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摘要：本文从儿童美术教育的角度出发，结合阿恩海姆的儿童视觉发展观分析儿童在各个年龄阶段显现的绘画方面的现象，以儿童的视角理解和体会所画线条、形状的含义，分析其特点，并思考如何更好地针对每个年龄段的儿童的特点，给予最适合的方式来进行引导。
关键词：儿童美术教育;阿恩海姆;儿童视觉发展观。
美术活动除了可以发展儿童创造性思维以外，还可以培养敏锐的观察力、灵活的动手能力和初步的审美能力。对于儿童，与其说绘画是一门特长，倒不如说是儿童与生俱来的能力。《艺术与视知觉》这本书是艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆的代表性作品，作者将儿童绘画成长的阶段中的现象进行了揣测和解读归纳，作者想要达到的目的其中之一是对于视觉的效能来进行系统化的分析，来对人类的视觉进行指导，并且能一定程度上使它的机能得以恢复。结合儿童的各个年龄阶段的身心发展状况和绘画特点，阿恩海姆将儿童视觉发展观分为五个不同的儿童视觉发展阶段：线条式样阶段、圆形式样阶段、放射式样阶段、融合式样阶段、空间式样阶段。
一、线条式样阶段
这段时期也算是涂鸦期，其中罗恩菲德就把涂鸦期划分的较为详细，共分为四段涂鸦阶段：“随意涂鸦（2岁左右）、纵横线涂鸦或称有控制涂鸦（2岁左右）、命名涂鸦（3-4岁左右）”。在阿恩海姆的理论中，儿童的绘画活动，实际上就是属于描绘运动的。之所以说这个时期也可以成为涂鸦期，是因为他们没有实际的参考对象，不会画出带有模仿性的事物，而是随着自己的大脑主观的去创造和表现，因此所画的画一般都是比较大胆的涂鸦。这个时期的孩子，手部和胳膊依然是以机械运动为主的，他们能够把简单的事物形象和话语联系到一起，然后通过想法来支配手部运动。但是由于此年龄阶段的儿童肌肉发育不足，还不足以能够支配手臂有效地完成闭合的曲线或者表现出自己想要表现的东西。此时他们的反应可能是激动地阐述他们所画的东西，甚至说一些与他们的画对不上号的东西。实际上，作为家长和老师的我们，应该首先做到学会倾听，而不是敷衍;其次要做到支持，提供足够的、安全的空间，让他们自由信马由缰，而不是否定，或是限制其作画的工具或者尺幅大小等等，阻止孩子“乱涂乱画”，可能就会一不小心把孩子对于美术的热爱扼杀在摇篮里。
二、圆形式样阶段和同心圆式样阶段
圆形产生于旋转运动，正如胳膊绕着肩膀旋转而形成圆形的轨迹一样。当这个旋转的动作越熟练时，所环绕的轨迹便是越圆滑的。正如儿童的绘画，当他的肌肉成长到一定基础时，他可以达到画出圆圈的能力，并且随着练习次数的增加和动作的熟练，所画的圆圈也变得越来越圆滑。在这个时期，儿童已经充分的显现出了对于圆形的喜爱，实验发现，儿童能够自主地从一堆形状不同的物体中挑出形状为圆形的物体，并且在绘画中也会经常性的运用这一形状。这个时期孩子的想象力极为丰富，我们该做的是保护其单纯的创造力，并对于儿童自主创作继续保持着支持和保护的态度。也应该继续保持耐心的倾听，既可以提高孩子的语言表达能力，也能够锻炼孩子的思维想象力。
三、放射式样阶段和垂直式样阶段
在我看来，这个时期所呈现的孩子的作画特征是非常有趣的。放射式样和垂直式样，顾名思义就是一种呈现一种放射状的式样和垂直状的式样。
首先我们来思考一下儿童在画太阳的时候最常用的表现方式是什么呢？可能我们就会不约而同地想到那个太阳，就是一个圆形，然后再画好多条直线来表现光芒四射的太阳光，阳光放射样式是通过在一个同心圆或者几个同心圓的结合体上放射出直线信条或长方形的线条而得到的。同时，放射式样还被用来代表各种不同的事物，如人物的头发、胡子，以及人物或者动物的胳膊、腿部甚至手指等等，儿童是在用简单的直线来简化复杂的放射状事物。
在垂直样式阶段时，儿童所画的物体之间所呈现的角度几乎都以垂直的90度角来表现，例如张开的胳膊与直立的身体，张开的胳膊与直立的双腿、直立的双腿与呈现方向性的双脚等等，无论所画的题材是多么复杂，都必须服从于某一特定的形式规律，便是垂直。
阿恩海姆以成年的细腻而周期的大脑，却放下自己成人的身躯，俯下身子，用孩子的视角来看问题的本质，用孩子在阿恩海姆看来，儿童之所以那样画，他们自有自己的逻辑，并且是及其合理的逻辑。但是在现实生活中，从孩子开始绘画起，不少家长和老师就以一种功利性的视角来看看待儿童的绘画。首先，大部分家长因为没有接触过有关儿童美术教育的知识而不分孩子年龄的情况下就盲目评判指责孩子的画面。其次，在新形势的美术教育背景下，教师的任务成了激发儿童创造和探索的原因，阿恩海姆的理论要求儿童应该积极主动地进行创造和探索，而不是被动。同时，我们该思考中小学甚至幼儿园风靡十几年的“手抄报”，真正能做到孩子绘画和学习的结合吗？大部分老师布置的任务繁杂，低年龄儿童不具备系统的构图和组织带有文字的画面，大部分手抄报作业成了家长的作业，家长从网上找一个手抄报的图复制下来，再让孩子抄上语文课本的句子。究竟是在帮助孩子，还是在浪费孩子的时间。
当然，也存在有些少有的“天才”儿童经过训练后能够独立的画出令人吃惊的作品，得到父母和老师的交口称赞，拿到各种各样的荣誉和奖励，但是实则我们应该去思考，这是真正属于这个年龄的孩子应该有东西吗？家长、老师强烈虚伪的功利心下引发的可能就是孩子对于美术兴趣的丧失以及性格的封闭，一切都是拔苗助长，而并非真正意义上的优秀，因为成功的美术教育必然会有利于儿童身心的发展和各方面的发展，也必然会给儿童带来快乐、自由的乐趣。
参考文献：
[1][美]罗恩菲德.创造与心智的成长[M].王德育，译.长沙：湖南美术出版社，1993.
[2]马善程.阿恩海姆教育思想其实夏的美术教育模式探究[J].美术教育研究，2011，（11）.
[3]武洁.探究阿恩海姆的儿童美术视觉发展观[J].东方教育，2018.07.
[4]乔效武.我的儿童美术教育观[J].杏坛沙龙，2011.02（66）.
作者简介：牛睿婷（出生年份：1997），女，民族汉，籍贯山东潍坊，职务/职称无，学历硕士在读，单位：山东师范大学，研究方向学科教学（美术）
关键词：儿童美术教育;阿恩海姆;儿童视觉发展观。
美术活动除了可以发展儿童创造性思维以外，还可以培养敏锐的观察力、灵活的动手能力和初步的审美能力。对于儿童，与其说绘画是一门特长，倒不如说是儿童与生俱来的能力。《艺术与视知觉》这本书是艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆的代表性作品，作者将儿童绘画成长的阶段中的现象进行了揣测和解读归纳，作者想要达到的目的其中之一是对于视觉的效能来进行系统化的分析，来对人类的视觉进行指导，并且能一定程度上使它的机能得以恢复。结合儿童的各个年龄阶段的身心发展状况和绘画特点，阿恩海姆将儿童视觉发展观分为五个不同的儿童视觉发展阶段：线条式样阶段、圆形式样阶段、放射式样阶段、融合式样阶段、空间式样阶段。
一、线条式样阶段
这段时期也算是涂鸦期，其中罗恩菲德就把涂鸦期划分的较为详细，共分为四段涂鸦阶段：“随意涂鸦（2岁左右）、纵横线涂鸦或称有控制涂鸦（2岁左右）、命名涂鸦（3-4岁左右）”。在阿恩海姆的理论中，儿童的绘画活动，实际上就是属于描绘运动的。之所以说这个时期也可以成为涂鸦期，是因为他们没有实际的参考对象，不会画出带有模仿性的事物，而是随着自己的大脑主观的去创造和表现，因此所画的画一般都是比较大胆的涂鸦。这个时期的孩子，手部和胳膊依然是以机械运动为主的，他们能够把简单的事物形象和话语联系到一起，然后通过想法来支配手部运动。但是由于此年龄阶段的儿童肌肉发育不足，还不足以能够支配手臂有效地完成闭合的曲线或者表现出自己想要表现的东西。此时他们的反应可能是激动地阐述他们所画的东西，甚至说一些与他们的画对不上号的东西。实际上，作为家长和老师的我们，应该首先做到学会倾听，而不是敷衍;其次要做到支持，提供足够的、安全的空间，让他们自由信马由缰，而不是否定，或是限制其作画的工具或者尺幅大小等等，阻止孩子“乱涂乱画”，可能就会一不小心把孩子对于美术的热爱扼杀在摇篮里。
二、圆形式样阶段和同心圆式样阶段
圆形产生于旋转运动，正如胳膊绕着肩膀旋转而形成圆形的轨迹一样。当这个旋转的动作越熟练时，所环绕的轨迹便是越圆滑的。正如儿童的绘画，当他的肌肉成长到一定基础时，他可以达到画出圆圈的能力，并且随着练习次数的增加和动作的熟练，所画的圆圈也变得越来越圆滑。在这个时期，儿童已经充分的显现出了对于圆形的喜爱，实验发现，儿童能够自主地从一堆形状不同的物体中挑出形状为圆形的物体，并且在绘画中也会经常性的运用这一形状。这个时期孩子的想象力极为丰富，我们该做的是保护其单纯的创造力，并对于儿童自主创作继续保持着支持和保护的态度。也应该继续保持耐心的倾听，既可以提高孩子的语言表达能力，也能够锻炼孩子的思维想象力。
三、放射式样阶段和垂直式样阶段
在我看来，这个时期所呈现的孩子的作画特征是非常有趣的。放射式样和垂直式样，顾名思义就是一种呈现一种放射状的式样和垂直状的式样。
首先我们来思考一下儿童在画太阳的时候最常用的表现方式是什么呢？可能我们就会不约而同地想到那个太阳，就是一个圆形，然后再画好多条直线来表现光芒四射的太阳光，阳光放射样式是通过在一个同心圆或者几个同心圓的结合体上放射出直线信条或长方形的线条而得到的。同时，放射式样还被用来代表各种不同的事物，如人物的头发、胡子，以及人物或者动物的胳膊、腿部甚至手指等等，儿童是在用简单的直线来简化复杂的放射状事物。
在垂直样式阶段时，儿童所画的物体之间所呈现的角度几乎都以垂直的90度角来表现，例如张开的胳膊与直立的身体，张开的胳膊与直立的双腿、直立的双腿与呈现方向性的双脚等等，无论所画的题材是多么复杂，都必须服从于某一特定的形式规律，便是垂直。
阿恩海姆以成年的细腻而周期的大脑，却放下自己成人的身躯，俯下身子，用孩子的视角来看问题的本质，用孩子在阿恩海姆看来，儿童之所以那样画，他们自有自己的逻辑，并且是及其合理的逻辑。但是在现实生活中，从孩子开始绘画起，不少家长和老师就以一种功利性的视角来看看待儿童的绘画。首先，大部分家长因为没有接触过有关儿童美术教育的知识而不分孩子年龄的情况下就盲目评判指责孩子的画面。其次，在新形势的美术教育背景下，教师的任务成了激发儿童创造和探索的原因，阿恩海姆的理论要求儿童应该积极主动地进行创造和探索，而不是被动。同时，我们该思考中小学甚至幼儿园风靡十几年的“手抄报”，真正能做到孩子绘画和学习的结合吗？大部分老师布置的任务繁杂，低年龄儿童不具备系统的构图和组织带有文字的画面，大部分手抄报作业成了家长的作业，家长从网上找一个手抄报的图复制下来，再让孩子抄上语文课本的句子。究竟是在帮助孩子，还是在浪费孩子的时间。
当然，也存在有些少有的“天才”儿童经过训练后能够独立的画出令人吃惊的作品，得到父母和老师的交口称赞，拿到各种各样的荣誉和奖励，但是实则我们应该去思考，这是真正属于这个年龄的孩子应该有东西吗？家长、老师强烈虚伪的功利心下引发的可能就是孩子对于美术兴趣的丧失以及性格的封闭，一切都是拔苗助长，而并非真正意义上的优秀，因为成功的美术教育必然会有利于儿童身心的发展和各方面的发展，也必然会给儿童带来快乐、自由的乐趣。
参考文献：
[1][美]罗恩菲德.创造与心智的成长[M].王德育，译.长沙：湖南美术出版社，1993.
[2]马善程.阿恩海姆教育思想其实夏的美术教育模式探究[J].美术教育研究，2011，（11）.
[3]武洁.探究阿恩海姆的儿童美术视觉发展观[J].东方教育，2018.07.
[4]乔效武.我的儿童美术教育观[J].杏坛沙龙，2011.02（66）.
作者简介：牛睿婷（出生年份：1997），女，民族汉，籍贯山东潍坊，职务/职称无，学历硕士在读，单位：山东师范大学，研究方向学科教学（美术）