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摘 要：好的博物馆设计往往离不开灯光与展品、场景的呼应。因此博物馆空间中灯光的设计也越来越被人们重视。本文分析灯光在博物馆中的运用宗旨以及国内外的现状，列举几种常见的照明方式，从内容突出、场景塑造、氛围营造三个方面阐述灯光设计与运用，并列举相机博物馆空间的灯光运用，灯光与展品的呼应配合以及通过灯光的介入，展品最终的展示效果。
关键词：博物馆;灯光设计;展示空间;室内设计
中图分类号：TU113.66 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）15-00-04
1 博物馆空间灯光设计概论
1.1 博物馆设计中灯光运用的重要性
建筑内部空间的布局及环境的装饰、美化受到了人们的逐步重视，以室内环境的舒适度和艺术氛围为主要设计要点[1]，通过对内部灯光的设计作用到展品上，可以给予展品新的生命力，从而更好地向游客展现展品背后的故事。
灯光可以更好地营造展厅氛围。氛围的营造缺少不了场景的塑造，场景的塑造又缺少不了光影的配合，如此环环紧扣，才能营造出让参与者沉浸享受的氛围，使其氛围代入感变强，再加以艺术装置配合，身临其境的同时还与展示品进行虚拟互动，让参观者更深刻地体会到每件展品背后所蕴含的情感与内涵。
1.2 博物馆设计中灯光运用的原则
博物馆中的展品每一件都是独一无二的，应避免灯光对展陈品的二次损害。不同的展品需要不同的光效，设计师要考虑合适的照度、均匀度，以及恰当的灯光排布和照射方向[2]。要以合理保护展品为设计前提，才可以保护好展品。
博物馆中的灯光设计应避免使用过亮或过暗的灯光，给参观者带来不适感，同时应考虑到特殊群体，如残障人士，避免致力于制造效果而忽略了灯光的实用性。
2 国内外研究现状
2.1 国内研究现状
当前国内大部分博物馆的设计缺乏对文化元素的深度提炼[3]。灯光设计也趋于保守和公式化，相对于国外的一些博物馆少了设计感，使空间会有些许沉闷与死板，但也不乏比较出众的案例，如上海电影博物馆。博物馆的四大展区主题鲜明，展陈形式有主有次，灯光的设计与分布非常吸睛，光影的变化充斥着每一个展厅，使整个空间非常生动。
2.2 国外研究现状
相对于国内而言，西方博物馆有的通过强烈的明暗对比来强调情感，有的与自然巧妙结合达到奇妙的视觉效果，有的则通过明艳的色彩来衬托主体，使博物馆空间生机勃勃、充满生命力，因此吸引了年轻人的目光，但同时少了些许稳重，所以越来越多的设计师不断地在稳重与个性之间寻求一个平衡点，使博物馆空间更加完美。
2.3 总结
如何创新视觉思维模式，将主题以及美感以更加多元、丰富的形式表现出来[4]，以及如何才能同时满足各个年龄段、不同人群的需求，如何平衡傳统与个性等都需要设计者加以考虑。越来越多的设计者愿意打破常规，创造出更多富有吸引力的空间。
3 博物馆设计中常见的照明方式
3.1 外部灯光
博物馆中的外部灯光照明主要分为平面类展陈品照明和立体类展陈品照明，不同类别的展陈品的照明方式都有更细致的划分。
平面类展品主要为书法、绘画、文件等，平面类展品的照明方式一般为定点照明，将光源灯具固定于展品的上方，根据展品所需要的照度均匀度，选择合适的投射角。
立体类展陈品主要为青铜器、瓷器、饰品等。对于立体类展陈品，需要注意的是展陈品阴影处理，一般使用两个或以上灯具照明，整体形成一个主光源定向照明、一个扩散光源辅助照明。前者是为了使展陈品看起来更加清晰，后者则是为了强调材质、突出颜色等[5]。
3.2 展陈柜灯光
展陈柜灯光又称内部照明，因为通常展陈柜是玻璃的外壳，所以展陈柜布置最大的难点就是玻璃对光的反射。这也使展陈柜的安放有了许多讲究。可以将展陈柜安置在光线较暗的区域，尽量减少灯光冗杂反射的影响;在使用展陈柜的时候定期清洁维护，对灯光器具定时进行检查、维护[6]，避免灯具夹层出现过热等现象而对展品造成损坏，甚至构成安全隐患。
3.3 布景灯光
布景灯光设计，要了解该场景背后所蕴含的情感并使用合理的灯光，切勿过分夸大不尊重事实，以保证场景的真实性。同时还应考虑参观者行进过程中的安全性，而不应该一味为了还原场景而忽略使用的安全需求。因此，在布景灯光的设计中应充分考虑美观性、功能性、安全性三个方面，并在三者之中寻求平衡，不能盲目追求一者而忽略其余。
4 相片博物馆空间灯光的设计与应用
4.1 方案设计描述
本文是以一实际建筑为载体设计的老照片博物馆。根据《博物馆照明设计规范》（GB/T23863-2009）[7]和《建筑照明设计标准》（GB/50034-2004）[8]，以博物馆设计中灯光的运用为主题展开，对博物馆空间进行了合理的空间划分以及动线设计，整体使用强迫式交通流线，使参观者不走回头路的同时完整地参观博物馆的全部内容。
4.2 灯光对内容的突出
参观者的眼睛每时每刻都在接收大量的信息，因此博物馆的灯光设计应不时地对重点内容进行突出，使参观者能更好地抓住重点。
一般通过明暗对比的方式突出被展出的主体物，通过“以暗衬亮”的照明形式积极地引导和促进参观者的参观质量[9]。通过叙事性手法明确空间主题、情景和整体环境氛围[10]，加上调节灯光的照射角度、颜色、亮度等属性，使展品达到最佳的展示效果。
当展厅主题为人物时，震撼人心的照片墙展示，因此悬挂的照片墙自然就会成为整个展厅的一个记忆点。再加上照片墙位于经过拐角就能看到的位置，这就意味着参观者还沉浸于上一个展厅的余温中又会立即受到下一轮的“冲击”。照片墙采用了玻璃材质，照片也以半透明的形式印刷，搭配灯光的照射，使整个照片墙通透又充满装饰性，同时诠释了整个展厅的主题。 展示的物品环绕着照片墙展开，通过格子内的灯光与昏暗的场景对比，突出展示内容的同时也起到了对参观者动线的引导作用，一举多得。（如图1）
4.3 灯光对场景的塑造
场景类展馆一般位于观赏动线起始处吸引人的眼球，或者位于动线高潮点给人以视觉冲击。灯光可以模拟明媚的早晨、慵懒的午后、温情的黄昏、漆黑的夜晚等时间段，也可以通过颜色的变化模拟寂静的森林、崎岖的山地、荒凉的沙漠等自然场景。
如图2，将不同城市的“街头一角”拼凑起来，使参观者每走一步都仿佛来到了不同的城市，从而在一个小小的展厅中拥有“环游世界”的体验感。展厅中，利用暖白的灯光模拟日光，并与场景中的树模型配合，以打造出逼真的阳光洒落在街头的感觉。另外，该展厅位于整个参观动线的起始位置，场景的塑造带来的强烈的视觉冲击以及不同地区街头的拼凑带来的趣味性，可以牢牢地抓住参观者的眼球，使其充满继续参观的兴趣。
4.4 灯光对气氛的渲染
色彩的配置是表现展示内容和主题的重要手段之一[11]。以展现的场景故事情节、历史情感基调为参照，利用灯光色彩来营造感情氛围，力求还原场景要表达的情感。
例如，战争类展厅，选择红色的灯光给人一种危险气氛[12]，以此烘托战争的紧张感。墙面上排列不规则的红色灯带，让战争的火光透过破败的墙壁映入参观者眼帘，同时脚下的玻璃栈桥下又布满了石头;参观者一路行进，仿真的战争场景就会映入眼中，感觉自己真的置身于硝烟弥漫的战场，从而获得沉浸式的体验。（如图3）
5 结语
在博物馆设计中，灯光的运用是极为重要的。设计需要注意展品的凸显与衬托，需要带动参观者的情绪节奏，需要对整体环境进行渲染，需要对展厅内的氛围进行烘托与升华，所以设计师要慎重，不能带给人突兀之感[13]。在设计的过程中要掌握好“度”，切勿喧宾夺主，让展品失去主角的地位，同时要把安全性放在首位。
通过在博物馆空间的内容布置、场景塑造、氛围营造方面对灯光进行设计与应用，达到代入感、交互感、观赏感极佳的照明效果，以呈现馆中展品所蕴含的文化底蕴和艺术造诣。
参考文献：
[1] 杜子文，厉笑余.装饰雕塑在建筑室内设计中的运用研究[J].中国住宅设施，2019（10）：36-37.
[2] 郑锦荭，梁晶.主题展览馆设计手法研究[J].美术教育研究，2019（15）：86-87.
[3] 黄瑞，杨杰.快时尚设计对博物馆文创可持续发展的启示[J].美术教育研究，2019（20）：58-59.
[4] 厉笑余，厉群.视觉传达设计中视觉思维模式的创新分析[J].中国民族博览，2019（14）：153-154.
[5] 胡国剑，郝洛西.博物馆和美术馆室内展陈光照方式研究[J].照明工程学报，2009（4）：27-32.
[6] 厉群，施爱芹，厉笑余.浅谈城乡旅游中传统文化和地域特色的开发[J].社会科学家，2019（11）：108-112.
[7] 《建筑照明设计标准》GB 50034[S]. 2004.
[8] 《博物馆照明设计规范》GB/T 23863[S]. 2009.
[9] 杜子文，厉笑余.博物馆展陈照明设计及施工中常见问题与对策研究[J].中国标准化，2019（12）：22-23.
[10] 钟巧虹，徐顺毕，周超.德清下渚湖湿地博物馆室内概念设计研究[J].家具与室内装饰，2018（10）：98-99.
[11] 熊瑶，洪宣娇.博物馆空间艺术设计应用研究[J].大众文艺，2018（22）：49-50.
[12] 赵其烨，王锐涵.浅谈设计下的色彩与情感表达[J].大众文艺，2019（19）：119-120.
[13] 高阳，王亚宁，厉群.景观在设计中的应用——以錦绣花园别墅为例[J].大众文艺，2019（17）：86-87.
作者简介：高含（1999—），女，江苏徐州人，本科，研究方向：美术学、环境艺术、艺术设计、城乡发展与建设、建筑装饰设计与施工管理等。
通讯作者：厉群（1968—），男，浙江东阳人，本科，高级工程师，高级工艺美术师，讲师，国家二级建造师，国家BIM工程师（战略规划师），南京林业大学专任教师，南京超凡装饰工程有限公司总经理，研究方向：美术学、环境艺术、艺术设计、博物馆学、城乡发展与建设、建筑装饰设计与施工管理等。
路晶晶（1997—），女，江苏常州人，本科，研究方向：环境艺术、艺术设计、城乡发展与建设、建筑装饰设计与施工管理等。
关键词：博物馆;灯光设计;展示空间;室内设计
中图分类号：TU113.66 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）15-00-04
1 博物馆空间灯光设计概论
1.1 博物馆设计中灯光运用的重要性
建筑内部空间的布局及环境的装饰、美化受到了人们的逐步重视，以室内环境的舒适度和艺术氛围为主要设计要点[1]，通过对内部灯光的设计作用到展品上，可以给予展品新的生命力，从而更好地向游客展现展品背后的故事。
灯光可以更好地营造展厅氛围。氛围的营造缺少不了场景的塑造，场景的塑造又缺少不了光影的配合，如此环环紧扣，才能营造出让参与者沉浸享受的氛围，使其氛围代入感变强，再加以艺术装置配合，身临其境的同时还与展示品进行虚拟互动，让参观者更深刻地体会到每件展品背后所蕴含的情感与内涵。
1.2 博物馆设计中灯光运用的原则
博物馆中的展品每一件都是独一无二的，应避免灯光对展陈品的二次损害。不同的展品需要不同的光效，设计师要考虑合适的照度、均匀度，以及恰当的灯光排布和照射方向[2]。要以合理保护展品为设计前提，才可以保护好展品。
博物馆中的灯光设计应避免使用过亮或过暗的灯光，给参观者带来不适感，同时应考虑到特殊群体，如残障人士，避免致力于制造效果而忽略了灯光的实用性。
2 国内外研究现状
2.1 国内研究现状
当前国内大部分博物馆的设计缺乏对文化元素的深度提炼[3]。灯光设计也趋于保守和公式化，相对于国外的一些博物馆少了设计感，使空间会有些许沉闷与死板，但也不乏比较出众的案例，如上海电影博物馆。博物馆的四大展区主题鲜明，展陈形式有主有次，灯光的设计与分布非常吸睛，光影的变化充斥着每一个展厅，使整个空间非常生动。
2.2 国外研究现状
相对于国内而言，西方博物馆有的通过强烈的明暗对比来强调情感，有的与自然巧妙结合达到奇妙的视觉效果，有的则通过明艳的色彩来衬托主体，使博物馆空间生机勃勃、充满生命力，因此吸引了年轻人的目光，但同时少了些许稳重，所以越来越多的设计师不断地在稳重与个性之间寻求一个平衡点，使博物馆空间更加完美。
2.3 总结
如何创新视觉思维模式，将主题以及美感以更加多元、丰富的形式表现出来[4]，以及如何才能同时满足各个年龄段、不同人群的需求，如何平衡傳统与个性等都需要设计者加以考虑。越来越多的设计者愿意打破常规，创造出更多富有吸引力的空间。
3 博物馆设计中常见的照明方式
3.1 外部灯光
博物馆中的外部灯光照明主要分为平面类展陈品照明和立体类展陈品照明，不同类别的展陈品的照明方式都有更细致的划分。
平面类展品主要为书法、绘画、文件等，平面类展品的照明方式一般为定点照明，将光源灯具固定于展品的上方，根据展品所需要的照度均匀度，选择合适的投射角。
立体类展陈品主要为青铜器、瓷器、饰品等。对于立体类展陈品，需要注意的是展陈品阴影处理，一般使用两个或以上灯具照明，整体形成一个主光源定向照明、一个扩散光源辅助照明。前者是为了使展陈品看起来更加清晰，后者则是为了强调材质、突出颜色等[5]。
3.2 展陈柜灯光
展陈柜灯光又称内部照明，因为通常展陈柜是玻璃的外壳，所以展陈柜布置最大的难点就是玻璃对光的反射。这也使展陈柜的安放有了许多讲究。可以将展陈柜安置在光线较暗的区域，尽量减少灯光冗杂反射的影响;在使用展陈柜的时候定期清洁维护，对灯光器具定时进行检查、维护[6]，避免灯具夹层出现过热等现象而对展品造成损坏，甚至构成安全隐患。
3.3 布景灯光
布景灯光设计，要了解该场景背后所蕴含的情感并使用合理的灯光，切勿过分夸大不尊重事实，以保证场景的真实性。同时还应考虑参观者行进过程中的安全性，而不应该一味为了还原场景而忽略使用的安全需求。因此，在布景灯光的设计中应充分考虑美观性、功能性、安全性三个方面，并在三者之中寻求平衡，不能盲目追求一者而忽略其余。
4 相片博物馆空间灯光的设计与应用
4.1 方案设计描述
本文是以一实际建筑为载体设计的老照片博物馆。根据《博物馆照明设计规范》（GB/T23863-2009）[7]和《建筑照明设计标准》（GB/50034-2004）[8]，以博物馆设计中灯光的运用为主题展开，对博物馆空间进行了合理的空间划分以及动线设计，整体使用强迫式交通流线，使参观者不走回头路的同时完整地参观博物馆的全部内容。
4.2 灯光对内容的突出
参观者的眼睛每时每刻都在接收大量的信息，因此博物馆的灯光设计应不时地对重点内容进行突出，使参观者能更好地抓住重点。
一般通过明暗对比的方式突出被展出的主体物，通过“以暗衬亮”的照明形式积极地引导和促进参观者的参观质量[9]。通过叙事性手法明确空间主题、情景和整体环境氛围[10]，加上调节灯光的照射角度、颜色、亮度等属性，使展品达到最佳的展示效果。
当展厅主题为人物时，震撼人心的照片墙展示，因此悬挂的照片墙自然就会成为整个展厅的一个记忆点。再加上照片墙位于经过拐角就能看到的位置，这就意味着参观者还沉浸于上一个展厅的余温中又会立即受到下一轮的“冲击”。照片墙采用了玻璃材质，照片也以半透明的形式印刷，搭配灯光的照射，使整个照片墙通透又充满装饰性，同时诠释了整个展厅的主题。 展示的物品环绕着照片墙展开，通过格子内的灯光与昏暗的场景对比，突出展示内容的同时也起到了对参观者动线的引导作用，一举多得。（如图1）
4.3 灯光对场景的塑造
场景类展馆一般位于观赏动线起始处吸引人的眼球，或者位于动线高潮点给人以视觉冲击。灯光可以模拟明媚的早晨、慵懒的午后、温情的黄昏、漆黑的夜晚等时间段，也可以通过颜色的变化模拟寂静的森林、崎岖的山地、荒凉的沙漠等自然场景。
如图2，将不同城市的“街头一角”拼凑起来，使参观者每走一步都仿佛来到了不同的城市，从而在一个小小的展厅中拥有“环游世界”的体验感。展厅中，利用暖白的灯光模拟日光，并与场景中的树模型配合，以打造出逼真的阳光洒落在街头的感觉。另外，该展厅位于整个参观动线的起始位置，场景的塑造带来的强烈的视觉冲击以及不同地区街头的拼凑带来的趣味性，可以牢牢地抓住参观者的眼球，使其充满继续参观的兴趣。
4.4 灯光对气氛的渲染
色彩的配置是表现展示内容和主题的重要手段之一[11]。以展现的场景故事情节、历史情感基调为参照，利用灯光色彩来营造感情氛围，力求还原场景要表达的情感。
例如，战争类展厅，选择红色的灯光给人一种危险气氛[12]，以此烘托战争的紧张感。墙面上排列不规则的红色灯带，让战争的火光透过破败的墙壁映入参观者眼帘，同时脚下的玻璃栈桥下又布满了石头;参观者一路行进，仿真的战争场景就会映入眼中，感觉自己真的置身于硝烟弥漫的战场，从而获得沉浸式的体验。（如图3）
5 结语
在博物馆设计中，灯光的运用是极为重要的。设计需要注意展品的凸显与衬托，需要带动参观者的情绪节奏，需要对整体环境进行渲染，需要对展厅内的氛围进行烘托与升华，所以设计师要慎重，不能带给人突兀之感[13]。在设计的过程中要掌握好“度”，切勿喧宾夺主，让展品失去主角的地位，同时要把安全性放在首位。
通过在博物馆空间的内容布置、场景塑造、氛围营造方面对灯光进行设计与应用，达到代入感、交互感、观赏感极佳的照明效果，以呈现馆中展品所蕴含的文化底蕴和艺术造诣。
参考文献：
[1] 杜子文，厉笑余.装饰雕塑在建筑室内设计中的运用研究[J].中国住宅设施，2019（10）：36-37.
[2] 郑锦荭，梁晶.主题展览馆设计手法研究[J].美术教育研究，2019（15）：86-87.
[3] 黄瑞，杨杰.快时尚设计对博物馆文创可持续发展的启示[J].美术教育研究，2019（20）：58-59.
[4] 厉笑余，厉群.视觉传达设计中视觉思维模式的创新分析[J].中国民族博览，2019（14）：153-154.
[5] 胡国剑，郝洛西.博物馆和美术馆室内展陈光照方式研究[J].照明工程学报，2009（4）：27-32.
[6] 厉群，施爱芹，厉笑余.浅谈城乡旅游中传统文化和地域特色的开发[J].社会科学家，2019（11）：108-112.
[7] 《建筑照明设计标准》GB 50034[S]. 2004.
[8] 《博物馆照明设计规范》GB/T 23863[S]. 2009.
[9] 杜子文，厉笑余.博物馆展陈照明设计及施工中常见问题与对策研究[J].中国标准化，2019（12）：22-23.
[10] 钟巧虹，徐顺毕，周超.德清下渚湖湿地博物馆室内概念设计研究[J].家具与室内装饰，2018（10）：98-99.
[11] 熊瑶，洪宣娇.博物馆空间艺术设计应用研究[J].大众文艺，2018（22）：49-50.
[12] 赵其烨，王锐涵.浅谈设计下的色彩与情感表达[J].大众文艺，2019（19）：119-120.
[13] 高阳，王亚宁，厉群.景观在设计中的应用——以錦绣花园别墅为例[J].大众文艺，2019（17）：86-87.
作者简介：高含（1999—），女，江苏徐州人，本科，研究方向：美术学、环境艺术、艺术设计、城乡发展与建设、建筑装饰设计与施工管理等。
通讯作者：厉群（1968—），男，浙江东阳人，本科，高级工程师，高级工艺美术师，讲师，国家二级建造师，国家BIM工程师（战略规划师），南京林业大学专任教师，南京超凡装饰工程有限公司总经理，研究方向：美术学、环境艺术、艺术设计、博物馆学、城乡发展与建设、建筑装饰设计与施工管理等。
路晶晶（1997—），女，江苏常州人，本科，研究方向：环境艺术、艺术设计、城乡发展与建设、建筑装饰设计与施工管理等。