摘自小藏君日记

　　收到杂志专栏作者胡西林先生的来稿。他还特意在文末说明：这篇文章是为了纪念林风眠而作，因为今年是林先生逝世30周年，这是一位值得敬仰和怀念的艺术大师。
　　我突然意识到自己的后知后觉。真正伟大的艺术家，无论身处何时，其艺术都可以直入永恒而纯粹的审美天地。当我们为林风眠艺术那沉静的浪漫而陶醉时，或许并未曾想，这样的作品给这个孤独的灵魂带来了什么。
　　优秀的艺术家记忆神经大多发达，或许他们平时并没有意识到脑子里究竟储存了些什么，却突然在某个时候因某些事情的触动，一些记忆会像流水一样从脑海里流淌出来。有的人记忆流淌像江河，汹涌澎湃;有的人则如溪水山泉，缓缓潺潺……
　　譬如晚年的黄宾虹。因为年事已高，出行远游于他而言是一件不方便的事，所以80岁以后他基本收住了自己的两条腿。然而，腿是收住了，心依然驰骋。他在心中一遍又一遍地遨游他曾经走过的山水，然后借助笔墨，赋形纸上。这是晚年他作山水常以纪游为题的主要原因，美术史上许多重要的黄宾虹作品就是这样留给后人的。
　　林风眠也一样，他也是一位向记忆索要素材、并且受记忆牵引走得很远的画家。比如他的西湖题材、黄山题材、秋景系列作品，乃至他晚年一再画的戏曲人物《宝莲灯》等等，都是在时光倒流中描写他的记忆。记忆里的风景与眼睛里的風景区别在于，一个是审美的、带有画家情感的主观风景，一个是自然的客观风景。林风眠一生经历曲折坎坷，大多时间在孤寂与凄凉中度过，所以他画仕女、小鸟、鹤鹭总有一种凄艳之美;而画风景尽管色彩斑斓，意境却很宁静。凄艳与宁静折射了他孤寂的心境，造就了他的艺术气质与审美特征。

　　《风景》就是一幅向记忆索要素材的林风眠重彩画佳作。1986年，由日本西武百货主办，中国驻日本大使馆、日中文化交流协会作为支持的“林风眠绘画展”在日本举行，《风景》是参展作品之一。据当年西武百货的工作人员介绍，林风眠当年定此画的创作时间是1965年。这幅作品以林风眠最擅长也是最典型的方形布局构图，四周围以浓郁的棕褐色，将整幅画的中心醒目地凸显出来，明暗鲜明，色彩丰富，郁勃之气氤氲满幅，厚实如同油画。可是无论如何厚实凝重，作品给人的视觉感受却分外安谧。如此意境传达，驱使观众与作者一起沉浸到了画面所营造的宁静的氛围里……
　　《风景》的记忆源自林风眠195 3年夏天的天平山之行。那是一次愉快的写生之旅，“天平山的枫林、松柏、池塘、小路和逆光的山体，给林风眠留下了深刻印象”（郎绍君语）。为此他曾对学生苏天赐说要画一种“新风景”，而这种“新风景”，或许正是郎绍君所评价的“用光色语言创造境界，表达情感。”
　　但是林风眠并没有急于表达，若干年后这份记忆不但没有退去，反而更为强烈。他这才开始陆续创作。而此幅《风景》更是距天平山写生12年之后所绘，可见天平山之行的记忆在他的脑海里印象有多深，萦绕了多久！与之相仿佛的还有他的西湖题材绘画。当年他在杭州十余年，未曾以西湖为题材进行过创作;而离开杭州十年后，西湖题材却如山泉缓缓流过时间隧道，流到了他的笔管里。此时是上世纪60年代，他在上海。
　　郑板桥曾以“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”，来阐述画家由眼及手的审美与创作过程。即所谓“江馆清林风眠《风景》纸本重彩69.5厘米×69厘米1965年作秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也……”
　　林风眠的《风景》以及他的诸多西湖题材作品，与郑板桥“三竹”之说有同工之妙，但不尽然。同的是这些风景都经过林风眠眼、胸、手之陶冶;不同的是这些风景在被陶冶的过程中因时事多变，他的人生遭遇许多坎坷和不幸，风景里沉淀了别样记忆。记忆中的风景没有忘却，纸上的风景添了意蕴，斑斓并且寂靜。郑板桥的“三竹”纯粹，林风眠的《风景》丰富。
　　记忆真奇妙，不仅过滤风景，也过滤人生和情感。时间能将记忆浓缩，存于心底，发于纸上。当然有前提，画家首先得有智慧和哲思。林风眠睿智而淡泊，眼里的风景很美，心里的风景很美，笔下的风景更美！