论文部分内容阅读
自紫砂花塑器的鼻祖——供春壶诞生那天起，屈指算来已近五百年。五百年，在历史的长河中不是由“一瞬间”就可形容得了的，特别是紫砂花塑器从初创期向成熟期、兴盛期转变，大量仿生象形体造型的陶艺作品层出不穷、精彩纷呈，满可用洋洋洒洒的宏篇巨著来描绘。
从五百年来的紫砂花塑器起源和发展历史看，寻找其成长规律，我们发现：首先是创作者受生活环境的感染，其次是大自然赋予创作题材的广泛，再次是审美特质中充溢着艺术生命的活力，这三方面是紫砂花塑器陶艺作品得以产生、得以繁荣、得以不衰的根本。
一、创作者受生活环境感染而产生紫砂花塑器
据史料载，处在长江中下游太湖之滨的宜兴地区，早在新石器时代，这里的先民们就将泥和水捣筑成坯经火烧炼成陶，宜兴已有六、七千年的制陶史。作为材质特殊的紫砂陶，则出现在北宋年间(公元960—1127年)，这在宜兴羊角山古窑址考古发掘到的早期紫砂残器中可以找到佐证。这些紫砂壶、罐类等古器，制作粗糙，属日常生活中使用的普通器皿。
紫砂陶从开始出现成为人们的日用器具到步入艺术殿堂，明正德年间(1506—1521年)的供春应该算是创始人，故称供春为紫砂花塑器流派的始祖一点也不为过。
据明代江阴人周高起著《阳羡名壶录》载：金沙寺僧，久而逸其名矣。闻之陶家云，僧闲静有致，习于陶缸瓮者处，搏其细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口、柄、盖、的，附陶穴烧成，人遂传用。
可见，当时金沙寺僧人制的是当今被称为光素器类的圆壶。又宜兴籍四川参政吴颐山入仕前曾寓居金沙寺读书，因为金沙寺环境幽雅，远离尘嚣，比较清静，有利于吴颐山“攻读”。吴颐山身边的青衣(随侍家童)供春(龚春)朝夕相伴。有记载：颐山读书金沙寺中，供春于给役之暇，窃仿老僧心匠，亦淘细土抟坯，茶匙穴中，指掠内外，指螺纹隐起可按，胎必累按，故腹半尚现节腠，视以辨真。
供春壶为树瘿壶式，一改寺僧们的圆壶器形，生动精致。这就是花塑器的雏形。供春作为当时处在社会底层的平民，却开了紫砂花塑器的先河。供春树瘿壶的出世，与供春当时的生活环境是密不可分的。我们可以想象出当时的金沙寺，它处在宜兴南部山区九里山的深山密林深处，晨钟暮鼓，僧人们诵经念佛做功课，寺院内外，满山坡的树丛花草，又见竹海翻腾，松涛阵阵。生活平静而单调，聪明伶俐的供春心平如镜，或许有暇独自在树林里玩耍，或许陪着主人时常在山间石径散步。面对无数棵树无数个树瘿，使他触发灵感：何不做一把仿树瘿形的紫砂壶?
树瘿壶呈栗色，嘴及把仿树枝弯曲形，壶体朴雅，酷似百年树瘿。其造型新颖精巧，温雅天然，质地薄而坚实，在当时就负盛名。清代诗人周澍赞日：寒榕垂荫日初晴，自泻供春蟹眼生。疑是闭门风雨候，竹梢露重瓦沟鸣。
1928年，宜兴名士储南强先生在苏州一地摊上发现一壶，鉴定为供春所制，现收藏于中国国家博物馆。这是迄今为止发现的紫砂花塑器鼻祖唯一的一件供春树瘿壶，也是紫砂花塑器考证起源的依据，弥足珍贵。
二、大自然赋予创作题材的广泛造就了紫砂花塑器的繁荣
太湖之滨的陶都宜兴，其陶瓷产业主要集中在宜兴南部的丁蜀及周边地区。丁蜀距宜兴城有14公里，地处苏、浙、皖三省交界的长江三角洲。境内山青水秀，环境优美，东部太湖平原，湖泊河流池塘点缀，为富饶的鱼米之乡。西南山区系天目山余脉，山峦叠嶂，资源丰富。作为水乡平原，属冲积地带，地势较低，画溪河、蠡河水缓缓流淌入湖。同时，这里又属半山区，南有均山、楚山，西有象牙山、团山，北有青龙山、黄龙山，东北有蜀山，中间有丁山、台山和龟山。得天独厚的大自然造化，孕育出紫砂花塑器无穷无尽的创作题材。生于斯、长于斯，即或由外地迁入的在这样的环境里农耕、采樵、制陶，不仅是谋生之道，也是生活的一种乐趣。他们的制陶技艺，或承袭家传，或拜师学艺，或自研成器。作为紫砂花塑器一族的从业者，身边的环境，无时无刻不在影响或启迪着他们，采用抽象或具象的形式仿自然形态，通过观赏、体悟和审美发现，并予以诗化，升华为自然、宁静、和谐的艺术境界，为紫砂花塑器的繁荣作出了独特奉献。
松段、梅干、竹节、桃桩，鸟、虫、鱼、兽，花、草乃至家禽、家畜和神话传说中的造型……，总之，天上、地里、水中、山间的动物、植物等，几大自然中存在的都可引用过来作为紫砂花塑器的创作题材。由此也成就了中国紫砂青史留名的巨匠大师，如时大彬、陈子畦、陈鸣远、杨凤年、邵大亨、黄玉麟、蒋燕亭、朱可心等人。
人民创造了历史，劳动创造了艺术。五彩缤纷的大自然，是创造紫砂花塑器繁荣的源泉。
三、审美特质中充溢着艺术生命的活力使得紫砂花塑器经久不衰
人与大自然和谐相处，紫砂花塑陶艺和大自然浑成一体，人已不仅仅是旁观者，而是融入为其中的一部分。天、地、人、陶合一，温馨亲和的情境，就成了审美特质的最高境界。浸透着秀丽而典雅、恬静而鲜活、舒缓而灵动的美，既有惊心动魄的震撼力，又有沁人心脾的感染力，由此产生的艺术魅力，是紫砂花塑器久盛不衰的基本原理。
就拿我们的师傅朱可心来说吧，他善于从自然和生活中吸取创作素材，创作了“松鼠葡萄壶”、“报春壶”等花塑器作品。“松鼠葡萄壶”的壶身就似一粒葡萄珠，嵌盖和壶身圆润合体，丝严合缝。壶的嘴、把、钮形似葡萄藤，虬曲苍劲，从嘴、把、钮延伸而出的茎、叶、蔓和一串串小葡萄，贴塑于壶身及盖面，几只活泼的小松鼠穿行其间，构成一幅生动的画面，赏心悦目。
以梅形入壶的“报春壶”，壶身呈鸡心形，扳拧梅树枝梗作嘴、把、钮，枝和节疤伸展自然，老干新枝，争奇斗妍。梅花分正、侧、背、偏几面贴塑，或含苞，或盛开，把梅花的顽强精神和神韵，刻划得淋漓尽致。
当代中国工艺美术大师蒋蓉的创作历程，也是佐证。她1919年出生于丁蜀附近的潜洛村，涉足紫砂艺术以来，善于从自然界取材，在生活中吸取营养，准确把握动、植物自然形态，亲自捉小虫、养青蛙、栽瓜果蔬菜。
西方著名雕塑家亨利·摩尔曾说：“对自然的观察是一个艺术家生命的一部分，这会使他保持新鲜的感觉，防止他仅靠模式创作。”蒋蓉的花塑器创作，总是在自然界、在生活中寻找题材，这是她之所以能形成独特风格和不断创新的源泉。有壶艺理论家评论：蒋蓉的许多作品，是她与自然交流的心得体会。
蒋蓉的紫砂陶艺作品，无论菜园瓜田、桃树竹林、池塘荷莲，乃至明月清风等，被她组合为动人的花塑器形，成为一首首抒情诗篇，一曲曲田园乐章。以“池塘荷莲”为例，这也是江南水乡最常见的景色，她就创作出多种不同的意境：“荷花壶具”的热烈，“荷塘月色”的静幽，“荷叶盘”的轻盈，“段泥月色蛙莲壶”的氤氲，“蟾蜍莲蓬壶”的幽默，“白藕酒具”的高雅，她用一对诗的目光，去发现自然之美。同时，她的作品也是对生命之美的讴歌：大地春回，万物复苏。有了生命才有美，她爱表现自然风光中富有生命力的景象，并予以热情洋溢的艺术处理，给人以愉悦、振奋的审美享受，让人感到鲜翠欲滴、活泼动感、新颖别致、久久寻味，几十年、几百年乃至几千年之后，其艺术魅力仍不会消褪。
我们夫妇俩在长期的花塑器创作中，深有感触：必须到大自然中去汲取丰富的营养。我们曾以春花为题材，创作了“八面春香壶”；以树桩和蜂窝为题材，创作了“树桩蜂窝系列”；以竹为题材创作了“聚友壶(茶竹梅)”；以葫芦为题材，创作了“宝葫芦酒具”；以人参为题材，创作了“九头人参茶具”；以鲤鱼为题材，创作了“九头鲤鱼酒具”；以红豆杉为题材，创作了“红豆紫杉茶具”；同时还有“樱花壶”、“丰趣壶”、“金瓜银豆对壶”等问世。
为了创作以南瓜为题材的壶艺作品，我们经常到田间地头，观察南瓜的各种形态特征，并在院地里种植几畦南瓜秧，时时能看到它们的生长趋势和从小南瓜到大南瓜的变化。我们先后以各种形态的南瓜为题材，创作出了“八八瓜趣壶”、“大南瓜”、“瓜皮香”、“南国系列”、“金色年华”等一系列南瓜壶。这些造型或抽象、或具象、或具象与抽象兼容，造型设计严谨，肌理丰富的藤枝、叶脉自然逼真，呈现一派生机，给人们以返朴归真的天然美与紫砂艺术的装饰美，似一股清新气息拂面，得到高雅的艺术享受。
四、结语
综上所述，可以作出如下结论：青山不老，绿水长流，只要广大紫砂陶艺工作者孜孜不倦地探索，挖掘大自然馈赠给我们的丰富宝藏，紫砂花塑器这门仿生象形艺术，将会更加辉煌。
从五百年来的紫砂花塑器起源和发展历史看，寻找其成长规律，我们发现：首先是创作者受生活环境的感染，其次是大自然赋予创作题材的广泛，再次是审美特质中充溢着艺术生命的活力，这三方面是紫砂花塑器陶艺作品得以产生、得以繁荣、得以不衰的根本。
一、创作者受生活环境感染而产生紫砂花塑器
据史料载，处在长江中下游太湖之滨的宜兴地区，早在新石器时代，这里的先民们就将泥和水捣筑成坯经火烧炼成陶，宜兴已有六、七千年的制陶史。作为材质特殊的紫砂陶，则出现在北宋年间(公元960—1127年)，这在宜兴羊角山古窑址考古发掘到的早期紫砂残器中可以找到佐证。这些紫砂壶、罐类等古器，制作粗糙，属日常生活中使用的普通器皿。
紫砂陶从开始出现成为人们的日用器具到步入艺术殿堂，明正德年间(1506—1521年)的供春应该算是创始人，故称供春为紫砂花塑器流派的始祖一点也不为过。
据明代江阴人周高起著《阳羡名壶录》载：金沙寺僧，久而逸其名矣。闻之陶家云，僧闲静有致，习于陶缸瓮者处，搏其细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口、柄、盖、的，附陶穴烧成，人遂传用。
可见，当时金沙寺僧人制的是当今被称为光素器类的圆壶。又宜兴籍四川参政吴颐山入仕前曾寓居金沙寺读书，因为金沙寺环境幽雅，远离尘嚣，比较清静，有利于吴颐山“攻读”。吴颐山身边的青衣(随侍家童)供春(龚春)朝夕相伴。有记载：颐山读书金沙寺中，供春于给役之暇，窃仿老僧心匠，亦淘细土抟坯，茶匙穴中，指掠内外，指螺纹隐起可按，胎必累按，故腹半尚现节腠，视以辨真。
供春壶为树瘿壶式，一改寺僧们的圆壶器形，生动精致。这就是花塑器的雏形。供春作为当时处在社会底层的平民，却开了紫砂花塑器的先河。供春树瘿壶的出世，与供春当时的生活环境是密不可分的。我们可以想象出当时的金沙寺，它处在宜兴南部山区九里山的深山密林深处，晨钟暮鼓，僧人们诵经念佛做功课，寺院内外，满山坡的树丛花草，又见竹海翻腾，松涛阵阵。生活平静而单调，聪明伶俐的供春心平如镜，或许有暇独自在树林里玩耍，或许陪着主人时常在山间石径散步。面对无数棵树无数个树瘿，使他触发灵感：何不做一把仿树瘿形的紫砂壶?
树瘿壶呈栗色，嘴及把仿树枝弯曲形，壶体朴雅，酷似百年树瘿。其造型新颖精巧，温雅天然，质地薄而坚实，在当时就负盛名。清代诗人周澍赞日：寒榕垂荫日初晴，自泻供春蟹眼生。疑是闭门风雨候，竹梢露重瓦沟鸣。
1928年，宜兴名士储南强先生在苏州一地摊上发现一壶，鉴定为供春所制，现收藏于中国国家博物馆。这是迄今为止发现的紫砂花塑器鼻祖唯一的一件供春树瘿壶，也是紫砂花塑器考证起源的依据，弥足珍贵。
二、大自然赋予创作题材的广泛造就了紫砂花塑器的繁荣
太湖之滨的陶都宜兴，其陶瓷产业主要集中在宜兴南部的丁蜀及周边地区。丁蜀距宜兴城有14公里，地处苏、浙、皖三省交界的长江三角洲。境内山青水秀，环境优美，东部太湖平原，湖泊河流池塘点缀，为富饶的鱼米之乡。西南山区系天目山余脉，山峦叠嶂，资源丰富。作为水乡平原，属冲积地带，地势较低，画溪河、蠡河水缓缓流淌入湖。同时，这里又属半山区，南有均山、楚山，西有象牙山、团山，北有青龙山、黄龙山，东北有蜀山，中间有丁山、台山和龟山。得天独厚的大自然造化，孕育出紫砂花塑器无穷无尽的创作题材。生于斯、长于斯，即或由外地迁入的在这样的环境里农耕、采樵、制陶，不仅是谋生之道，也是生活的一种乐趣。他们的制陶技艺，或承袭家传，或拜师学艺，或自研成器。作为紫砂花塑器一族的从业者，身边的环境，无时无刻不在影响或启迪着他们，采用抽象或具象的形式仿自然形态，通过观赏、体悟和审美发现，并予以诗化，升华为自然、宁静、和谐的艺术境界，为紫砂花塑器的繁荣作出了独特奉献。
松段、梅干、竹节、桃桩，鸟、虫、鱼、兽，花、草乃至家禽、家畜和神话传说中的造型……，总之，天上、地里、水中、山间的动物、植物等，几大自然中存在的都可引用过来作为紫砂花塑器的创作题材。由此也成就了中国紫砂青史留名的巨匠大师，如时大彬、陈子畦、陈鸣远、杨凤年、邵大亨、黄玉麟、蒋燕亭、朱可心等人。
人民创造了历史，劳动创造了艺术。五彩缤纷的大自然，是创造紫砂花塑器繁荣的源泉。
三、审美特质中充溢着艺术生命的活力使得紫砂花塑器经久不衰
人与大自然和谐相处，紫砂花塑陶艺和大自然浑成一体，人已不仅仅是旁观者，而是融入为其中的一部分。天、地、人、陶合一，温馨亲和的情境，就成了审美特质的最高境界。浸透着秀丽而典雅、恬静而鲜活、舒缓而灵动的美，既有惊心动魄的震撼力，又有沁人心脾的感染力，由此产生的艺术魅力，是紫砂花塑器久盛不衰的基本原理。
就拿我们的师傅朱可心来说吧，他善于从自然和生活中吸取创作素材，创作了“松鼠葡萄壶”、“报春壶”等花塑器作品。“松鼠葡萄壶”的壶身就似一粒葡萄珠，嵌盖和壶身圆润合体，丝严合缝。壶的嘴、把、钮形似葡萄藤，虬曲苍劲，从嘴、把、钮延伸而出的茎、叶、蔓和一串串小葡萄，贴塑于壶身及盖面，几只活泼的小松鼠穿行其间，构成一幅生动的画面，赏心悦目。
以梅形入壶的“报春壶”，壶身呈鸡心形，扳拧梅树枝梗作嘴、把、钮，枝和节疤伸展自然，老干新枝，争奇斗妍。梅花分正、侧、背、偏几面贴塑，或含苞，或盛开，把梅花的顽强精神和神韵，刻划得淋漓尽致。
当代中国工艺美术大师蒋蓉的创作历程，也是佐证。她1919年出生于丁蜀附近的潜洛村，涉足紫砂艺术以来，善于从自然界取材，在生活中吸取营养，准确把握动、植物自然形态，亲自捉小虫、养青蛙、栽瓜果蔬菜。
西方著名雕塑家亨利·摩尔曾说：“对自然的观察是一个艺术家生命的一部分，这会使他保持新鲜的感觉，防止他仅靠模式创作。”蒋蓉的花塑器创作，总是在自然界、在生活中寻找题材，这是她之所以能形成独特风格和不断创新的源泉。有壶艺理论家评论：蒋蓉的许多作品，是她与自然交流的心得体会。
蒋蓉的紫砂陶艺作品，无论菜园瓜田、桃树竹林、池塘荷莲，乃至明月清风等，被她组合为动人的花塑器形，成为一首首抒情诗篇，一曲曲田园乐章。以“池塘荷莲”为例，这也是江南水乡最常见的景色，她就创作出多种不同的意境：“荷花壶具”的热烈，“荷塘月色”的静幽，“荷叶盘”的轻盈，“段泥月色蛙莲壶”的氤氲，“蟾蜍莲蓬壶”的幽默，“白藕酒具”的高雅，她用一对诗的目光，去发现自然之美。同时，她的作品也是对生命之美的讴歌：大地春回，万物复苏。有了生命才有美，她爱表现自然风光中富有生命力的景象，并予以热情洋溢的艺术处理，给人以愉悦、振奋的审美享受，让人感到鲜翠欲滴、活泼动感、新颖别致、久久寻味，几十年、几百年乃至几千年之后，其艺术魅力仍不会消褪。
我们夫妇俩在长期的花塑器创作中，深有感触：必须到大自然中去汲取丰富的营养。我们曾以春花为题材，创作了“八面春香壶”；以树桩和蜂窝为题材，创作了“树桩蜂窝系列”；以竹为题材创作了“聚友壶(茶竹梅)”；以葫芦为题材，创作了“宝葫芦酒具”；以人参为题材，创作了“九头人参茶具”；以鲤鱼为题材，创作了“九头鲤鱼酒具”；以红豆杉为题材，创作了“红豆紫杉茶具”；同时还有“樱花壶”、“丰趣壶”、“金瓜银豆对壶”等问世。
为了创作以南瓜为题材的壶艺作品，我们经常到田间地头，观察南瓜的各种形态特征，并在院地里种植几畦南瓜秧，时时能看到它们的生长趋势和从小南瓜到大南瓜的变化。我们先后以各种形态的南瓜为题材，创作出了“八八瓜趣壶”、“大南瓜”、“瓜皮香”、“南国系列”、“金色年华”等一系列南瓜壶。这些造型或抽象、或具象、或具象与抽象兼容，造型设计严谨，肌理丰富的藤枝、叶脉自然逼真，呈现一派生机，给人们以返朴归真的天然美与紫砂艺术的装饰美，似一股清新气息拂面，得到高雅的艺术享受。
四、结语
综上所述，可以作出如下结论：青山不老，绿水长流，只要广大紫砂陶艺工作者孜孜不倦地探索，挖掘大自然馈赠给我们的丰富宝藏，紫砂花塑器这门仿生象形艺术，将会更加辉煌。