试。在这个舞台上更是证明了同一歌曲使用不同唱法现场演唱效果也是不尽相同的，但无论是民族唱法、美声唱法还是流行唱法，都是基于科学系统的发声方法，区别在于不同的演唱风格与演唱形式，我们作为声乐学习者应该做到研精覃思。在以传播音乐为主要内容的前提下，声乐专业学习者希望媒体行业要引导观众对音乐艺术的正确审美，了解声乐行业，从基层方面提高观众的音乐欣赏能力，传递音乐知识，及时做到调整自我，注重节目深度，从而提高社会认知度，这对声乐的发展是有益的。此外，在电视节目的呈现方面，美声、音乐剧的“小众圈子”也应该得到重视，绝不能为了向大众普及这种音乐文化而进行“娱乐化”尝试，破坏自身的规则界限。很显然《声入人心》在这点上做了有效的尝试和改正。因此，“未来”的《声入人心》，还能有所作为。
参考文献：
[1]王敬毅. 浅析中国音乐选秀类节目的嬗变[J]. 文化创新比较研究， 2018， （14）：59-61.
[2]董燕娜. 传媒文化的发展对音乐类真人秀节目的影响[J]. 音乐传播， 2018