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6月2日，中国美术学院2017毕业作品展落幕。八年来在杭州，国美毕业展已经成为嘉年华一般的乐事，仅5月26日晚，通过网易直播观看开幕式的人数就突破了103万，是2016年的1.5倍。
但师生们却喜忧参半。展览维持一周，并不算长，却依然有不少作品“折损”严重，最强调互动的雕塑与公共艺术学院展厅是“重灾区”。有的作品被观众顺走了，有的踩满鞋印，甚至还有被改了样子……
2016年，一则《中国美术学院毕设被盗一览表》的微信曾在朋友圈里迅速传播，很快突破10万+。
这般伤心事，今年并没有终结。
毕业展的最后一天，记者从美院南山、象山校区了解到，被破坏的作品仍不在少数。
消失的汉白玉石雕鱼
美院象山校区，雕塑与公共艺术学院学生谭雄的雕塑作品《石雕鱼群》，被人偷走了。
大大小小30余条石雕鱼，开展第二天就少了一条。那是一尾汉白玉雕的“小鲫鱼”，游在两条青石雕的大鱼中间，小巧灵动。
后面几天，谭雄留心了，和同学们轮班看护。隔天下午，一对年轻男女在参观时，女的拿起了一只“皮皮虾”，拉开包准备放进去。好在值班同学及时发现，这位观众悻悻放下展品，匆匆走出展厅。
除了被盗，更多的是被毁。
同是雕塑与公共艺术学院的旷笔峰同学，展出了一组雕塑作品《1000个彩色蜡块》。原本是1000个被叠成正方体的蜡块，五彩渐变，可在开展第二天，蜡块群就被人破坏得七零八落。“好在我有200块备用，就是为了防止这种情况。”旷笔峰重新拯救作品。
这件作品还差点引发一场冲突。六一节那天，两位母亲一起带着孩子来观展，其中一位在打电话时，六七岁的小男孩将蜡块碰掉了一溜。值班的同学有些心急，说了一句“看好你的小孩“。这位妈妈回了一句：“我打电话，没法管小孩”。另外一位马上帮腔：“你（指学生）这个人怎么这么没素质”。
“恰恰是她们没有意识到看展的基本素质。”听到这话，同学有点委屈。
作品周围贴满26张
“请勿触摸”
毕业展上，每个展厅都安排有一位同学值班，但终归有死角，不可能面面俱到，实时“掌控”，有同学只好想出这么个点子——
围着《1000个彩色蜡块》，多了四张黑底红字醒目的标识：“请勿触摸”;
章献同学的雕塑作品《如何解读一个轮子》，素净的白色底座上贴了26个“请勿触摸”。
其实，章献自己看着也挺不舒服的，“可不贴不行，哪怕我站在旁边，还是会有人把车轮碰倒”，“车轮是顺时针转的，有位大叔非要把轮子往反方向扯”……
纤维艺术系一位不愿意透露姓名的学生，在提到自己作品的遭遇时，更是难过得一下子讲不出话来：这组作品由粉色的布料方块组成，她为了观展效果，没有用围栏隔开观众，而是自己亲自站在边上看着。但她只缺席了小半天，就发生了意外：方块都被堆到一起，上面还有很多鞋印，有人为了擦干净鞋印，还往上面潑了水。“这个纤维材质，吸收水分后，会变软，我花了心血做的一切，都会消失。”
开幕前，本报曾介绍过几件特别有互动性的作品，闭展时再去看，发现果然深受“欢迎”——
蔡冠杰的《喂，你，对，就是你》，是一只从墙上伸出的手，食指会在观众伸手接近时，受到感应而随之动作。现在，这根手指已经变黑——总有人要用力握住它，甚至往下拉扯。
学生毕业了，观众毕业了吗
中国美术学院毕业展出现的尴尬现象并非个例。
近年来，全国各大艺术院校毕业展均不同程度向公众敞开大门，但同时也带来了师生的困惑——怎么才能让作品不被破坏。
清华大学美术学院的毕业展上，有家长和孩子将作品拆解;贵州师范大学美术学院毕业展，展品被随意涂鸦;南京艺术学院520毕业展，狂欢过后，有人形容校园像一个结束大甩卖的超市：展品损坏，草坪狼藉。
纤维艺术系一位同学说：“我不想我和我的作品，是因为被损坏而受到关注。”
这里面有一位艺术毕业生对艺术、对自我最诚挚的态度，每一个人，为毕业作品，都不遗余力。当观众有意或无意做出损伤之举时，或许并不清楚，这些作品花费了同学们多少心血和金钱——一组被摸得掉色的铜雕，光材料就耗费5万元;一组石雕，光是用来打磨的砂纸，从最粗到最细就要用到20多种;半米高的木雕人物，不眠不休要雕三四个月;还有很多展台都是学生自己掏钱，单个造价就要两三千元。
让他们失望和不解的是，学生希望公众能看到自己的毕业创作，却等来了一群仍未“毕业”的观众。
面对这种状况，学校师生们是两难的。“一方面想向公众介绍我们的教学成果，一方面总是担心被伤害。”中国美院副院长王赞说。
能否加强现场管理？且看这组数字：中国美术学院2017届毕业作品展共展出4000余件作品，展示空间1.5万平方米，相当于2010年上海世博会的五分之一。为了值班看护作品的学生，学校每天要准备600余份盒饭。
“我们呼吁社会，尊重每一位作者的创作感受。”
雕塑系第三工作室主持人钱云可老师谈到，观看展览也有社会规则——这其实和在电影院中手机静音、地铁上不吃东西、高铁上禁止吸烟是一个道理。
但中国美术学院表示不会因此关闭面向公众的大门。王赞说：“美院依然保持开放。”
（何瑞松荐自《钱江晚报》）
责编：小侧
险些被偷的“皮皮虾”
《1000个彩色蜡块》
但师生们却喜忧参半。展览维持一周，并不算长，却依然有不少作品“折损”严重，最强调互动的雕塑与公共艺术学院展厅是“重灾区”。有的作品被观众顺走了，有的踩满鞋印，甚至还有被改了样子……
2016年，一则《中国美术学院毕设被盗一览表》的微信曾在朋友圈里迅速传播，很快突破10万+。
这般伤心事，今年并没有终结。
毕业展的最后一天，记者从美院南山、象山校区了解到，被破坏的作品仍不在少数。
消失的汉白玉石雕鱼
美院象山校区，雕塑与公共艺术学院学生谭雄的雕塑作品《石雕鱼群》，被人偷走了。
大大小小30余条石雕鱼，开展第二天就少了一条。那是一尾汉白玉雕的“小鲫鱼”，游在两条青石雕的大鱼中间，小巧灵动。
后面几天，谭雄留心了，和同学们轮班看护。隔天下午，一对年轻男女在参观时，女的拿起了一只“皮皮虾”，拉开包准备放进去。好在值班同学及时发现，这位观众悻悻放下展品，匆匆走出展厅。
除了被盗，更多的是被毁。
同是雕塑与公共艺术学院的旷笔峰同学，展出了一组雕塑作品《1000个彩色蜡块》。原本是1000个被叠成正方体的蜡块，五彩渐变，可在开展第二天，蜡块群就被人破坏得七零八落。“好在我有200块备用，就是为了防止这种情况。”旷笔峰重新拯救作品。
这件作品还差点引发一场冲突。六一节那天，两位母亲一起带着孩子来观展，其中一位在打电话时，六七岁的小男孩将蜡块碰掉了一溜。值班的同学有些心急，说了一句“看好你的小孩“。这位妈妈回了一句：“我打电话，没法管小孩”。另外一位马上帮腔：“你（指学生）这个人怎么这么没素质”。
“恰恰是她们没有意识到看展的基本素质。”听到这话，同学有点委屈。
作品周围贴满26张
“请勿触摸”
毕业展上，每个展厅都安排有一位同学值班，但终归有死角，不可能面面俱到，实时“掌控”，有同学只好想出这么个点子——
围着《1000个彩色蜡块》，多了四张黑底红字醒目的标识：“请勿触摸”;
章献同学的雕塑作品《如何解读一个轮子》，素净的白色底座上贴了26个“请勿触摸”。
其实，章献自己看着也挺不舒服的，“可不贴不行，哪怕我站在旁边，还是会有人把车轮碰倒”，“车轮是顺时针转的，有位大叔非要把轮子往反方向扯”……
纤维艺术系一位不愿意透露姓名的学生，在提到自己作品的遭遇时，更是难过得一下子讲不出话来：这组作品由粉色的布料方块组成，她为了观展效果，没有用围栏隔开观众，而是自己亲自站在边上看着。但她只缺席了小半天，就发生了意外：方块都被堆到一起，上面还有很多鞋印，有人为了擦干净鞋印，还往上面潑了水。“这个纤维材质，吸收水分后，会变软，我花了心血做的一切，都会消失。”
开幕前，本报曾介绍过几件特别有互动性的作品，闭展时再去看，发现果然深受“欢迎”——
蔡冠杰的《喂，你，对，就是你》，是一只从墙上伸出的手，食指会在观众伸手接近时，受到感应而随之动作。现在，这根手指已经变黑——总有人要用力握住它，甚至往下拉扯。
学生毕业了，观众毕业了吗
中国美术学院毕业展出现的尴尬现象并非个例。
近年来，全国各大艺术院校毕业展均不同程度向公众敞开大门，但同时也带来了师生的困惑——怎么才能让作品不被破坏。
清华大学美术学院的毕业展上，有家长和孩子将作品拆解;贵州师范大学美术学院毕业展，展品被随意涂鸦;南京艺术学院520毕业展，狂欢过后，有人形容校园像一个结束大甩卖的超市：展品损坏，草坪狼藉。
纤维艺术系一位同学说：“我不想我和我的作品，是因为被损坏而受到关注。”
这里面有一位艺术毕业生对艺术、对自我最诚挚的态度，每一个人，为毕业作品，都不遗余力。当观众有意或无意做出损伤之举时，或许并不清楚，这些作品花费了同学们多少心血和金钱——一组被摸得掉色的铜雕，光材料就耗费5万元;一组石雕，光是用来打磨的砂纸，从最粗到最细就要用到20多种;半米高的木雕人物，不眠不休要雕三四个月;还有很多展台都是学生自己掏钱，单个造价就要两三千元。
让他们失望和不解的是，学生希望公众能看到自己的毕业创作，却等来了一群仍未“毕业”的观众。
面对这种状况，学校师生们是两难的。“一方面想向公众介绍我们的教学成果，一方面总是担心被伤害。”中国美院副院长王赞说。
能否加强现场管理？且看这组数字：中国美术学院2017届毕业作品展共展出4000余件作品，展示空间1.5万平方米，相当于2010年上海世博会的五分之一。为了值班看护作品的学生，学校每天要准备600余份盒饭。
“我们呼吁社会，尊重每一位作者的创作感受。”
雕塑系第三工作室主持人钱云可老师谈到，观看展览也有社会规则——这其实和在电影院中手机静音、地铁上不吃东西、高铁上禁止吸烟是一个道理。
但中国美术学院表示不会因此关闭面向公众的大门。王赞说：“美院依然保持开放。”
（何瑞松荐自《钱江晚报》）
责编：小侧
险些被偷的“皮皮虾”
《1000个彩色蜡块》