自古以来，文人墨客对大自然都常怀一颗敬畏之心，或吟诗作赋、或挥毫泼墨，以此寄情于大自然中的山山水水。现代书画家们亦如此，将无限思绪寄托于笔墨，抒写着别样的翰墨人生。新疆书画家杨文博擅长大写意山水、牡丹等中国画，尤以写意山水画见长。他的山水画中透着清新自然、灵动隽永的传统脉络。

　　出生于江苏连云港的杨文博，自幼便对书画情有独钟，13岁开始学画，在后来的30多年里，绘画一直是杨文博最钟爱的事情。杨文博坦言道：自己是幸运的，有那么丰富的人生阅历、军旅生涯磨砺，这些成绩的取得都是他人生的宝贵财富。

　　2012年，转业到地方后的杨文博进入清华大学美术学院，有了更多的时间专业、系统地学习国画。在一次机缘之下拜中国美术艺术家协会副主席、一级美术师翁长龙先生为师，学习牡丹绘画技法。在学习绘画牡丹的过程中，杨文博也逐渐领悟到了翁长龙先生画牡丹的精髓所在：用大写意画牡丹，而且是立板绘画，不调墨直接画。杨文博说，笔墨是中国画的灵魂。现在他一笔能画出三种颜色，浓淡干湿相得益彰，能将牡丹或奔放、或抒情、或柔和，展现得淋漓尽致，以大写意的手法画出工笔画的韵味来，足可见其所下工夫之深。
　　大写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王恰，到了南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山米芾、米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观，更倾向于以水墨画法表现画家的主观感情，继承的是宋元的文人墨戏传统。

　　杨文博作画时先用粗笔淡墨，勾出自己心中要阐述的境界。他把山石、树木、屋宇、桥梁布置约定了，然后用墨沾笔，先分树木和山石，最后安置屋宇人物，并在勾勒中与皴擦结合，形成质感与力度，再拿水墨一次一次的渲染。杨文博中国山水画《山林情深》宁静缜密，笔厚墨沉，浑厚华滋，率真自由，注重抒写心灵的意象，折射出画家的精神思考与文化立场。观之如云霞之灿烂，若山林之清风，粗粝中不乏灵秀。此幅作品为青绿设色山水，画面在动静统一的状态下形成了稳定的结构，而山川、流水、云烟与屋舍等在“高远”“深远”“平远”中得到适当的配置，加上山体的实在性与云烟虚幻性的结合，使画面产生了空灵感与飘逸感，以笔线的节奏、韵律进行了书写性的运行，使线与墨色融为一体，以表现自然、空气、山林的原生态美感和清新气息。

　　水墨大写意是画家特有的人生经历、性格气度和文化修养的总和，画家必须时刻在中国画传统中追本溯源。明代董其昌说：“读万卷书，行万里路。胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”现代潘天寿进一步说：“古之画人，好养清高旷达之气，为求静远澄澈，精神之自由独立，而拒绝权势利禄之累，啸傲空山野水之间，以全其人格也。”作为现代中国画家，其思想观察方式应当是开拓型的，既要有坚定的中国立场，也要有宽阔的世界视野。