论文部分内容阅读
由聿馨执导，佐藤康夫、小凑昭尚、蔡鸿文等主演的音乐人文纪录电影《尺八·一声一世》，近日正式登陆全国院线。5 月31 日，作为大象点映发起的“NEWS 大象城市影展”济南站的活动之一，该片在中影星美国际影城济南大学店举行点映活动。
尺八，竹制吹管乐器，以管长一尺八寸得名。音色苍凉深邃，又能表现空灵、恬静的意境。在我们生活的城市里，昼夜不停的乏味工作、无处不在的被动社交、见缝插针的垃圾信息……还有一群隐者，他们以一根竹管为法器，在呼吸之间完成灵魂的修行。静静地听，一定会有一支尺八，温暖你的灵魂。
记录被遗忘的乐器
低音尺八的气颤音悠悠扬起，大海、竹林、僧侣，伴着尺八苍凉辽阔的音色，影片开幕，缓缓讲述日本尺八“古传三曲”《虚鈴》《虚空》《雾海箎》的由来。
5月31日晚7点，电影《尺八·一声一世》在中影星美国际影城济南大学店举行点映活动。
该片讲述了中日美三国数十位尺八演奏家、制管师、学习者的生活，包括佐藤康夫、三桥贵风、海山、小凑昭尚等，通过他们的不同人生轨迹，展现尺八这一古老乐器传承中所面临的困境与希望。
导演聿馨表示，在商业电影发展迅猛的今天，原本以为《尺八·一声一世》会是一部很小众的影片，但每次听到观众的掌声，自己就被深深感动。
尺八，源于中国，繁于盛唐，南宋后逐步在中国绝迹，而在日本传承至今。据导演聿馨介绍，目前国内的尺八学习者仅有几百人而已。
据了解，拍摄《尺八》之前，聿馨还是一名全职太太。十年前，为了照顾孩子她放弃了工作，她生活的所有重心都在家庭。那段时间她非常迷茫，想要重拾事业，却担心自己是否能重新回归社会，更割舍不下想要陪伴孩子成长的执念。
有一天，她正在高速公路上开着车，随手播放了朋友送的一张CD，是佐藤康夫的《宙》。当时，车刚刚下高架桥，夕阳就在她的眼前，两边的道路也越来越宽阔。“那一刻，我突然泪流满面，脑海中出现两个字：‘自由’。我突然间豁然开朗：外面的世界那么辽阔，我为什么要去考虑那么多世俗的期待和偏见？我觉得这个音乐太神奇了。”聿馨说。
“后来我就去了解尺八，但相关资料并不多。我本身在纽约大学学习过影视专业，一直想去做一些相关内容，但是一直没有遇到合适的选题，或者可以说，我一直没有动力走出家门去做一件事情。因此我决定用影像去记录尺八。”
《尺八·一声一世》历时三年制作完成，为了能展现尺八不同的风格及音质的丰富性，将尺八与中国传统艺术文化传承下去，导演带领摄制团队往返中日三十余次，记录了多位不同国籍、不同背景的尺八人的心“声”和“世”界。
他们中，有被誉为“尺八界小栗旬”的创作人佐藤康夫，有出身民谣世家肩负传承责任的小凑昭尚，有来自美国如今隐居日本山林的海山，有放弃高管职位在异乡推广尺八的蔡鸿文，也有痴迷尺八的河南药剂学学生徐浩鹏……他们在各自的人生轨迹上与尺八不期而遇，遭遇了困惑，更看见了希望。在一个个人生故事中，尺八成为连接传统与现代、梦想与现实、死亡与新生之间的一座桥梁。
“当你很执着，很有激情地去做一件事情，很多有意思的事情就会自然地发生。”这是来自美国的尺八演奏大师海生在影片中对尺八的感悟。在整部影片的拍摄过程中，聿馨同样也感受到这一点。聿馨还记得拍摄小凑昭尚登长城时，需要拍摄晚霞，整个团队从东京飞到北京，到达时间是早上8点，当时北京正在下雨。没想到，到了下午拍摄时，天空就放晴了，真的有了绚烂的晚霞。
“晚霞映着小凑昭尚的脸庞，微风吹过，太美了！所以很多人都来问我，为什么你要去做这件事情，坚持了这么久？我说，我不是坚持，我是很热爱，我每天都在做自己很热爱的事情，如果大家都喜欢看这部影片，我的愿望也就达成了。”
给现代人焦虑的灵魂一个出口作为一部音乐人文纪录电影，《尺八·一声一世》中的音乐演绎让人心醉。除了古曲《虚铃》之外，《宙》《晚霞》等经典曲目也会一一在片中被吹响。一幕幕画卷般的自然风光与尺八悠远苍凉的音律合为一体。
尺八本是中国古代的吹管乐器，唐代传入日本，但不久后就在日本失传。南宋时，日本名僧心地觉心到杭州护国仁王禅寺拜高僧无门慧开习禅，同时学会了吹奏尺八的技艺，并引入了一首名叫《虚铃》的曲子。回到日本之后，他在日本兴建国寺，立普化宗，将尺八发扬光大。
而他的弟子在伊势神宫修行时，做了一个通灵的梦。梦里他乘着一叶小舟缓缓地划向大海，海上浓雾渐起，一时间难辨西东。他被包裹在雾气之中，也被包裹在一曲悠扬的尺八声中。忽而雾气散去，头顶月光皓然。尺八之声再次响起，但却改变了曲调。他从梦中惊醒，赶紧提笔记下了梦中的两首旋律——《虚空》《雾海篪》。
而这两首古乐和《虚铃》一起被称为尺八古典三曲，也叫三部曲，是最古老的尺八声音。
电影的拍摄人物之一、尺八演奏家及制管师蔡鸿文，是唯一一名在中国大陆的专业音乐学院中开设尺八课程的专业教师。“蔡鸿文老师是台湾人，原本是一名资深的飞机修理师，但是为了推广尺八，他背井离乡来到武汉音乐学院授课，拿着只有原来十分之一的工资。虽然他如今娶妻生子定居武汉，生活状态很幸福，但从生活成本考虑，其实就像片中所说，他过的是‘勒紧裤腰的生活’。比方说有人要订一支尺八，他可能提前半年就要开始做，一年可能做不了几根，你可以想象得到这样一个产出比。”聿馨在接受记者采访时说。
据介绍，目前中国的尺八爱好者不过千人，学习者更少。他们主要通过网络渠道购买尺八，日常则参与日本各流派的来华推广活动，或者以私人授课的方式进行学习交流。在这种情况下，纪录片《尺八·一声一世》的出现，无疑是给普通观众开启了一道通往小众地带的大门。
电影海报中，竹制尺八矗立于一汪水波之中，一身坦荡清澈如云，画风平静而淡泊，尽展空灵之感。设计师黄海将其钟意的尺八曲谱刻在竹制尺八上面，尺八根部漾起的水纹状如音波，向外扩散开来的同时寓意着传承，水墨色的恬淡基调，也与电影中尺八的“一声一世”温柔却长久的感情交相呼应。竹制尺八的枝節上衍生一段新竹，青翠欲滴，生命的旺盛与延续展现得淋漓尽致，又一次赋予千年前流行的尺八以新鲜的色彩。 聿馨表示：“从我个人来说，自拍摄以来，我也渐渐觉得自己以后的人生会和尺八分不开。片名中的这个‘声’字，不仅指的是尺八的声音，我更将其解读为‘自己的心声’。当我们太在意世俗的眼光、金钱或者地位的时候，其实会活得不快乐。反而是当我们聆听自己的心声，很纯粹地去做一件事的时候，很多美好的事情会随之发生，就像片尾海山老师讲的那样——‘many interesting thingswill happen’。所以我觉得，‘一声一世’这个词真的是非常传神地表达出了影片的主题。”
如果要选择一种音乐，来给现代人焦虑的灵魂一个出口，那一定是尺八。
它制作讲究。对原材料要求极其苛刻，一大片竹林里只能挑选出几根符合规格的竹子，放置3-5年后，才能开始打磨、涂漆、钻孔等制作程序。据传，曾有人到尺八制管大师星梵竹门下求学。星梵竹要求学足三年，求学者着急，提出付三年钱，一年半教完的要求。星梵竹遂让其离去。
城市越来越吵闹，昼夜不停的乏味工作，无处不在的被动社交，见缝插针的垃圾信息……哪怕是通过一次旅途短暂逃离，最终还是要回到疲惫不堪的日常生活。
每一刻，都有人在自由发声，每一天，都有无数话题缤纷登场，这样的世界看上去如此丰富，却又如此单薄。因为当所有人都同时说话，我们便无法听清任何一种声音。当外在世界被过度装潢，我们与灵魂的距离也越来越远。
在这样的城市里，还有一群隐者。他们以一根竹管为法器，在呼吸之间完成灵魂的修行。只要静静地听，一定会有一支尺八，温暖你的灵魂。
链接
尺八溯源
尺八，是为古代宫廷雅乐，源起隋唐。
《新唐书·吕才传》载“： 贞观（627-649）时，祖孝孙增损乐律，与音家王长通、白明达更质难，不能决。太宗诏侍臣举善音者……侍中王珪、魏微盛称才制尺八，凡十二枚，长短不同，与律谐契”。
尺八发展到宋代形成五孔尺八，并经由当时日本的遣唐僧东传日本，保留至今，其技巧复杂，音色独特而有古味。沈括《梦溪笔谈》载“： 后汉马融所赋长笛，空洞无底，剡其上孔，五孔，一孔出其背，正似今之尺八”。
宋代开始，来自民间的箫、笛等乐器逐渐取代了用于宫廷雅乐的尺八的地位，故而尺八在中国逐渐走向没落，却在隔海相望的日本得以发扬光大。
千年以来，尺八作为寺院法器在日本得以发扬，将尺八吹奏融入修禅，每到寺院有重大法事时，就要在佛前献演尺八，在僧人们看来，献演尺八和献花、烧香、供奉食物一样，都是供养佛祖的方式，是法事的一环。
这种传统至今也还保持着。近代更是分出多种流派，不仅保留了声音的庄重悠扬，更增添了灵动活跃，成為日本民乐和流行乐中不可缺少的声音。
尺八，竹制吹管乐器，以管长一尺八寸得名。音色苍凉深邃，又能表现空灵、恬静的意境。在我们生活的城市里，昼夜不停的乏味工作、无处不在的被动社交、见缝插针的垃圾信息……还有一群隐者，他们以一根竹管为法器，在呼吸之间完成灵魂的修行。静静地听，一定会有一支尺八，温暖你的灵魂。
记录被遗忘的乐器
低音尺八的气颤音悠悠扬起，大海、竹林、僧侣，伴着尺八苍凉辽阔的音色，影片开幕，缓缓讲述日本尺八“古传三曲”《虚鈴》《虚空》《雾海箎》的由来。
5月31日晚7点，电影《尺八·一声一世》在中影星美国际影城济南大学店举行点映活动。
该片讲述了中日美三国数十位尺八演奏家、制管师、学习者的生活，包括佐藤康夫、三桥贵风、海山、小凑昭尚等，通过他们的不同人生轨迹，展现尺八这一古老乐器传承中所面临的困境与希望。
导演聿馨表示，在商业电影发展迅猛的今天，原本以为《尺八·一声一世》会是一部很小众的影片，但每次听到观众的掌声，自己就被深深感动。
尺八，源于中国，繁于盛唐，南宋后逐步在中国绝迹，而在日本传承至今。据导演聿馨介绍，目前国内的尺八学习者仅有几百人而已。
据了解，拍摄《尺八》之前，聿馨还是一名全职太太。十年前，为了照顾孩子她放弃了工作，她生活的所有重心都在家庭。那段时间她非常迷茫，想要重拾事业，却担心自己是否能重新回归社会，更割舍不下想要陪伴孩子成长的执念。
有一天，她正在高速公路上开着车，随手播放了朋友送的一张CD，是佐藤康夫的《宙》。当时，车刚刚下高架桥，夕阳就在她的眼前，两边的道路也越来越宽阔。“那一刻，我突然泪流满面，脑海中出现两个字：‘自由’。我突然间豁然开朗：外面的世界那么辽阔，我为什么要去考虑那么多世俗的期待和偏见？我觉得这个音乐太神奇了。”聿馨说。
“后来我就去了解尺八，但相关资料并不多。我本身在纽约大学学习过影视专业，一直想去做一些相关内容，但是一直没有遇到合适的选题，或者可以说，我一直没有动力走出家门去做一件事情。因此我决定用影像去记录尺八。”
《尺八·一声一世》历时三年制作完成，为了能展现尺八不同的风格及音质的丰富性，将尺八与中国传统艺术文化传承下去，导演带领摄制团队往返中日三十余次，记录了多位不同国籍、不同背景的尺八人的心“声”和“世”界。
他们中，有被誉为“尺八界小栗旬”的创作人佐藤康夫，有出身民谣世家肩负传承责任的小凑昭尚，有来自美国如今隐居日本山林的海山，有放弃高管职位在异乡推广尺八的蔡鸿文，也有痴迷尺八的河南药剂学学生徐浩鹏……他们在各自的人生轨迹上与尺八不期而遇，遭遇了困惑，更看见了希望。在一个个人生故事中，尺八成为连接传统与现代、梦想与现实、死亡与新生之间的一座桥梁。
“当你很执着，很有激情地去做一件事情，很多有意思的事情就会自然地发生。”这是来自美国的尺八演奏大师海生在影片中对尺八的感悟。在整部影片的拍摄过程中，聿馨同样也感受到这一点。聿馨还记得拍摄小凑昭尚登长城时，需要拍摄晚霞，整个团队从东京飞到北京，到达时间是早上8点，当时北京正在下雨。没想到，到了下午拍摄时，天空就放晴了，真的有了绚烂的晚霞。
“晚霞映着小凑昭尚的脸庞，微风吹过，太美了！所以很多人都来问我，为什么你要去做这件事情，坚持了这么久？我说，我不是坚持，我是很热爱，我每天都在做自己很热爱的事情，如果大家都喜欢看这部影片，我的愿望也就达成了。”
给现代人焦虑的灵魂一个出口作为一部音乐人文纪录电影，《尺八·一声一世》中的音乐演绎让人心醉。除了古曲《虚铃》之外，《宙》《晚霞》等经典曲目也会一一在片中被吹响。一幕幕画卷般的自然风光与尺八悠远苍凉的音律合为一体。
尺八本是中国古代的吹管乐器，唐代传入日本，但不久后就在日本失传。南宋时，日本名僧心地觉心到杭州护国仁王禅寺拜高僧无门慧开习禅，同时学会了吹奏尺八的技艺，并引入了一首名叫《虚铃》的曲子。回到日本之后，他在日本兴建国寺，立普化宗，将尺八发扬光大。
而他的弟子在伊势神宫修行时，做了一个通灵的梦。梦里他乘着一叶小舟缓缓地划向大海，海上浓雾渐起，一时间难辨西东。他被包裹在雾气之中，也被包裹在一曲悠扬的尺八声中。忽而雾气散去，头顶月光皓然。尺八之声再次响起，但却改变了曲调。他从梦中惊醒，赶紧提笔记下了梦中的两首旋律——《虚空》《雾海篪》。
而这两首古乐和《虚铃》一起被称为尺八古典三曲，也叫三部曲，是最古老的尺八声音。
电影的拍摄人物之一、尺八演奏家及制管师蔡鸿文，是唯一一名在中国大陆的专业音乐学院中开设尺八课程的专业教师。“蔡鸿文老师是台湾人，原本是一名资深的飞机修理师，但是为了推广尺八，他背井离乡来到武汉音乐学院授课，拿着只有原来十分之一的工资。虽然他如今娶妻生子定居武汉，生活状态很幸福，但从生活成本考虑，其实就像片中所说，他过的是‘勒紧裤腰的生活’。比方说有人要订一支尺八，他可能提前半年就要开始做，一年可能做不了几根，你可以想象得到这样一个产出比。”聿馨在接受记者采访时说。
据介绍，目前中国的尺八爱好者不过千人，学习者更少。他们主要通过网络渠道购买尺八，日常则参与日本各流派的来华推广活动，或者以私人授课的方式进行学习交流。在这种情况下，纪录片《尺八·一声一世》的出现，无疑是给普通观众开启了一道通往小众地带的大门。
电影海报中，竹制尺八矗立于一汪水波之中，一身坦荡清澈如云，画风平静而淡泊，尽展空灵之感。设计师黄海将其钟意的尺八曲谱刻在竹制尺八上面，尺八根部漾起的水纹状如音波，向外扩散开来的同时寓意着传承，水墨色的恬淡基调，也与电影中尺八的“一声一世”温柔却长久的感情交相呼应。竹制尺八的枝節上衍生一段新竹，青翠欲滴，生命的旺盛与延续展现得淋漓尽致，又一次赋予千年前流行的尺八以新鲜的色彩。 聿馨表示：“从我个人来说，自拍摄以来，我也渐渐觉得自己以后的人生会和尺八分不开。片名中的这个‘声’字，不仅指的是尺八的声音，我更将其解读为‘自己的心声’。当我们太在意世俗的眼光、金钱或者地位的时候，其实会活得不快乐。反而是当我们聆听自己的心声，很纯粹地去做一件事的时候，很多美好的事情会随之发生，就像片尾海山老师讲的那样——‘many interesting thingswill happen’。所以我觉得，‘一声一世’这个词真的是非常传神地表达出了影片的主题。”
如果要选择一种音乐，来给现代人焦虑的灵魂一个出口，那一定是尺八。
它制作讲究。对原材料要求极其苛刻，一大片竹林里只能挑选出几根符合规格的竹子，放置3-5年后，才能开始打磨、涂漆、钻孔等制作程序。据传，曾有人到尺八制管大师星梵竹门下求学。星梵竹要求学足三年，求学者着急，提出付三年钱，一年半教完的要求。星梵竹遂让其离去。
城市越来越吵闹，昼夜不停的乏味工作，无处不在的被动社交，见缝插针的垃圾信息……哪怕是通过一次旅途短暂逃离，最终还是要回到疲惫不堪的日常生活。
每一刻，都有人在自由发声，每一天，都有无数话题缤纷登场，这样的世界看上去如此丰富，却又如此单薄。因为当所有人都同时说话，我们便无法听清任何一种声音。当外在世界被过度装潢，我们与灵魂的距离也越来越远。
在这样的城市里，还有一群隐者。他们以一根竹管为法器，在呼吸之间完成灵魂的修行。只要静静地听，一定会有一支尺八，温暖你的灵魂。
链接
尺八溯源
尺八，是为古代宫廷雅乐，源起隋唐。
《新唐书·吕才传》载“： 贞观（627-649）时，祖孝孙增损乐律，与音家王长通、白明达更质难，不能决。太宗诏侍臣举善音者……侍中王珪、魏微盛称才制尺八，凡十二枚，长短不同，与律谐契”。
尺八发展到宋代形成五孔尺八，并经由当时日本的遣唐僧东传日本，保留至今，其技巧复杂，音色独特而有古味。沈括《梦溪笔谈》载“： 后汉马融所赋长笛，空洞无底，剡其上孔，五孔，一孔出其背，正似今之尺八”。
宋代开始，来自民间的箫、笛等乐器逐渐取代了用于宫廷雅乐的尺八的地位，故而尺八在中国逐渐走向没落，却在隔海相望的日本得以发扬光大。
千年以来，尺八作为寺院法器在日本得以发扬，将尺八吹奏融入修禅，每到寺院有重大法事时，就要在佛前献演尺八，在僧人们看来，献演尺八和献花、烧香、供奉食物一样，都是供养佛祖的方式，是法事的一环。
这种传统至今也还保持着。近代更是分出多种流派，不仅保留了声音的庄重悠扬，更增添了灵动活跃，成為日本民乐和流行乐中不可缺少的声音。