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作为教学培训片的一种，技术讲座片实用价值较大，但其内容通常重于说教，晦涩难懂。不过，随着制片水平的提高，技术片的创作手法也日趋丰富起来，其中卡通角色的应用对于其内容的表达起到了很好的诠释与活化作用，也大大增强了观赏性和表现力。
形象的设计
由于图形图像制作技术的快速发展，三维动画的应用日益广泛。不过，在目前的技术片中，卡通角色一般仍用二维动画来制作。因为卡通角色在片中只是跑“龙套”，并非“主演”，如采用三维动画制作，存在成本过高、制作难度大、耗费时间长等问题，而二维动画则成本低廉，比较简单，容易上手。二维动画制作软件有很多，较专业的有ANIMO、RETAS PRO等，而大众最熟悉的则要数FLASH动画，它可以独立完成一些简单的动画设计和制作。二维动画在卡通角色形象的设计上有许多讲究，但在技术片中对卡通形象的设计要求并不高，所以二维动画已经可以满足技术片的动画设计要求，本文所讲的卡通角色也仅指二维动画角色而言。在实际制片中，卡通角色的形象设计应遵循以下三个原则。
首先是外观宜简不宜繁，神似重于形似。卡通绘画不同于一般的绘画作品，由于制作程序十分复杂，工作量大，作者没有精力做到每一幅图都精雕细琢、惟妙惟肖。因此，卡通绘画的画风是简洁明快的，更多时候追求的是神采、气韵和意境。卡通角色形象的设计涉及角色的容貌、体型、发型和服装，也包括适当的道具设计。其表现形式大体可分为写实类、写意类、符号类，在技术片中后两者较常用。其中，写意类在动画形象创作中占有重要的比例，如米老鼠和唐老鸭等形象就是此类。符号类卡通形象应用也较多，其特点是造型极为抽象化，随意性强，看上去很像一个符号。卡通角色的形象设计需要作者大胆想象、创意与艺术加工，其外观宜简约、灵动、夸张、幽默，以保持卡通的审美趣味。
其次是造型上要与众不同，忌千人一面。1986年上海美术电影制片厂出品的动画片《葫芦兄弟》堪称动画经典，值得称道的除了它的创新外，一些人物设计也非常精美。其中，蛇精的形象让人过目不忘——大眼睛尖下巴，加上妖娆的身段，其“扮相”的成功给人们留下了十分深刻的印象。与之相反，七个葫芦娃的形象设计则存在很大不足，虽然七兄弟分别穿着七种颜色的服装，但长相却一模一样，以致识别比较困难。卡通角色的形象设计要力求避免千人一面，须重点突出卡通角色的个性化特征。在这一点上，迪斯尼公司出品的《白雪公主和七个小矮人》给了我们很好的启示，七个小矮人独具匠心的艺术构思和造型设计使他们形态相近又各不相同。
最后是色彩上要杂而不乱，合理对比与搭配。如白底和黑底上的红色方块，在黑底上红色放射出明亮的暖色，在白底上红色却会显得暗而沉重。再如白底和黑底上的蓝色方块，在黑底上蓝色显得明亮鲜艳，在白底上蓝色则是暗和深度的效果。面对效果如此丰富的色彩世界，许多知识需要我们在制片中逐渐学习和掌握。在色彩搭配上，首要的是把握画面整体的基调，其次才是色彩相互关系的配置，它们的方向、亮度、透明或浑浊，它们的比例、质感和韵律关系。卡通角色形象主体颜色应以三种为宜，不宜太多，多了则会花哨，喧宾夺主。举一个例子，笔者曾做过一部关于林蛙养殖技术的片子，因为养殖场在黑龙江畔，所以片中的动画主角设定为小龙人，采用flash进行形象设计，造型走简洁可爱路线。考虑到片中场景多为青山绿水，小龙人便以黄红白为基本颜色，对比较强烈的色彩搭配使其形象更加鲜明。
动作的设计
卡通角色动作设计是塑造角色性格的一个重要方面，掌握卡通角色的不同性格，展现其特有的动作表现方式，就可以通过充满个性化符号的行为动作，为动画角色注入灵魂，让角色性格魅力由内向外散发出来，而不是仅仅依靠外貌、穿着等外在元素来体现。
首先是要全方位的拟人化。动画世界就是对现实生活理想化的模拟，寄托着人类的美好愿望和情感，所以动画角色的塑造离不开拟人化。事实上，卡通角色的拟人化是从始至终、从里到外无处不在的，首先在外观设计上就有体现了，如动物有人一样的表情神态，穿衣戴帽，能够直立行走等；这也可涵盖植物及非生命角色，比如我们身边的电话、杯子、花盆等物品，这些原本无生命的东西一旦进入卡通角色的世界中，都能以有生命、有思想、会行动、能说话的角色形象出现，设计者还可以为它们添加任何我们喜欢的个性、习惯、动作，这也正是角色创作的魅力所在。
其次是要突出个性化特征。《猫和老鼠》是世界上最优秀的动画片之一，它是唯一获得过奥斯卡金像奖的动画片，Tom和Jerry的动画形象已经为人津津乐道。值得一提的是，一百多集的《猫和老鼠》系列动画几乎都是哑剧，有音效却没有对白，它的成功靠的是情节的曲折与想象的丰富，其中Tom和Jerry的个性化动作设计功不可没。它们的身体如同橡皮糖，可以因剧情的需要产生压扁、拉长等变形状态，通过肢体语言的具象表现很好地塑造了大灰猫的愚笨和小老鼠的可爱，从而增强了动画片的趣味性和娱乐性。
最后是要与真人实景配合互动。技术片是向特定观众传授某项技术的科教片，动画元素的“植入”完全是为了帮助受众理解片中技术难点、活跃沉闷气氛之用。为了达到这个目的，实现动画与真人实景的完美结合尤为重要。在拍摄之初，就需要对剧情进行前期策划，以确定卡通角色在哪些环节介入。以前文提到的小龙人为例，开片时，小龙人从江水中一跃而出，悬停在空中，在自我介绍和说明来意后，转身飞奔山林，与之相称的实景拍摄就需要一段江面的特定镜头，然后镜头拉出摇向天空，固定一定时间后再摇向山林。在与真人的配合中，更需要在拍摄时为卡通角色预先留出空位，必要时还需要科技人员与眼前的卡通角色模拟表演。
声音的设计
卡通角色有了较好的形象和动作设计后，一般还需要注入声音的演绎才能真正鲜活起来。笔者认为，在卡通角色声音的设计中，要注意如下两点。
抓住卡通角色的人物特点。声音是有形象感的，在日常生活中，我们可以只通过声音就辨别出所熟识的朋友。即使是不熟悉的人，我们往往也能通过声音语气去揣摩其人的的风度、气质和性格。卡通角色的声音有符号化的特征，如在农业种植技术片中，害虫发出的声音一般是邪恶怪异的，而灭虫灵发出的声音则是充满“正能量”的。声音的演绎要符合卡通角色的身份、性格和年龄特点，如当年为唐老鸭和米老鼠配音的是李扬和董浩。李扬的绝妙配音给大家留下了极其深刻的印象，他也因唐老鸭的配音一举成名；而董浩圆润丰满的声音同样完美地契合了米老鼠的形象。
注重音效的综合运用。前文提到的美国动画片《猫和老鼠》几乎没有对白，我们也注意到一些韩国动画也是不“说话”的，如《倒霉熊》《larva》等，但是这类“默片”无一不有着十分出色的音效。“一部动画片的音效不是简单地重复画面上的视觉效果，而是细致入微地为影片创造一种整体气氛。”在技术片中，很好地运用音效能增强影片的观赏性和表现力，更好地为技术传授活动服务。
（作者单位为黑龙江省萝北县委组织部）
形象的设计
由于图形图像制作技术的快速发展，三维动画的应用日益广泛。不过，在目前的技术片中，卡通角色一般仍用二维动画来制作。因为卡通角色在片中只是跑“龙套”，并非“主演”，如采用三维动画制作，存在成本过高、制作难度大、耗费时间长等问题，而二维动画则成本低廉，比较简单，容易上手。二维动画制作软件有很多，较专业的有ANIMO、RETAS PRO等，而大众最熟悉的则要数FLASH动画，它可以独立完成一些简单的动画设计和制作。二维动画在卡通角色形象的设计上有许多讲究，但在技术片中对卡通形象的设计要求并不高，所以二维动画已经可以满足技术片的动画设计要求，本文所讲的卡通角色也仅指二维动画角色而言。在实际制片中，卡通角色的形象设计应遵循以下三个原则。
首先是外观宜简不宜繁，神似重于形似。卡通绘画不同于一般的绘画作品，由于制作程序十分复杂，工作量大，作者没有精力做到每一幅图都精雕细琢、惟妙惟肖。因此，卡通绘画的画风是简洁明快的，更多时候追求的是神采、气韵和意境。卡通角色形象的设计涉及角色的容貌、体型、发型和服装，也包括适当的道具设计。其表现形式大体可分为写实类、写意类、符号类，在技术片中后两者较常用。其中，写意类在动画形象创作中占有重要的比例，如米老鼠和唐老鸭等形象就是此类。符号类卡通形象应用也较多，其特点是造型极为抽象化，随意性强，看上去很像一个符号。卡通角色的形象设计需要作者大胆想象、创意与艺术加工，其外观宜简约、灵动、夸张、幽默，以保持卡通的审美趣味。
其次是造型上要与众不同，忌千人一面。1986年上海美术电影制片厂出品的动画片《葫芦兄弟》堪称动画经典，值得称道的除了它的创新外，一些人物设计也非常精美。其中，蛇精的形象让人过目不忘——大眼睛尖下巴，加上妖娆的身段，其“扮相”的成功给人们留下了十分深刻的印象。与之相反，七个葫芦娃的形象设计则存在很大不足，虽然七兄弟分别穿着七种颜色的服装，但长相却一模一样，以致识别比较困难。卡通角色的形象设计要力求避免千人一面，须重点突出卡通角色的个性化特征。在这一点上，迪斯尼公司出品的《白雪公主和七个小矮人》给了我们很好的启示，七个小矮人独具匠心的艺术构思和造型设计使他们形态相近又各不相同。
最后是色彩上要杂而不乱，合理对比与搭配。如白底和黑底上的红色方块，在黑底上红色放射出明亮的暖色，在白底上红色却会显得暗而沉重。再如白底和黑底上的蓝色方块，在黑底上蓝色显得明亮鲜艳，在白底上蓝色则是暗和深度的效果。面对效果如此丰富的色彩世界，许多知识需要我们在制片中逐渐学习和掌握。在色彩搭配上，首要的是把握画面整体的基调，其次才是色彩相互关系的配置，它们的方向、亮度、透明或浑浊，它们的比例、质感和韵律关系。卡通角色形象主体颜色应以三种为宜，不宜太多，多了则会花哨，喧宾夺主。举一个例子，笔者曾做过一部关于林蛙养殖技术的片子，因为养殖场在黑龙江畔，所以片中的动画主角设定为小龙人，采用flash进行形象设计，造型走简洁可爱路线。考虑到片中场景多为青山绿水，小龙人便以黄红白为基本颜色，对比较强烈的色彩搭配使其形象更加鲜明。
动作的设计
卡通角色动作设计是塑造角色性格的一个重要方面，掌握卡通角色的不同性格，展现其特有的动作表现方式，就可以通过充满个性化符号的行为动作，为动画角色注入灵魂，让角色性格魅力由内向外散发出来，而不是仅仅依靠外貌、穿着等外在元素来体现。
首先是要全方位的拟人化。动画世界就是对现实生活理想化的模拟，寄托着人类的美好愿望和情感，所以动画角色的塑造离不开拟人化。事实上，卡通角色的拟人化是从始至终、从里到外无处不在的，首先在外观设计上就有体现了，如动物有人一样的表情神态，穿衣戴帽，能够直立行走等；这也可涵盖植物及非生命角色，比如我们身边的电话、杯子、花盆等物品，这些原本无生命的东西一旦进入卡通角色的世界中，都能以有生命、有思想、会行动、能说话的角色形象出现，设计者还可以为它们添加任何我们喜欢的个性、习惯、动作，这也正是角色创作的魅力所在。
其次是要突出个性化特征。《猫和老鼠》是世界上最优秀的动画片之一，它是唯一获得过奥斯卡金像奖的动画片，Tom和Jerry的动画形象已经为人津津乐道。值得一提的是，一百多集的《猫和老鼠》系列动画几乎都是哑剧，有音效却没有对白，它的成功靠的是情节的曲折与想象的丰富，其中Tom和Jerry的个性化动作设计功不可没。它们的身体如同橡皮糖，可以因剧情的需要产生压扁、拉长等变形状态，通过肢体语言的具象表现很好地塑造了大灰猫的愚笨和小老鼠的可爱，从而增强了动画片的趣味性和娱乐性。
最后是要与真人实景配合互动。技术片是向特定观众传授某项技术的科教片，动画元素的“植入”完全是为了帮助受众理解片中技术难点、活跃沉闷气氛之用。为了达到这个目的，实现动画与真人实景的完美结合尤为重要。在拍摄之初，就需要对剧情进行前期策划，以确定卡通角色在哪些环节介入。以前文提到的小龙人为例，开片时，小龙人从江水中一跃而出，悬停在空中，在自我介绍和说明来意后，转身飞奔山林，与之相称的实景拍摄就需要一段江面的特定镜头，然后镜头拉出摇向天空，固定一定时间后再摇向山林。在与真人的配合中，更需要在拍摄时为卡通角色预先留出空位，必要时还需要科技人员与眼前的卡通角色模拟表演。
声音的设计
卡通角色有了较好的形象和动作设计后，一般还需要注入声音的演绎才能真正鲜活起来。笔者认为，在卡通角色声音的设计中，要注意如下两点。
抓住卡通角色的人物特点。声音是有形象感的，在日常生活中，我们可以只通过声音就辨别出所熟识的朋友。即使是不熟悉的人，我们往往也能通过声音语气去揣摩其人的的风度、气质和性格。卡通角色的声音有符号化的特征，如在农业种植技术片中，害虫发出的声音一般是邪恶怪异的，而灭虫灵发出的声音则是充满“正能量”的。声音的演绎要符合卡通角色的身份、性格和年龄特点，如当年为唐老鸭和米老鼠配音的是李扬和董浩。李扬的绝妙配音给大家留下了极其深刻的印象，他也因唐老鸭的配音一举成名；而董浩圆润丰满的声音同样完美地契合了米老鼠的形象。
注重音效的综合运用。前文提到的美国动画片《猫和老鼠》几乎没有对白，我们也注意到一些韩国动画也是不“说话”的，如《倒霉熊》《larva》等，但是这类“默片”无一不有着十分出色的音效。“一部动画片的音效不是简单地重复画面上的视觉效果，而是细致入微地为影片创造一种整体气氛。”在技术片中，很好地运用音效能增强影片的观赏性和表现力，更好地为技术传授活动服务。
（作者单位为黑龙江省萝北县委组织部）