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上个世纪七八十年代,由于影视技术的提高,电视在人们生活中广泛普及,改变了人们的生活方式,缩小了世界,拓宽了视野,同时也是一场视觉艺术的革命。这给戏剧艺术带来了很大的冲击。它的优势在于涵盖面广、信息量大,并融合了声光等多种表现手段,加上光电技术的日益完善和其不断地吸取其它门类艺术中的经验,可以看出多媒体运用于戏剧艺术的技术层面已经日渐成熟。
一、多媒体在戏剧舞台中的应用
我们在讲多媒体时总是会片面地理解为单一的视频技术,其实多媒体的范围很广泛,它不能是单纯的舞台美术设计范畴或者单纯的灯光设计范畴,它包含众多科学门类:现代声学、现代光学、机械和电子等学科。但目前用于戏剧舞台最主要的还是视频技术。
作为一个舞美设计和灯光设计师,善于运用新技术必然会拓宽其设计的思路,也会给戏剧艺术带来更多的表现力。话剧《纪念碑》,为强化舞台上的电影形式感,我们使用了类似电影字幕式多媒体的开场形式。低沉的音乐效果引出投射在背景上的字幕—— “纪念碑”,厚重的字体由远及近地缓缓移向观众,给观众很强的压迫感。“战争、痛苦、生存”几个血红的字体随即跟出。一开场这种崭新的形式足以抓住每个观众的心。正所谓舞台上的一切特效都是戏剧行动的一部分。在戏剧舞台上多媒体的运用同样服务于戏剧行动本身。因此,多媒体和戏剧的关系就很明显了。我们在使用多媒体也就是要少而精,精在于切题,露在要处藏其全。
多媒体可以拓展舞台的空间,这也就使得导演在表现手段上更加的丰富了。戏剧《www.com》由于多媒体技术参与演员表演,空间已经不再局限在剧场里了。两个时空的人,一个在剧场里一个在剧场外,通过多媒体技术把两个不同地点的人放在了一起表演。一个离异的女人在网络世界中与远在异国他乡的倾慕者交流着彼此的生活。舞台上没有出现两名演员,那个异国他乡的倾慕者以影像的形式表现在舞台上,近乎于一种幻影,就像是这个网络世界一样的不真实。这种戏剧表现手法,即服务于剧场话剧本身,又拓展了观众对于戏剧的感知空间。多媒体开阔了舞台,可以说是在用平行蒙太奇这一类的现代电影词汇去诠释古老的艺术形式——戏剧。
多媒体技术除了可以辅助导演轻松地处理一些时空或时间上的跨越,还让戏剧舞台上增加了许多服务于戏剧本身的特技手段。我在儿童剧《绿野仙踪》的舞美设计和灯光设计上为多媒体的展示留了很大的空间,因此在表现那些魔幻效果上多媒体技术显得游刃有余。巫婆骑着扫把在天空中飞来飞去,仙女驾着彩虹降落到舞台上等等,这些特效其实是无法在舞台上表现出来的,多媒体技术解决了这些问题,使得这类儿童剧具有很强的观赏性。观众是戏剧的必要条件,也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F·萨赛是这种观念的代表,他断言:不管是什么样的戏剧作品,都是为了给观众看的。“没有观众,就没有戏剧”,因而,戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。儿童剧的观众主要是孩子,他们思维活跃,好奇心强。现代戏剧在电影电视的冲击下,要吸引这样一批观众,就必须让舞台上承载大量新奇的好玩的东西,多媒体技术作为一种新兴技术对于孩子们来说很容易接受。由于多媒体和剧场演出相结合,一实一虚,一近一远,使得戏剧艺术的表现形式丰富多彩,魅力十足。
多媒体技术也是舞台美术设计的补充,或者说还可能是舞台美术的主体。多媒体在舞台上的应用,使得舞美设计在思路上产生了某种变革。儿童剧《渔童》在舞美设计上做出了以多媒体为主体的尝试,在这方面积累了一些经验和教训。我们在一般概念上舞美布景在视觉上是静止的,有了多媒体这种概念也就变了。布景的功能是什么?状物、叙事、抒情。所谓状物,就是生活里见到的都可以搬上舞台。而叙事则是进一步提供舞台人物的身份以及环境和时代气氛。“布景造型不但要使观众看到什么,更要使观众去联想。它可以写实,也可以象征,是心理世界图像化;可以是幻觉的,让人们心旷神怡;也可以充满假设性,给观众更多的思考和想象。”
在《渔童》这部戏里,我们利用flash动画制作了四个动画场景。由于是动画场景,再加上夸张的服饰和表演使得这部儿童剧很具有创新性。人们对于flash动画这种多媒体形式已经不陌生了,它是一种网络动漫格式,它有很强的交互性,很受年轻一代所青睐。它的这种属性和戏剧合在一起虽然是一种尝试,但是效果是出人意料的。虽然没有了布景,但却比布景所要表达的更加丰富了,更加能够恰如其分地提供戏剧所需要的气氛。
当然,在这部戏中由于做了过多的多媒体应用尝试,因此也暴露出了一些在应用中的技术问题,主要体现在它和舞台灯光的某些冲突。由于我们使用高亮度投影为外接硬件设备,所以必然会和灯光有所冲突。戏剧主体人物和多媒体背景之间的矛盾,在灯光的照度上确实还有一些难度。如照度过低,背景很清晰但是主体人物就黯淡了,反之背景则灰蒙蒙的。我想,随着技术的发展,LED屏幕大规模的应用,这些问题必会迎刃而解。现代的舞美设计,面临着很多崭新的课题。戏剧传统的整一性的模式被打破;舞台时空跨越、顺序、扭曲已超出常规;物质材料的多样性和科学技术的进步;当然也包括审美、艺术观念的更新;无疑要求舞美设计本身去重新定位。多媒体技术应用于舞台美术,也使得舞台美术在戏剧创作中更多地参与表述,真正成为会说话的、会表演的舞台美术。
在现代戏剧舞台中,灯光的表现力已经显得越来越重要了。由于多媒体技术在灯光变化中的应用,使种种艺术设想有了实现的可能。儿童剧《金色美人鱼》中,多媒体代替了部分特效灯光。大幕拉开,一个波光粼粼的美丽海底展现在观众面前。一些七彩的水泡在波浪中徐徐上升。通常的做法是使用电脑灯的图案板和动画轮打出类似的光效,来渲染舞台场景。而有了多媒体的参与在照明度足够的情况下,美丽的色彩和纹理就能轻而易举地呈现出来。剧中魔幻的法术借助多媒体和电脑灯光显得更加地神秘奇幻。
时代的变化让看惯了电影电视特技效果的观众在剧场里的“视觉要求”变得非常苛刻。儿童剧更需要运用夸张、变形、象征、装饰的手段,去开拓儿童的情趣。因此儿童剧中的多媒体技术的运用就呈现出了明显的优势。儿童剧《神笔马良》的多媒体动漫特效中,舞台上马良挥舞神笔,画鸡鸡活了,画牛牛活了,画一艘大船演员的身影就能出现在船上。这种神奇的特技,以前只能出现在电视电影里。现在,多媒体使这些特效用在了舞台上,并且能够和舞台上演员的表演做到无缝连接,产生互动。让这一类的儿童剧能够摆脱舞台剧的局限,更能吸引观众的眼球。
近些年来,戏剧舞台应用多媒体技术,从技术层面来讲已经成熟起来。但是戏剧就是戏剧,在运用这种技术的过程中还是要以戏剧行动为依据,不能滥用,也不能过分依赖,不然就失去了戏剧本身特有的魅力。
二、多媒体技术在戏剧舞台应用的展望
当今社会科学技术的发展日新月异。新技术、新材料越来越多地应用于戏剧舞台上,在可以预见的未来,戏剧舞台上,戏剧、电视、电影等多种艺术形式已经没有明显的区分了。技术上的发展,让多媒体的硬件基础越来越强大,输出设备的品种增多,让未来舞台能够呈现出更多更绚丽的场景。我们似乎可以这样想象未来的戏剧舞台:
舞台美术布景上变换着绮丽的色彩,布景使用的是精细成像的LED材料。演员在舞台上表演,通过肢体动作触动光学感应器,激发舞台相关设备,场景发生变化。继续表演着,又触动声学感应设备,激发相关舞台机关发生变化。灯光逐渐变暗,人们似乎来到了另一个空间,全息图像将人们带到了另一个环境中,甚至还能看见全息人物在舞台上进行表演。戏剧在舞台上呈现着,而舞台并不是戏剧表演的唯一空间。舞台不再是三维概念的了,多维度的戏剧舞台必然会给戏剧创作者带来无限的表现空间和理念,也会给观众带来更高品质的艺术作品和视听盛宴。
对于这些美好的发展前景,我们任重道远。目前,多媒体技术在戏剧舞台中的运用还处于初级阶段,这种运用还显得很单一和薄弱。多媒体技术已经显露出了它潜在的、灵活多变的创造力,也已经具备了一定的戏剧美学价值。它打开了表现生活的视野,也调动、活跃和更新了观众的审美的情趣,让舞台艺术更加光彩夺目。
(作者单位:青岛市话剧院)
一、多媒体在戏剧舞台中的应用
我们在讲多媒体时总是会片面地理解为单一的视频技术,其实多媒体的范围很广泛,它不能是单纯的舞台美术设计范畴或者单纯的灯光设计范畴,它包含众多科学门类:现代声学、现代光学、机械和电子等学科。但目前用于戏剧舞台最主要的还是视频技术。
作为一个舞美设计和灯光设计师,善于运用新技术必然会拓宽其设计的思路,也会给戏剧艺术带来更多的表现力。话剧《纪念碑》,为强化舞台上的电影形式感,我们使用了类似电影字幕式多媒体的开场形式。低沉的音乐效果引出投射在背景上的字幕—— “纪念碑”,厚重的字体由远及近地缓缓移向观众,给观众很强的压迫感。“战争、痛苦、生存”几个血红的字体随即跟出。一开场这种崭新的形式足以抓住每个观众的心。正所谓舞台上的一切特效都是戏剧行动的一部分。在戏剧舞台上多媒体的运用同样服务于戏剧行动本身。因此,多媒体和戏剧的关系就很明显了。我们在使用多媒体也就是要少而精,精在于切题,露在要处藏其全。
多媒体可以拓展舞台的空间,这也就使得导演在表现手段上更加的丰富了。戏剧《www.com》由于多媒体技术参与演员表演,空间已经不再局限在剧场里了。两个时空的人,一个在剧场里一个在剧场外,通过多媒体技术把两个不同地点的人放在了一起表演。一个离异的女人在网络世界中与远在异国他乡的倾慕者交流着彼此的生活。舞台上没有出现两名演员,那个异国他乡的倾慕者以影像的形式表现在舞台上,近乎于一种幻影,就像是这个网络世界一样的不真实。这种戏剧表现手法,即服务于剧场话剧本身,又拓展了观众对于戏剧的感知空间。多媒体开阔了舞台,可以说是在用平行蒙太奇这一类的现代电影词汇去诠释古老的艺术形式——戏剧。
多媒体技术除了可以辅助导演轻松地处理一些时空或时间上的跨越,还让戏剧舞台上增加了许多服务于戏剧本身的特技手段。我在儿童剧《绿野仙踪》的舞美设计和灯光设计上为多媒体的展示留了很大的空间,因此在表现那些魔幻效果上多媒体技术显得游刃有余。巫婆骑着扫把在天空中飞来飞去,仙女驾着彩虹降落到舞台上等等,这些特效其实是无法在舞台上表现出来的,多媒体技术解决了这些问题,使得这类儿童剧具有很强的观赏性。观众是戏剧的必要条件,也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F·萨赛是这种观念的代表,他断言:不管是什么样的戏剧作品,都是为了给观众看的。“没有观众,就没有戏剧”,因而,戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。儿童剧的观众主要是孩子,他们思维活跃,好奇心强。现代戏剧在电影电视的冲击下,要吸引这样一批观众,就必须让舞台上承载大量新奇的好玩的东西,多媒体技术作为一种新兴技术对于孩子们来说很容易接受。由于多媒体和剧场演出相结合,一实一虚,一近一远,使得戏剧艺术的表现形式丰富多彩,魅力十足。
多媒体技术也是舞台美术设计的补充,或者说还可能是舞台美术的主体。多媒体在舞台上的应用,使得舞美设计在思路上产生了某种变革。儿童剧《渔童》在舞美设计上做出了以多媒体为主体的尝试,在这方面积累了一些经验和教训。我们在一般概念上舞美布景在视觉上是静止的,有了多媒体这种概念也就变了。布景的功能是什么?状物、叙事、抒情。所谓状物,就是生活里见到的都可以搬上舞台。而叙事则是进一步提供舞台人物的身份以及环境和时代气氛。“布景造型不但要使观众看到什么,更要使观众去联想。它可以写实,也可以象征,是心理世界图像化;可以是幻觉的,让人们心旷神怡;也可以充满假设性,给观众更多的思考和想象。”
在《渔童》这部戏里,我们利用flash动画制作了四个动画场景。由于是动画场景,再加上夸张的服饰和表演使得这部儿童剧很具有创新性。人们对于flash动画这种多媒体形式已经不陌生了,它是一种网络动漫格式,它有很强的交互性,很受年轻一代所青睐。它的这种属性和戏剧合在一起虽然是一种尝试,但是效果是出人意料的。虽然没有了布景,但却比布景所要表达的更加丰富了,更加能够恰如其分地提供戏剧所需要的气氛。
当然,在这部戏中由于做了过多的多媒体应用尝试,因此也暴露出了一些在应用中的技术问题,主要体现在它和舞台灯光的某些冲突。由于我们使用高亮度投影为外接硬件设备,所以必然会和灯光有所冲突。戏剧主体人物和多媒体背景之间的矛盾,在灯光的照度上确实还有一些难度。如照度过低,背景很清晰但是主体人物就黯淡了,反之背景则灰蒙蒙的。我想,随着技术的发展,LED屏幕大规模的应用,这些问题必会迎刃而解。现代的舞美设计,面临着很多崭新的课题。戏剧传统的整一性的模式被打破;舞台时空跨越、顺序、扭曲已超出常规;物质材料的多样性和科学技术的进步;当然也包括审美、艺术观念的更新;无疑要求舞美设计本身去重新定位。多媒体技术应用于舞台美术,也使得舞台美术在戏剧创作中更多地参与表述,真正成为会说话的、会表演的舞台美术。
在现代戏剧舞台中,灯光的表现力已经显得越来越重要了。由于多媒体技术在灯光变化中的应用,使种种艺术设想有了实现的可能。儿童剧《金色美人鱼》中,多媒体代替了部分特效灯光。大幕拉开,一个波光粼粼的美丽海底展现在观众面前。一些七彩的水泡在波浪中徐徐上升。通常的做法是使用电脑灯的图案板和动画轮打出类似的光效,来渲染舞台场景。而有了多媒体的参与在照明度足够的情况下,美丽的色彩和纹理就能轻而易举地呈现出来。剧中魔幻的法术借助多媒体和电脑灯光显得更加地神秘奇幻。
时代的变化让看惯了电影电视特技效果的观众在剧场里的“视觉要求”变得非常苛刻。儿童剧更需要运用夸张、变形、象征、装饰的手段,去开拓儿童的情趣。因此儿童剧中的多媒体技术的运用就呈现出了明显的优势。儿童剧《神笔马良》的多媒体动漫特效中,舞台上马良挥舞神笔,画鸡鸡活了,画牛牛活了,画一艘大船演员的身影就能出现在船上。这种神奇的特技,以前只能出现在电视电影里。现在,多媒体使这些特效用在了舞台上,并且能够和舞台上演员的表演做到无缝连接,产生互动。让这一类的儿童剧能够摆脱舞台剧的局限,更能吸引观众的眼球。
近些年来,戏剧舞台应用多媒体技术,从技术层面来讲已经成熟起来。但是戏剧就是戏剧,在运用这种技术的过程中还是要以戏剧行动为依据,不能滥用,也不能过分依赖,不然就失去了戏剧本身特有的魅力。
二、多媒体技术在戏剧舞台应用的展望
当今社会科学技术的发展日新月异。新技术、新材料越来越多地应用于戏剧舞台上,在可以预见的未来,戏剧舞台上,戏剧、电视、电影等多种艺术形式已经没有明显的区分了。技术上的发展,让多媒体的硬件基础越来越强大,输出设备的品种增多,让未来舞台能够呈现出更多更绚丽的场景。我们似乎可以这样想象未来的戏剧舞台:
舞台美术布景上变换着绮丽的色彩,布景使用的是精细成像的LED材料。演员在舞台上表演,通过肢体动作触动光学感应器,激发舞台相关设备,场景发生变化。继续表演着,又触动声学感应设备,激发相关舞台机关发生变化。灯光逐渐变暗,人们似乎来到了另一个空间,全息图像将人们带到了另一个环境中,甚至还能看见全息人物在舞台上进行表演。戏剧在舞台上呈现着,而舞台并不是戏剧表演的唯一空间。舞台不再是三维概念的了,多维度的戏剧舞台必然会给戏剧创作者带来无限的表现空间和理念,也会给观众带来更高品质的艺术作品和视听盛宴。
对于这些美好的发展前景,我们任重道远。目前,多媒体技术在戏剧舞台中的运用还处于初级阶段,这种运用还显得很单一和薄弱。多媒体技术已经显露出了它潜在的、灵活多变的创造力,也已经具备了一定的戏剧美学价值。它打开了表现生活的视野,也调动、活跃和更新了观众的审美的情趣,让舞台艺术更加光彩夺目。
(作者单位:青岛市话剧院)