我看了陈源初先生的绘画，感觉他既不在中国又不在西方，一直在不停的穿行其间。所以你很难从中看到一种在固定的空间场所中稳定的图像经验，他一直不断地在各个现场之间穿行和游移着，或者说既在中国又在西方，既不在中国又不在西方，这是非常有意思的经验。这种穿行的强大经验是以一种非常朴素的外表体现出来的，陈源初先生并不去表达主流阵地里的文化冲突与梦幻，如现在经常被提到的中国梦等。他更多表达的是一种个人的梦。
　　—朱其
　　陈源初先生的绘画中有很多二元对立，如人与自然、科技与文化、东方与西方等之间得对立。但其中比较强烈得一点是，他对于中国古代文明和古代文化的一种怀念，或者说是乡愁。他的很多画里都有中国山水画的影子，只不过用油画的语言重新表达出来。当然，他的这些山水里都还包含了人的影子、面孔等等，他究竟想要表达什么呢？他可能要想传达一种人与自然的和谐的精神，或者诉说大自然正在遭受到破坏，而人类在这被破坏的大自然中，像一个幽灵那样存在，并通过这种方式对传统完成了一次现代性的穿越。
　　—沈语冰
　　穿越构成了陈源初绘画的叙事线索，同时也作为其错置图像的主要手法之一。穿越即是从此处走向彼处，它离开了物质所处的现实牢笼，进而通过时光和空间机器来到与现实疏离的奇异之境。这更像是一种出走，通过出走寻找心灵的慰藉。穿越使得陈源初完成了图像的叠加，通过图像的叠加画面中的人物完成了一次虚拟的存在。然而虚拟毕竟是虚拟，这种飘荡与悬空的感觉使得寻找变得飘渺起来，想象成为了最后的归途。也正是基于这个原因，陈源初的绘画为今天提供了一种想象的可能，进而将绘画的这一功能不断深化。想象同时推动了新的视觉图像的产生，也从原有固定图示中获得了继续进行想象的冲动。同时，一些无意识的梦境也使得陈源初的作品变得丰富、荒诞、复杂起来。人的内驱力组织、心理表现的形成及象征、唤醒、性和潜意识使得图像具备了不可言说的独立意识范畴。正因如此，陈源初的作品是很难用语言准确的描述的，它可以不带有任何预设的勾起观者的种种猜想与判断。
　　—崔灿灿
　　陈源初作品中的形象是以山水和自然为主的，并在其中加入了很多含糊的人物形象。艺术家似乎是想将传统的自然进一步做拟人化处理，他想将自我的现代意识投放到传统的环境中去，这其实是穿越和超出了传统山水的概念。我理解陈源初先生实际上是以穿越传统为基点，把一种内在的苍茫的感觉，或者说是来自于心灵中的本质冲突与矛盾反映在了被西方材料所塑造出的画面之中。
　　—王春辰