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【摘要】随着国内音乐事业的不断发展，器乐表演逐渐被推广、普及，作为器乐演奏中不可缺少的钢琴伴奏，其重要性也逐渐被音乐演奏者所重视。本文将从个人的实践和教学经验出发，分析探讨器乐伴奏所应具备的能力及素养，希望能提高读者对器乐伴奏的认识和理解，帮助提升器乐伴奏的质量，进一步推动国内器乐伴奏的发展。
【关键词】钢琴伴奏；器乐演奏；能力；素养
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
引言
钢琴伴奏（Accompanying），①是钢琴演奏实践中与器乐、声乐或舞蹈等共同合作完成的音乐表演艺术，与钢琴独奏皆为重要的钢琴演奏形式。与钢琴独奏不同，钢琴伴奏所讲求的是与合作者的默契搭配，彼此能融为一体，形成一个完整的艺术整体，因此，根据合作对象的不同，担任钢琴伴奏的演奏者需要调整个人的演奏方式，按照器乐主奏者不同的演奏层次、情感处理、句法呼吸等进行相应的变化，以此来呈现出作品的精髓。
同样是伴奏，器乐伴奏和其他伴奏有什么不一样？我们应该要怎么理解它在器乐演奏中的定位？相比其他伴奏来说，器乐伴奏所涉及的层面更广、更为复杂，这是因为器乐伴奏所需要配合的乐器种类极多，每种乐器都有不同的特性，器乐伴奏必须要在熟悉这个乐器的特性、了解演奏者实际需求的前提下，再根据乐曲需要改变个人的角色，例如烘托主奏乐器，帮助主奏乐器呈现出预期的效果；支撑乐曲，与主奏器乐相呼应和，交流彼此的情感、情绪；或是在主奏乐器休息的时候表现乐曲的情感、风格特色，展现个人的演奏魅力等。
由于器乐伴奏在器乐演奏中有着许多的复杂性，要成为一名合格的器乐伴奏并不是那么简单，需要具备不同的能力和素养，笔者将之归纳成三个类别：基本功底、临场反应和音乐内涵。下文将根据笔者个人的学习和教学经验，搭配不同乐曲的例子来对这三个方面进行详细的探讨与分析。
一、器乐伴奏所需具备的能力和素养
（一）扎实的演奏功底
对于钢琴伴奏而言，良好的演奏能力是非常关键的，而器乐伴奏因为涉及的层面相对复杂（不仅需要考虑乐曲本身，还包括了不同的乐器特性和主奏者特色），因此具备扎实的演奏功底更是至关重要，具备了极佳的钢琴造诣，才能随心所欲、游刃有余地驾驭伴奏这个角色，与主奏完美配合。笔者在这里主要探讨技巧、触键、踏板等三个方面。
技巧，在文中主要指的是伴奏的个人手指控制力和灵活度，可以流畅地弹出谱上的任何技术，包括琶音、跳音、和弦、快速音群等，是器乐伴奏能不能掌控好乐曲、能不能与主奏配合的首要能力。以掌控乐曲来说，例如，莫扎特的《第二圆号协奏曲第一乐章》中有很多的相邻音快速音群变化，看起来虽然好像技巧并不难，但需要伴奏者手指能够灵活弹奏、控制音群的平均，才能让乐曲听起来舒服、轻松、明亮；波札的《单簧管协奏曲第一乐章》则是另一种展现伴奏者个人技巧的乐曲。这首乐曲的钢琴声部有很多的不和谐多音和弦、大跳音程、不按常规的分解和弦或琶音、节奏变化等，因此，需要伴奏具备良好的钢琴演奏技巧，才能将这首乐曲表现好，并跟随主奏的演奏做出不同的音乐变化。从与主奏搭配的角度来说，同样一首乐曲在不同主奏者演奏下有可能会有不同的呈现，甚至有时候有的主奏者速度快、有的速度较慢，伴奏者就需要很好的技巧控制才能配合不同的主奏者。
触键控制是器乐伴奏在表现不同的音乐情感上一个很重要的基本能力，可以根据对触键的把控来改变音响效果和音乐色彩，例如，有些乐曲或乐曲的某些片段需要表现声音的饱满、音色的深沉（例如圣桑的《单簧管奏鸣曲第三乐章》），伴奏必须调整其触键方式以“推”或“放”等方式来帮助主奏者呈现音乐的变化；若乐曲是较为轻快、活泼（例如蒙蒂的小提琴曲《查尔达什》快板部分），触键也需要适时地改变，以“弹”或“轻”等方式来表现。因为主奏乐器的不同，有时候伴奏也需要在触键上进行调整：例如，铜管演奏出来的音响穿透力强、爆发力高，伴奏在触键上就需要较为“深”或“沉”来帮助铜管音乐的呈现；弦乐的音色細腻、表现丰富，伴奏的触键就不能太“放”。
踏板是器乐伴奏在演奏中要掌控好的另一个基本能力。对于钢琴本身来说，踏板能够调节音量大小，也可以增加音色的丰富性、表现情感的变化，因此，伴奏对踏板的运用与掌握，会影响主奏者的个人演奏和整体音乐给人带来的感受和表现，就如同钢琴家鲁宾斯坦曾经说过：“踏板是钢琴的灵魂”，伴奏对踏板的使用频率、踏板的踩深踩浅等都需要根据实际乐曲需要和主奏者的表现来进行调整，才能让所演奏的乐曲有完整的呈现。
（二）快速的反应能力
演奏是一种实践艺术，讲求的是演奏者个人的情感表达、想法传递，每个演奏者，甚至是同一个演奏者在不同的时候演奏或多或少都会有些不同的呈现。因此，对器乐伴奏来说，要如何协助主奏者能够在舞台演奏的过程中表现出最好的自己，快速的反应能力是不可或缺的。
以笔者的教学和演奏经验来说，伴奏者个人的反应能力除了影响是平时的合作方面，另一个最主要的就是舞台实践，这也是文中所主要探讨的部分。会影响舞台实践的成果主要是主奏者本身的状况和外在环境的影响两方面的因素。造成主奏者在演奏时出现状况通常是因为环境和对象的转换。虽然在真正舞台实践之前，主奏者与伴奏多会经过数次的磨合、练习，但由于所演奏的对象和练习场所的关系，对很多主奏者来说与真正的舞台实践还是有所区别。有很多主奏者在真正舞台实践的时候，会因为个人心理压力的原因，出现不同的演奏状况，例如，忘谱、乐句处理改变、速度不稳、情感表现不明显等技术性或记忆性的失误，这时候若伴奏有较快的应变能力，在这种情况下帮助主奏稳定情绪，聆听、预判其可能的演奏变化，并引导音乐的处理和方向，就能帮助整个演出往好的方向前进，让主奏者更好地发挥自己。
除了主奏者个人的因素以外，外在环境同样也会对舞台实践造成影响，这些外在环境包含了场地不同、钢琴本身的状况和天候等。根据外在条件的不同，伴奏者有时必须临时做出调整，让主奏者能更好地发挥。笔者就曾遇到过几种不同的状况需要伴奏者做出不同的改变来配合主奏者的演出：场地的音响条件不好，声音无法传出去，在音量控制上需要调整大小和对比；场地里的钢琴本身状况不佳，有些音的反应较慢或音色不平均等，这时候就必须依靠个人的经验尽量将这些状况的影响减小，使主奏者能够如常表现。这些外在环境的变化都需要伴奏者能够在短时间内进行判断、作出调整，才能帮助主奏者顺利演出。 舞台实践时的状况除了笔者上述的几种以外，还有很多不同的可能性发生。因此，为了帮助解决这些状况，伴奏者也需要不断地累积舞台经验，从而才能沉稳、冷静地面对并快速应对，使演出能够圆满完成。
（三）充足的音乐内涵
虽然器乐演奏中一个重要的主体是器乐主奏者，但伴奏个人的音乐内涵也会影响主奏者的乐曲表现，这些音乐内涵可以从理论知识和文化素养两方面来探讨。理论知识包括了和声、曲式、节奏、织体等方面，伴奏者必须先对乐曲有足够的分析判断，才能演奏出乐曲的完整架构，并与主奏者配合协作。因此，笔者在指导伴奏学生时，就会要求学生需要为一首不甚了解的乐曲弹奏时，先简单判断乐曲的调性，找出乐曲的段落分节，其次再分析乐曲的和弦结构、和声色彩、节奏律动，甚至是旋律线条的衔接等，这样才能更好、更快速地进入乐曲，从而帮助主奏者的演奏。
伴奏者的文化素养所包含的范围很广，不仅是对音乐风格和特色等的判断，也包含了对配器、音乐美学、音乐历史学等不同学科的知识理解。以同样为单簧管所作的莫扎特《A大调协奏曲K. 622》和布拉姆斯《第二号奏鸣曲Op. 120》为例，两者分别属于古典时期和浪漫时期，首先在音乐背景上就有很大不同；其次，在创作类型上，一为协奏曲，一为奏鸣曲，两者的定义就有极大差异；同时，两者的创作风格也相当不同，莫扎特的作品以色彩明亮、音色干净、结构清晰不复杂等著称，而布拉姆斯的作品则以色彩丰富、情感深沉、音响宏大、结构交错复杂等为特色；再者，两人的生活背景和情感经历都有很大差异。考虑到这些因素，在处理这两个作品的时候就不能用同样的思维去伴奏，而要调整弹奏的方式和概念，来帮助主奏者更好地诠释乐曲。
二、结语
伴奏与主奏之间是相辅相成的，藉由彼此的相互配合、交流才能真正地诠释出一首乐曲的情感和内涵，两者在器乐表演中都是举足轻重的角色。本文从笔者个人的演奏和教学经验出发，对器乐伴奏者所需要的音乐综合能力和素养：演奏功底、反应能力和音乐内涵等三方面进行阐述。
整体而言，要成为一名好的器乐伴奏需要对音乐有全方面的深入认识，能了解自己的不足并针对这些问题进行计划性的练习，从实践中不断地累积经验。希望通过本文的分析探讨，能够帮助读者厘清器乐伴奏所需的能力，并对器乐伴奏在音乐演奏中定位和意义有较明确的概念，从而推进器乐伴奏这个角色甚至这个职业的进一步发展、成熟。
注释：
①目前音乐界有许多关于钢琴伴奏或钢琴艺术指导的名称的探讨研究，这两者在性质上十分相似，但在具体工作内容上有些不同：伴奏指的是纯演奏，艺术指导则兼具教学。本文所探讨的是钢琴演奏者在与器乐主奏者演奏时所需具备的能力，并不涉及教学，因此以伴奏称之。
参考文献：
[1]张佳林.钢琴伴奏、合作钢琴还是艺术指导？[N].音乐周报2013-5-157（7）：1-2.
[2]范小毅.浅析钢琴艺术指导与器乐演奏者在合作中的技术问题[J].钢琴艺术，2018（10）：36-39.
[3]陈曦.如何成为一名声乐钢琴艺术指导[J].中央音乐学院学报，2016（1）：135-144.
作者简介：冯巧婷（1986-），女，汉族，华东交通大学艺术学院，讲师，美国亚利桑那州立大学音乐艺术博士，研究方向：鋼琴、单簧管、室内乐演奏及教学。
【关键词】钢琴伴奏；器乐演奏；能力；素养
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
引言
钢琴伴奏（Accompanying），①是钢琴演奏实践中与器乐、声乐或舞蹈等共同合作完成的音乐表演艺术，与钢琴独奏皆为重要的钢琴演奏形式。与钢琴独奏不同，钢琴伴奏所讲求的是与合作者的默契搭配，彼此能融为一体，形成一个完整的艺术整体，因此，根据合作对象的不同，担任钢琴伴奏的演奏者需要调整个人的演奏方式，按照器乐主奏者不同的演奏层次、情感处理、句法呼吸等进行相应的变化，以此来呈现出作品的精髓。
同样是伴奏，器乐伴奏和其他伴奏有什么不一样？我们应该要怎么理解它在器乐演奏中的定位？相比其他伴奏来说，器乐伴奏所涉及的层面更广、更为复杂，这是因为器乐伴奏所需要配合的乐器种类极多，每种乐器都有不同的特性，器乐伴奏必须要在熟悉这个乐器的特性、了解演奏者实际需求的前提下，再根据乐曲需要改变个人的角色，例如烘托主奏乐器，帮助主奏乐器呈现出预期的效果；支撑乐曲，与主奏器乐相呼应和，交流彼此的情感、情绪；或是在主奏乐器休息的时候表现乐曲的情感、风格特色，展现个人的演奏魅力等。
由于器乐伴奏在器乐演奏中有着许多的复杂性，要成为一名合格的器乐伴奏并不是那么简单，需要具备不同的能力和素养，笔者将之归纳成三个类别：基本功底、临场反应和音乐内涵。下文将根据笔者个人的学习和教学经验，搭配不同乐曲的例子来对这三个方面进行详细的探讨与分析。
一、器乐伴奏所需具备的能力和素养
（一）扎实的演奏功底
对于钢琴伴奏而言，良好的演奏能力是非常关键的，而器乐伴奏因为涉及的层面相对复杂（不仅需要考虑乐曲本身，还包括了不同的乐器特性和主奏者特色），因此具备扎实的演奏功底更是至关重要，具备了极佳的钢琴造诣，才能随心所欲、游刃有余地驾驭伴奏这个角色，与主奏完美配合。笔者在这里主要探讨技巧、触键、踏板等三个方面。
技巧，在文中主要指的是伴奏的个人手指控制力和灵活度，可以流畅地弹出谱上的任何技术，包括琶音、跳音、和弦、快速音群等，是器乐伴奏能不能掌控好乐曲、能不能与主奏配合的首要能力。以掌控乐曲来说，例如，莫扎特的《第二圆号协奏曲第一乐章》中有很多的相邻音快速音群变化，看起来虽然好像技巧并不难，但需要伴奏者手指能够灵活弹奏、控制音群的平均，才能让乐曲听起来舒服、轻松、明亮；波札的《单簧管协奏曲第一乐章》则是另一种展现伴奏者个人技巧的乐曲。这首乐曲的钢琴声部有很多的不和谐多音和弦、大跳音程、不按常规的分解和弦或琶音、节奏变化等，因此，需要伴奏具备良好的钢琴演奏技巧，才能将这首乐曲表现好，并跟随主奏的演奏做出不同的音乐变化。从与主奏搭配的角度来说，同样一首乐曲在不同主奏者演奏下有可能会有不同的呈现，甚至有时候有的主奏者速度快、有的速度较慢，伴奏者就需要很好的技巧控制才能配合不同的主奏者。
触键控制是器乐伴奏在表现不同的音乐情感上一个很重要的基本能力，可以根据对触键的把控来改变音响效果和音乐色彩，例如，有些乐曲或乐曲的某些片段需要表现声音的饱满、音色的深沉（例如圣桑的《单簧管奏鸣曲第三乐章》），伴奏必须调整其触键方式以“推”或“放”等方式来帮助主奏者呈现音乐的变化；若乐曲是较为轻快、活泼（例如蒙蒂的小提琴曲《查尔达什》快板部分），触键也需要适时地改变，以“弹”或“轻”等方式来表现。因为主奏乐器的不同，有时候伴奏也需要在触键上进行调整：例如，铜管演奏出来的音响穿透力强、爆发力高，伴奏在触键上就需要较为“深”或“沉”来帮助铜管音乐的呈现；弦乐的音色細腻、表现丰富，伴奏的触键就不能太“放”。
踏板是器乐伴奏在演奏中要掌控好的另一个基本能力。对于钢琴本身来说，踏板能够调节音量大小，也可以增加音色的丰富性、表现情感的变化，因此，伴奏对踏板的运用与掌握，会影响主奏者的个人演奏和整体音乐给人带来的感受和表现，就如同钢琴家鲁宾斯坦曾经说过：“踏板是钢琴的灵魂”，伴奏对踏板的使用频率、踏板的踩深踩浅等都需要根据实际乐曲需要和主奏者的表现来进行调整，才能让所演奏的乐曲有完整的呈现。
（二）快速的反应能力
演奏是一种实践艺术，讲求的是演奏者个人的情感表达、想法传递，每个演奏者，甚至是同一个演奏者在不同的时候演奏或多或少都会有些不同的呈现。因此，对器乐伴奏来说，要如何协助主奏者能够在舞台演奏的过程中表现出最好的自己，快速的反应能力是不可或缺的。
以笔者的教学和演奏经验来说，伴奏者个人的反应能力除了影响是平时的合作方面，另一个最主要的就是舞台实践，这也是文中所主要探讨的部分。会影响舞台实践的成果主要是主奏者本身的状况和外在环境的影响两方面的因素。造成主奏者在演奏时出现状况通常是因为环境和对象的转换。虽然在真正舞台实践之前，主奏者与伴奏多会经过数次的磨合、练习，但由于所演奏的对象和练习场所的关系，对很多主奏者来说与真正的舞台实践还是有所区别。有很多主奏者在真正舞台实践的时候，会因为个人心理压力的原因，出现不同的演奏状况，例如，忘谱、乐句处理改变、速度不稳、情感表现不明显等技术性或记忆性的失误，这时候若伴奏有较快的应变能力，在这种情况下帮助主奏稳定情绪，聆听、预判其可能的演奏变化，并引导音乐的处理和方向，就能帮助整个演出往好的方向前进，让主奏者更好地发挥自己。
除了主奏者个人的因素以外，外在环境同样也会对舞台实践造成影响，这些外在环境包含了场地不同、钢琴本身的状况和天候等。根据外在条件的不同，伴奏者有时必须临时做出调整，让主奏者能更好地发挥。笔者就曾遇到过几种不同的状况需要伴奏者做出不同的改变来配合主奏者的演出：场地的音响条件不好，声音无法传出去，在音量控制上需要调整大小和对比；场地里的钢琴本身状况不佳，有些音的反应较慢或音色不平均等，这时候就必须依靠个人的经验尽量将这些状况的影响减小，使主奏者能够如常表现。这些外在环境的变化都需要伴奏者能够在短时间内进行判断、作出调整，才能帮助主奏者顺利演出。 舞台实践时的状况除了笔者上述的几种以外，还有很多不同的可能性发生。因此，为了帮助解决这些状况，伴奏者也需要不断地累积舞台经验，从而才能沉稳、冷静地面对并快速应对，使演出能够圆满完成。
（三）充足的音乐内涵
虽然器乐演奏中一个重要的主体是器乐主奏者，但伴奏个人的音乐内涵也会影响主奏者的乐曲表现，这些音乐内涵可以从理论知识和文化素养两方面来探讨。理论知识包括了和声、曲式、节奏、织体等方面，伴奏者必须先对乐曲有足够的分析判断，才能演奏出乐曲的完整架构，并与主奏者配合协作。因此，笔者在指导伴奏学生时，就会要求学生需要为一首不甚了解的乐曲弹奏时，先简单判断乐曲的调性，找出乐曲的段落分节，其次再分析乐曲的和弦结构、和声色彩、节奏律动，甚至是旋律线条的衔接等，这样才能更好、更快速地进入乐曲，从而帮助主奏者的演奏。
伴奏者的文化素养所包含的范围很广，不仅是对音乐风格和特色等的判断，也包含了对配器、音乐美学、音乐历史学等不同学科的知识理解。以同样为单簧管所作的莫扎特《A大调协奏曲K. 622》和布拉姆斯《第二号奏鸣曲Op. 120》为例，两者分别属于古典时期和浪漫时期，首先在音乐背景上就有很大不同；其次，在创作类型上，一为协奏曲，一为奏鸣曲，两者的定义就有极大差异；同时，两者的创作风格也相当不同，莫扎特的作品以色彩明亮、音色干净、结构清晰不复杂等著称，而布拉姆斯的作品则以色彩丰富、情感深沉、音响宏大、结构交错复杂等为特色；再者，两人的生活背景和情感经历都有很大差异。考虑到这些因素，在处理这两个作品的时候就不能用同样的思维去伴奏，而要调整弹奏的方式和概念，来帮助主奏者更好地诠释乐曲。
二、结语
伴奏与主奏之间是相辅相成的，藉由彼此的相互配合、交流才能真正地诠释出一首乐曲的情感和内涵，两者在器乐表演中都是举足轻重的角色。本文从笔者个人的演奏和教学经验出发，对器乐伴奏者所需要的音乐综合能力和素养：演奏功底、反应能力和音乐内涵等三方面进行阐述。
整体而言，要成为一名好的器乐伴奏需要对音乐有全方面的深入认识，能了解自己的不足并针对这些问题进行计划性的练习，从实践中不断地累积经验。希望通过本文的分析探讨，能够帮助读者厘清器乐伴奏所需的能力，并对器乐伴奏在音乐演奏中定位和意义有较明确的概念，从而推进器乐伴奏这个角色甚至这个职业的进一步发展、成熟。
注释：
①目前音乐界有许多关于钢琴伴奏或钢琴艺术指导的名称的探讨研究，这两者在性质上十分相似，但在具体工作内容上有些不同：伴奏指的是纯演奏，艺术指导则兼具教学。本文所探讨的是钢琴演奏者在与器乐主奏者演奏时所需具备的能力，并不涉及教学，因此以伴奏称之。
参考文献：
[1]张佳林.钢琴伴奏、合作钢琴还是艺术指导？[N].音乐周报2013-5-157（7）：1-2.
[2]范小毅.浅析钢琴艺术指导与器乐演奏者在合作中的技术问题[J].钢琴艺术，2018（10）：36-39.
[3]陈曦.如何成为一名声乐钢琴艺术指导[J].中央音乐学院学报，2016（1）：135-144.
作者简介：冯巧婷（1986-），女，汉族，华东交通大学艺术学院，讲师，美国亚利桑那州立大学音乐艺术博士，研究方向：鋼琴、单簧管、室内乐演奏及教学。