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教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”美术课教学如何在新课程改革中，让学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全人格、有创新精神的合格人才呢？这就要求美术教师不断用丰富、生动、多样的教学形式、教学方法和手段去提高学生学习兴趣。可以说兴趣是最好的老师，没有兴趣的美术课是闭塞的泥潭，毫无生气，没有美术兴趣，就没有审美创造。
一、 创设良好的情境，提高学生学习兴趣
每当我走进教室，总是神采奕奕地出现在他们的面前。我除了注意自身的外表美之外，更注意表情要丰富，语言要亲切，声调要有高低变化，有时我还唱几句，让学生充分感受热烈、活泼的特点，这极大地调动了孩子们的学习与探究的积极性。我还采用特殊技法制作了几幅范画，并且在课堂中演示制作方法。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式，调动学生们的情绪。学生们在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的环境中自然轻松地增长了知识，培养了他们的能力。
二、 优化教学方法，提高学生学习兴趣
以前总是有一些人认为美术课就是教师把范画往黑板一挂，让学生临摹就行了。于是有些人把美术课称为“图画课”。当然，我们不可否认，是有一些教师这么做，但我们不难想象长久这样下去，呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢？因而我在教学中不设样板，不立模式，而是让学生在从现实生活到内心想象的过程中自由地“构图”。在教学内容上，采取生动的教学方法（如用多媒体开设手工制作、野外写生课），尽量引导学生用“心”参与，真实地表现自我，使学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足。他们学习美术的兴趣往往很高，这使教学活动保持新颖性，持续了学生的学习兴趣。
三、 制作优秀的范画，引导学生学习兴趣
长久以来，一些美术教师在教学过程中从不使用一张范画，专靠一支粉笔、一本书，“空对空”口传式地讲课，使原应兴趣盎然、艺术感染力很强的内容被“挖”得干巴枯燥无味，久而久之，相当一部分学生学习兴趣越来越淡，学习水平“与日俱减”，开始讨厌美术课。中国绘画的传统历来提倡“画从谱出”，凡学画的人无不走过“进谱出谱”的历程。因此，我经常在课堂中给学生展示优秀的范图，优秀的范图使我的教学获得成功，并能延续学生学习美术的兴趣。
四、 体会成功的快乐，延续学习兴趣
情感决定着学生学习的方向，进程，效率。而学生对美术的认识和学习离不开学生对学习美术的兴趣。我上《剪贴画》制作这一课时，针对学生喜欢动手剪贴，喜欢自己动手发挥自己创造力的心理，在教学过程中充分让学生发挥个人创造的能力，体会自己成功的喜悦，学生可以自然感受、自我体验，自由想象画自己所想的画。教学实践证明：当学生看到自己的价值，在成功创造的过程中找到兴趣，他们会觉得学习美术是如此快乐，自己也就十分乐意投入到美术课当中去。
五、 鼓励欣赏学生有个性的作业画面
我在教学中，经常支持学生与众不同的画法，哪怕只是一个局部，从而唤醒潜在的审美感觉。在语文教学中，一个学生造一个好句子，用一个恰当的词语都能够得到老师的表扬，而信心倍增，美术作业又何尝不可呢？因而，我的鼓励与表扬给课堂教学创造一个轻松的环境，也有利于学生大胆地表达自己的想法。每个学生都有闪光点，教师的态度可使之辉煌也可使之熄灭。这点点闪光就是学生的创造灵感，正确的引导可使之成为有意识的创造行为，并充分地显示和发挥其天赋素质，达到其年龄可能达到的卓著成绩。
六、 倡导学生将自己的艺术兴趣带进课堂
我经常倡导学生将自己的艺术兴趣带进课堂，让同学们来分享自己的创作情趣，同时学习他人的艺术创作经验，提高美术课的趣味性、生动性，激发全班学生的审美创造积极性。每个学生都有自己的美术兴趣，如穿编丝线、撕纸、贴纸。这种艺术行为的结果往往是一些精妙的工艺品，而这个过程便是绘画的创作素材。这些亲身体验的素材，学生们表现起来得心应手，画面就显得生动活泼，而他们也乐于积极主动地进行这样的审美创造，建立自己的画册、工艺品集，在老师的帮助下定期或不定期进行展览。这给学生巨大的鼓舞，形成继续学习的动力。
七、 美术课适时走出课堂，亲近自然
走进社区，看看社会的变化，感知和领会美。新世纪的学生不再是死读书的苦主,而要求学生学会独立地获取信息,培养学生自主的创造能力。美术课要走出狭小的教室，走向社会大空间，利用环境优势，走进社区，看各色人生，体会生活。开阔学生的视野，增长学生的见识，对学生情感的发展也是极为有利的。有意识地支持学生的艺术兴趣，这并不是要其成为艺术家。任何一项工作都离不开创造，而创造并不是一蹴而就的。如果我们希望学生的生活是丰富多彩的而不是单调的，如果我们希望学生的精神是充实的而不是乏味的，我们就要尊重鼓励和支持他们的美术兴趣，让他们进行审美创造，得到全面发展。
当然，每个人对美术教学的认识各不相同，每个人的经验也不相同，以上仅为个人的肤浅认识。我愿与大家一起用汗水和智慧，开创美术教学的新天地，让我们为美术课上的更精彩而努力吧！
（苍南县龙港第二中学）
一、 创设良好的情境，提高学生学习兴趣
每当我走进教室，总是神采奕奕地出现在他们的面前。我除了注意自身的外表美之外，更注意表情要丰富，语言要亲切，声调要有高低变化，有时我还唱几句，让学生充分感受热烈、活泼的特点，这极大地调动了孩子们的学习与探究的积极性。我还采用特殊技法制作了几幅范画，并且在课堂中演示制作方法。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式，调动学生们的情绪。学生们在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的环境中自然轻松地增长了知识，培养了他们的能力。
二、 优化教学方法，提高学生学习兴趣
以前总是有一些人认为美术课就是教师把范画往黑板一挂，让学生临摹就行了。于是有些人把美术课称为“图画课”。当然，我们不可否认，是有一些教师这么做，但我们不难想象长久这样下去，呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢？因而我在教学中不设样板，不立模式，而是让学生在从现实生活到内心想象的过程中自由地“构图”。在教学内容上，采取生动的教学方法（如用多媒体开设手工制作、野外写生课），尽量引导学生用“心”参与，真实地表现自我，使学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足。他们学习美术的兴趣往往很高，这使教学活动保持新颖性，持续了学生的学习兴趣。
三、 制作优秀的范画，引导学生学习兴趣
长久以来，一些美术教师在教学过程中从不使用一张范画，专靠一支粉笔、一本书，“空对空”口传式地讲课，使原应兴趣盎然、艺术感染力很强的内容被“挖”得干巴枯燥无味，久而久之，相当一部分学生学习兴趣越来越淡，学习水平“与日俱减”，开始讨厌美术课。中国绘画的传统历来提倡“画从谱出”，凡学画的人无不走过“进谱出谱”的历程。因此，我经常在课堂中给学生展示优秀的范图，优秀的范图使我的教学获得成功，并能延续学生学习美术的兴趣。
四、 体会成功的快乐，延续学习兴趣
情感决定着学生学习的方向，进程，效率。而学生对美术的认识和学习离不开学生对学习美术的兴趣。我上《剪贴画》制作这一课时，针对学生喜欢动手剪贴，喜欢自己动手发挥自己创造力的心理，在教学过程中充分让学生发挥个人创造的能力，体会自己成功的喜悦，学生可以自然感受、自我体验，自由想象画自己所想的画。教学实践证明：当学生看到自己的价值，在成功创造的过程中找到兴趣，他们会觉得学习美术是如此快乐，自己也就十分乐意投入到美术课当中去。
五、 鼓励欣赏学生有个性的作业画面
我在教学中，经常支持学生与众不同的画法，哪怕只是一个局部，从而唤醒潜在的审美感觉。在语文教学中，一个学生造一个好句子，用一个恰当的词语都能够得到老师的表扬，而信心倍增，美术作业又何尝不可呢？因而，我的鼓励与表扬给课堂教学创造一个轻松的环境，也有利于学生大胆地表达自己的想法。每个学生都有闪光点，教师的态度可使之辉煌也可使之熄灭。这点点闪光就是学生的创造灵感，正确的引导可使之成为有意识的创造行为，并充分地显示和发挥其天赋素质，达到其年龄可能达到的卓著成绩。
六、 倡导学生将自己的艺术兴趣带进课堂
我经常倡导学生将自己的艺术兴趣带进课堂，让同学们来分享自己的创作情趣，同时学习他人的艺术创作经验，提高美术课的趣味性、生动性，激发全班学生的审美创造积极性。每个学生都有自己的美术兴趣，如穿编丝线、撕纸、贴纸。这种艺术行为的结果往往是一些精妙的工艺品，而这个过程便是绘画的创作素材。这些亲身体验的素材，学生们表现起来得心应手，画面就显得生动活泼，而他们也乐于积极主动地进行这样的审美创造，建立自己的画册、工艺品集，在老师的帮助下定期或不定期进行展览。这给学生巨大的鼓舞，形成继续学习的动力。
七、 美术课适时走出课堂，亲近自然
走进社区，看看社会的变化，感知和领会美。新世纪的学生不再是死读书的苦主,而要求学生学会独立地获取信息,培养学生自主的创造能力。美术课要走出狭小的教室，走向社会大空间，利用环境优势，走进社区，看各色人生，体会生活。开阔学生的视野，增长学生的见识，对学生情感的发展也是极为有利的。有意识地支持学生的艺术兴趣，这并不是要其成为艺术家。任何一项工作都离不开创造，而创造并不是一蹴而就的。如果我们希望学生的生活是丰富多彩的而不是单调的，如果我们希望学生的精神是充实的而不是乏味的，我们就要尊重鼓励和支持他们的美术兴趣，让他们进行审美创造，得到全面发展。
当然，每个人对美术教学的认识各不相同，每个人的经验也不相同，以上仅为个人的肤浅认识。我愿与大家一起用汗水和智慧，开创美术教学的新天地，让我们为美术课上的更精彩而努力吧！
（苍南县龙港第二中学）