【人物简介】
　　罗素琼女士，油画艺术家，现居香港，由於热爱宇宙与自然之美，常常於世界各地写生採风。世间美的地方都是她的工作室。早年，她曾在意大利佛罗伦萨艺术学院学习蛋彩画技术和油画理论，深受西洋文艺复兴的人文思想熏陶，主张美来自生活，反映人性。其後，曾在加拿大居住並学习，而後在中国美术学院进修。在她的画里，我们感受到她所捕捉到的不同的美感趣味。在平日的生活里，作为画家的她喜爱並也沉浸在佛学的智慧中。


　　在艺术的殿堂中，绘画往往会给人们不一样的视觉感受及艺术氛围。东方的写意美和西方的写实美在这座殿堂里交相辉映，不断冲击着人们的审美需求。无数的艺术家为之痴迷，从而踏上了艺术的征程，罗素琼女士便是其中之一。
　　为了学习绘画，她曾经远赴多个国际高校研修油画专业。踏上创作之路後，她用一幅幅作品展现隐藏在生活中的美好。
　　一个人做一件事情很容易，但要坚持下去並不容易。罗素琼女士摒棄杂念、精益求精，在艺术追求中升华思想与境界，将美学与哲学成功融入创作中。
　　无止境的求学路
　　罗素琼女士自幼喜欢绘画等艺术，对色彩尤为敏感。在成长的过程中，逐渐地对油画产生了兴趣。在加拿大留学期间，她开始修习油画。
　　对西洋油画及美学的更深层的领悟是在文艺复兴的发源地意大利，並在世界著名的艺术之都、欧洲文化中心、欧洲文艺复兴的发祥地佛罗伦萨艺术学校学习。除了日常要学习油画外，她还要到老师的工作室工作。
　　在威尼斯的广场上，色彩明快的哥特式建筑配合意大利特有的略带发黄的阳光，总会给人带来强烈的视觉冲击。这是罗素琼女士在後来创作的一幅关於威尼斯广场的油画。当时，在意大利学习油画的她，明显感觉到，意大利的阳光光线和建筑风格，更适合画油画，这也是意大利能夠成为文艺复兴时期油画艺术重镇的主要原因之一。离开之後，她也多次往返意大利，寻找艺术创作的灵感。


　　之後，她又在中国美术学院油画高研班继续油画艺术的探索，在不断的学习、探索和实践的过程中，提升对美的感受和把握。
　　如今，罗素琼女士依旧坚持每天学习，而她的行为也让身边的朋友和同学感到不解，总会问她，“这麽多年了，你还在学习，你觉得不夠吗？你的作品已经很成熟了。”面对这样的疑问，她总会说：“学无止境，学习每到一个阶段，都会发现新的不足，所以只有不停地学习，才能越做越好。”
　　推动艺术生活化
　　艺术虽然承载着人类文明最辉煌的一面，但是当下，对艺术的欣赏及活动往往还是局限於社会中的精英层。广义来说，在时下的华人社会，普罗大衆在美学品味和艺术鉴赏能力方面还是处在啓蒙阶段。回顾从清末以来，中西文明的相遇及碰撞的这段历史，罗素琼女士表示，我们应以北大校长蔡元培先生提出的“以美育代替宗教”为指导思想，来提升我们文明的精神内涵。在罗素琼女士看来，即便在今天，这个观点依旧闪耀着智慧的光芒，照亮了我们存在的价值。她进一步阐释到，将如何发现美，欣赏美和实践美推广到社会的每一个角落，正是中华文明之内在修养与外在作风的良好药方。尤有甚之，对美的精神追求是啓发社会各行各业对其专业领域的真理探索及追求的动力。也因此，如何将艺术融入生活是她第一步所要考虑的问题。她介绍道：“虽然中国也有不少教授油画的学校和机构，但是大衆的审美卻是刚刚起步，很多都需要我们自己去尝试。”
　　她一边进行艺术创作，一边推广美学。最终，她在北京创办了“素”画廊。在如何兼顾创作和推广的议题上，罗女士有着自己独特的反思，她说道：“创作是纯粹的，艺术家总是专注和沉浸於自身的创作理念中，很难在创作的同时，兼顾作品的推广。而在过去，很多艺术家虽十分有才华，但因不会推广而未有人識，导致鬰鬰终生。这样的结果对当今的社会来说是负面的。优秀的艺术家及艺术作品需要推广才能达到启迪和提升社会的功能。”与此同时，罗素琼女士也关注当下的艺术教育，她经常去偏远山区支教。


　　已经在绘画艺术之路走过几十年的罗素琼女士回望自己走过的路，看到很多一起学习和创作的同学或朋友因为种种原因不得不停止了对艺术的追求，也常常感慨万千。她说：“我有一些朋友，他们都很有天赋，也是很优秀的画家，但是为了养家糊口，他们不得不放棄对艺术更高的追求。”在她看来，画画是一件非常艰苦的事情，必须要耐得住寂寞，同时也需要接受很多考验，这样才能在艺术的领域不断取得突破。
　　传播艺术之美
　　午後，沏上一杯茶，打开留声机，聆听音符和旋律组成的荡气回肠的交响乐。在罗素琼女士的心中，不同的音符和旋律正是她在创作时的笔触和色彩。听交响乐曲和欣赏大自然的风光，是她创作灵感的来源。
　　这些年来，罗素琼女士始终没有停止过对艺术的追求。如今，随着创作水平的提升，她对事物的看法和角度也在发生着变化。在她看来，人们觉得很美好的事物，其实中间有一些细节，如果将这些细节通过油画展示出来，会让人们更加感受到它的魅力所在。
　　不仅如此，对她来说，如果能夠将不好的事物中美好的一面呈现，改变人们对事物本身的看法，这是一种哲学理论上的上升。她说：“事物没有绝对，丑陋的事物中也蕴藏美好的一面，需要我们从内在更深层次去了解事物，让自己有一双发现美的眼睛。”在她近些年的作品中，体现更多的是将哲学融入美学後的一种自然而又和谐的美。


　　到大自然中寻找自然而又和谐的美景早已成为她这些年创作的习惯。近年来，她的足跡踏遍了广西、贵州、西藏、新疆等地，她的作品中也越来越多地融入中国元素。在她外出写生时，大部分构图都会将生活的元素融入其中。“艺术来源於生活而又高於生活，在一些壮丽的风景中，能看到木屋、炊煙、人群，这是人与自然的和谐美景。”
　　在进行创作时，她将全部的精力和心血倾注其中。在她的心中，每幅作品都是她的心血，如同她的子女一般。每当有购买者收藏了她的作品，她的内心都会十分不捨。她说：“这是一种很矛盾的心理，一方面艺术家都希望自己的作品能让更多的人欣赏，一方面又觉得作品好像孩子离开了自己一样，内心特别心疼。我每次都以让作品实现它的价值来说服自己。”
　　进入新世纪以後，随着经济的发展，人们对审美有所提高，对物质也有了自己的追求。在罗素琼女士看来，美学在中国，仍是需要继续发展的项目，她说：“作为画家，把美学的享受和艺术的熏陶带给每个人是我们的责任。”