关键词：宋濂;元明易代;题跋;鉴藏
　　宋濂是元末明初著名文学家、政治家，著有《萝山集》《浦阳人物记》等，入明前他就颇有文名，因此得到朱元璋的赏识与重用。目前立足其文学、史学方面的研究著述颇多，其政治和文学成就历来被人们关注，但其书画鉴藏方面的研究至今尚未引起重视。本文从宋濂的题跋入手，对其书法收藏、书法鉴藏观和鉴藏印展开论述，并在此基础上探究宋濂对元代书法鉴藏观念的继承和发展。

一、元明易代书画审美变革概述

　　自元朝建立以来，社会发生巨变，由于统治者身份转化，所实行的民族政策使许多汉族文人的处境变得异常艰难。于是他们放弃仕途，以诗文书画自娱，使文人书画艺术发展到一个新高度。此时书画题跋的大量出现丰富了书画表现形式，使我们得以在绘画作品上看到许多元人的书法作品，为书画鉴藏风气的盛行奠定了基础。明朝以后，统治者为巩固自身地位，要求文化和艺术都以“程朱理学”为指导，限制了人们的思想和行为，明初书法观尤以宋代理学家朱熹为典范。朱熹曾言：“书学莫盛于唐，然人各以其所长自见，而汉、魏之楷法遂废。入本朝来，名胜相传，亦不过以唐人为法。至于黄、米，而欹倾侧媚、狂怪怒张之势极矣。”（朱熹《朱子大全》）这种观点使得明初书法一味追求法度，反对个性书风。
　　由此可知，元明易代致使书画艺术不由自主地发生了根本而深远的变革。宋濂正处于元明易代之际，这种书画审美的变革必然影响到他，使其拥有不同于其他人的艺术心态和审美观念，而他在书法鉴藏方面则延续了元人的审美眼光。正因承袭了元代的书画题跋风气，他的书法作品才得以流传下来。可以说，宋濂虽任职于明王朝，实则是“元朝书法艺术观念上的遗老”，其在元明易代之际的书画鉴藏史上扮演了重要而特殊的角色。

二、宋濂生平及书画交游

　　宋濂（1310—1381），字景濂，号潜溪、龙门子等，金华潜溪人。宋濂早在元末便以文名世，所著有《浦阳人物记》《潜溪集》等。《明史》中载：“太祖既下，集庆所至，收揽豪俊，征聘名贤，一时韬光韫德之士幡然就道，若四先生者，尤为杰出。基濂学术醇深，文章古茂，同为一代宗工。而基则运筹帷幄，濂则从容辅导。”（万斯同《明史》）明初，宋濂受明太祖朱元璋征召，出仕明朝，历任翰林学士、翰林院编修等职务，并被推为“开国文臣之首”，因其学识广博，被延请至内廷为太子朱标和诸王授经，被尊为“太子之师”，为晋王朱棡养成书画鉴藏之雅好奠定了基础。
　　宋濂出生在一个累世耕读的家庭环境，浓厚的儒学风气以及其师承、交友都对他的人格和书画观念产生了重要的影响。明人王兆云《皇明词林人物考》中载，宋濂“极博群书，从吴贞文公莱习古文辞，复从游柳文肃公贯、黄文献公溍，二公皆当代大儒，亟称濂且自谓勿如也，由是文名震海内”。宋濂曾从学于闻人梦吉、吴莱、柳贯、黄溍和欧阳玄等人，其中柳贯、黄溍和欧阳玄也都是著名的书家。宋濂还与当时的著名书家，如危素、刘基、杨维桢等人皆有诗文、书画往来。宋濂与危素亦师亦友，其隶书之学多受危素影响，次子宋璲亦从其学书。杨维桢曾为宋濂《潜溪后集》作序，还互相赠诗;刘基与宋濂同朝为官，诗文唱和颇多，还常在同一件书画名迹上题跋，如陆柬之《文赋卷》和赵孟《饮马图》，这些是他们关于书画鉴藏交流的见证。

三、宋濂的书法鉴藏

　　宋濂是元明之际的著名文人，其在文学、史学、政治上都有所建树，同时也是重要的书法家和鉴藏家，关于其书画鉴藏的论述大多散落在一些古代书画作品的题跋之中。从跋文内容来看，其所题跋之物并非全是宋氏收藏，其中也不乏寓目之物。或于秘府见之，宋濂在明朝史馆和翰林院任职，能够接触到内府书画藏品，所以有机会观摩、赏鉴，如王羲之《黄庭经》、张旭《酒德颂》等珍贵名迹;或友人相示并题，如从东山禅师德泰处得见张胜温《梵像图卷》，由此可知宋濂当时与僧人有一定的书画交游活动;抑或是别人慕名请题，如同郡周致肃以《定武兰亭帖》求题。宋濂虽无书画著作传世，但我们能根据题跋内容大体了解宋濂收藏书画的来源、数量、品相以及宋氏关于书画鉴藏的精辟见解。
　　（一）宋濂的书法收藏
　　宋濂早年学书，也曾藏过不少书法名迹，他自言：“余垂髫时即喜事翰墨，年来所藏前代名迹颇富。”（倪涛《六艺之一录》）足见其书法收藏之规模。笔者根据宋濂所题跋的内容整理出他收藏的古代书法珍品，这些作品可以反映出宋濂书法收藏的倾向与喜好，但多数作品已佚。例如王羲之《野凫帖》、米芾《致爽轩记》，以及《宋四家合卷》等作品。宋濂不仅收藏唐宋时期的书法名迹，对元朝前辈的作品也极为关注，例如赵孟《大洞真经》、鲜于枢《济石砚赋》、冯子振《居庸赋》、宋迪《华严经》等作品，其中亦多精品，足见宋濂在书法收藏方面的眼力。
　　（二）宋濂的书法鉴赏观
　　宋濂是元明之际的著名文人，同时也是重要的书法家和鉴藏家，关于其书画鉴赏的论述大多散落在一些古代书画作品的题跋之中。宋濂对书画的收藏并非简单的占有，对其经眼的书画作品多有考证、辨伪、评骘等内容。宋濂虽藏有很多书画作品，但其自身是书法家，故其鉴藏多以书法作品为主。宋濂重视晋唐古法，讲究韵味，在审美观念上仍是典型的元人风尚，体现出宋濂对元代书壇复古思潮的接受和延续。
　　赵孟作为元代的书坛领袖，其书风一直被后世书家推重追随，宋濂多受此影响，其题跋大多为小楷，在当时颇有名，有人评其“乃一黍上能作字十余” （何乔远《名山藏》），足见其精微之至。宋濂题跋赵孟的字画有十几篇，认为赵孟的书法“笔意精绝”“至精至妙”，并言：“殷卣周彝可得，而此卷不可得，博雅君子尚思谨秘而传焉。”（宋濂《宋学士文集》）赵孟对王羲之书法尤为重视，一生收藏过多个版本《兰亭序》，并做了诸多考证题跋。《兰亭十三跋》成为载录赵氏书论的重要著述，影响了元代诸多书家，宋濂也备受影响。他也曾多次赏鉴并题跋《兰亭序》，如在《题定武兰亭帖后》中先列举前人关于《定武兰亭序》版本的论述，又据前人跋文和收藏印鉴考证其递藏过程，得出“当为定武初本无疑”这个结论。宋濂对王羲之书法的鉴定考证文字居多，足见他对王羲之书风的推崇与探究之深。 　　因在元代基本已见不到晋人真迹，可以通过唐人摹本上追“二王”笔法，故元代众多鉴藏家极为关注唐人真迹，元初著名藏家乔篑成曾藏有24件唐代书画名迹。通过整理宋濂在书画上的题跋，我们可以清楚地发现他也倾向于鉴赏唐代名迹，例如《题欧阳率更帖》：“如此本者，诚可宝玩，览者当以殷彝周鼎视之。”（宋濂《宋学士文集》）又如跋虞世南临《兰亭帖》：“得形神两全者，必唐人妙笔。”（吴升《大观录》）而宋濂对宋人的书画收藏较唐人少，尤以宋四家书迹极为珍贵。他自称苦寻二十余年才得《宋四家合卷》，并云“性命可轻，至宝是宝”。
　　宋濂在赏鉴书法作品时，常以“神”“气”“韵”作为鉴别真伪及品相的重要标准。唐代张怀瓘在《书断》中将书法分神、妙、能三品，以神品为高，宋濂在评书时沿用此方法。他曾言：“鲜于太常公所书行草，评者谓入能品。濂则以为近乎妙者，笔意圆而神韵胜故也。”[1]南朝谢赫在其《画品》中将“气韵生动”列于“六法”之首，意为作品的精神气质、风致韵度达到自然生动的境界。元代文人画盛行，着重表达精神意志，体现出无穷的韵味，这种风气一直影响着元人鉴赏书画的审美观念。以上题跋反映出宋濂深谙史料，鉴赏书画时视角多样，论据充分，可见其鉴赏能力是极高的。
　　（三）宋濂的鉴藏印
　　笔者通过对现存书画作品的梳理，从中辑录出宋濂印鉴共计12方：在《中国书画家印鉴款识》《中国鉴藏家印鉴大全》中同时收录其印鉴4方（图1—图4）;新见印鉴共计8方[其中曹知白《双松图》中的两印已漫漶，本文中辑录其他6方印鉴（图5—图10）]。宋濂的印鉴因时代所限，已经呈现出元末文人篆刻艺术的衰败之气。虽然其朱文印章尚带有赵孟所倡元朱文的遗韵，但其技法明显生疏，缺乏圆润精到之意。白文印鉴也无所谓“印宗秦汉”的意趣，只有“玉堂学士之印”略有汉印风采，与大多数明初印章一样，乏善可陈。但从鉴藏角度整理其印鉴有着特殊的意义。

四、宋濂书法鉴藏的意义

　　宋濂的书法鉴藏活动是元明易代之际政治和艺术相碰撞的产物。其书法鉴藏观念具有一定的特殊性，既承袭了元代复古鉴藏观念，又带有明初理学思想的影子。晋唐书法名迹仍为宋濂所追慕，有幸得见，他则会爱不释手。宋四家法书和趙孟书法也是宋濂所推崇的，一经收藏都被视若珍宝。他在元明变革的状态下依然保留了元代文人风俗，将艺术作为精神寄托，自由地抒发个体情感，以书法题跋的形式为我们留下了不少精美的书法作品，其鉴藏观念具有特殊的历史意义。本文通过对宋濂题跋的整理，进而分析其书法鉴藏活动，希望有助于补充元末明初书画鉴藏史的缺失。