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对于伦敦来说，2016年注定是一个特别的年份。5月，这个城市迎来了它首位穆斯林市长萨迪克·汗；6月，英国人做出了令世界震惊的决定——“脱欧”……不知这些前情铺垫是否进一步暗示了此地文化多样性和实验性，让9月的伦敦设计节倍添了几分戏剧性。一张用硬木板制成的巨大“笑脸”矗立在泰特美术馆旁的广场上，似乎是要给人们一些鼓励：即使前景仍不明朗，也不能失去从容的微笑。反观设计节的5个主要展场和被组委会称为“中心枢纽”的维多利亚和阿尔伯特博物馆VictoriaandAlbertMuseum（下称V&A），其策展思路和偏好趣味则是浓浓的英式风格—表面紧守“规矩”，细节处却high到不能自已。比如以奢华风格为主打的国际室内设计展（DecorexInternational）开在风景如画的塞恩公园内；一直是海纳百川姿态的“百分百设计展”（100%DesignLondon）从2016年开始特别开设了LuxuryMade展区，展示的都是精湛工艺与艺术结合的作品；V&A来自千年前的古典画作与最前沿的设计共处一室，构成了耐人寻味的一幕；在城市不同角落的装置则在呈现设计师概念之余，尝试与参观者进行不同层面的对话，探讨人与空间、社区及城市的不同关系……“笑脸”的缔造者、伦敦建筑師AlisonBrookg说，相比以家具设计趋势为主体的米兰设计周，伦敦设计节更倾向于展示概念，并借由展览将你带到城市中的各个角落，领略这座城市本身的独特气场。
因其弧线造型被称为“TheSmile”的大型木装置，在切尔西艺术学院与不列颠泰特美术馆之间的空地上，用7000枚螺丝拼出一张木制的笑容。
当人们进入这个几伺弧形的空间，空间的形态、木材的味道、声音在其间的传播变化等一系列因素带来不一样的感官体验。设计者AlisonBrooks说：“虽然这不是建筑，却能提供建筑空间的抽象体验。”装置的两头各开有一扇窗，如同两个取景画框，一侧面向用红砖砌成的维多利亚时期建筑，另一侧则面向一片绿色。从这个装置创造的空间体验来看，它外界的环境视角与内部视角互相影响，最终将视角固定于完全相反的两个方向，对立中更创造出一种“对话”形式。在此之前，没有人使用硬木创造过如此大体量的木板结构，这使得此装置成为建筑形式、材料、工程技术上的共同突破。
17年前，来自印度的NipaDoshi和她在伦敦皇家艺术学院学习期间结识的丈夫兼设计搭档Ionathan Ievjen在伦敦开设了他们的工作室。如今，Doshi Levien这个设计组合的名字经常出现在各大国际品牌的合作名单中，两人的设计常常蕴含着不同文化碰撞下的独特美感。在2016年设计节上，他们展出了与丹麦面料品牌Kvadrat合作的作品。其实，早在2013年，他们就以包豪斯风格的舞台设计为灵感，用10多种不同色系的羊毛面料，为Kvadrat创作过移动装置，缓缓移动的面料装置如同艺术作品一般。这次，他们在Kvadrat伦敦展厅中矗立起弧形的面料柱，运用材质本身的垂感塑造出雕塑一般的视觉效果，装置最初的灵感来自设计师淘到的一本二手建筑书，从书上建筑草图与色块的组合方式获得启发。在色彩的选择上，童年时曾在印度住在柯布西耶设计的房子中的Nipa，将柯布西耶的绘画重新解构，其中的色彩与组合方式被运用到面料设计中，因此该系列中的色彩反差虽大，相互之间的组合却十分优雅。
像2015年一样，“设计上海”（DesignShanghai）主办方media10带着一批中国设计师来到伦敦“百分百设计展”（100%，Design London）。展览中既包括由《安邸AD》与“设计上海”共同搭建的“中国新锐设计平台”选拔出来的中国设计新星生茵和BenwuStudio，也有几位在中国本土已经十分活跃的年轻设计师。来自北京的设计师Franl（Chou Design创始人周宸宸就将刚刚出炉的两件作品带来伦敦亮相，画面中金属靠背的Fan Chair在设计节前一周才赶工出来，却在细节上和原先图纸分毫不差。看似简单的造型竟包含着金属、术材与布艺软包三种截然不同的工艺体系，在技术衔接环节实现了突破。“相比米兰或巴黎的设计展，伦敦的展览更概念化，市场也更包容。”但他也坦言，与着重概念性思考的伦敦设计圈相比，中国的设计还需要花一些精力在基础环节的改进上。不可否认的是，中国设计正逐步进入西方主流设计界，在认识自我的同时，也塑造着中国设计的未来。
你是否想过在上班路上穿过一片小小的丛林，或是中午午休时躺在植物环绕的阳光房里发发呆？Mini品牌与伦敦设计师AsifKhan～作的项目选址于东伦敦的新兴文艺区Shoreditch，在繁忙的街区搭起几座半透明的“阳光房”，用最常见的透明Pc板材建造而成的半透明建筑，模糊地透露出几分绿意却又未来感十足，令人不禁想伸头进去探个究竟。设计师AsifKhan特意选择了这种最为普通的塑料瓦楞板，将它们交错、叠加运用，创造出全新的视觉——一种有“纵深”的材质。空间本身不是封闭的，因此下雨时，雨水会落在身后，并顺着墙面流入花盆中。空间中地面和座位的材质则由回收轮胎加工而成，模仿森林中泥土的粗糙肌理，踩上去也是柔软的，整个空间在距离的把控上十分用心，在保有私人空间的同时，也鼓励人与人之间的交流。
“人们不容易意识到，我们的家居空间在近10年、20年中发生了剧烈变化，公共空间的概念却十分落后。以伦敦为例，城市中多数公园都建于维多利亚时期或更早，虽然风景很美，你却不能指望在公园长凳上找到USB接口。”Asif设计的空间像是一个实验箱，满足人们的需求，同时打探着人们对公共空间的使用方式。展览期间一共设有三个不同的绿色空间，其中一个设在繁忙的街区，大量的人流在上下班时经过这座半透明建筑，有的人会选择穿过它，有的人则会选择进来坐下，享受被植物包围着的几分钟。
整个设计节不乏富有严谨技术和逻辑的作品，设计组合Fredrikson Stallard的水晶灯则令参观者换了换口味。他们的作品向来充满超现实的华丽，也往往非常讨巧。展览期间，Glaciarium系列的巨大水晶吊灯被悬挂在由旧厂房改造的空间中，视觉上的冲突形成了独特的美感。
他们的作品游走在艺术与设计之间，精致而抽象的轮廓、浓厚的装饰味流溢贯穿整件作品。V&A前研究部主管、现任纽约艺术与设计博物馆（MAD）总监的GlennAdamson曾评论他们的作品“就像美国雕塑家ScottBurton，并不转化和重组材质，而是让各材质本身进一步发挥其特性，并互相关联”。
设计工作室Glithero在V&A创造了以时间为主题的装置“GreenRoom”。两位设计师既是搭档，也是夫妻，接受采访时还抱着刚出生不久的孩子，妻子笑称对这件作品最熟悉的就是她女儿。这件装置从时间的线性流逝中获取灵感，用一连串彩色霓虹线制造出一个“抽象的时钟”，纵穿博物馆侧门人口处的6层通高空间，顶端的分针缓缓旋转，在不同的楼层，观看者会得到不一样的效果，渐变的颜色缓慢移动，给人造成错觉，在抬头的一刻才真相大白。
伦敦v&A对于各界刨意人士来说是一个特殊的存在，不同于其他带有商业性的展区，这里更专注策展和刨作思路本身。设计师Bcniamin hubert作的装置“foil”，立意是为了展示剃须刀箔的功能、材料、运动形态。由40000个独立金属片组成的20米长波浪起，犬的“缎带”，充满整1、展厅。这个金属缎带可以根据一条正弦曲线做持续动感的运动，由机械带动的刀片模拟着自然界中河流的粼粼波光，在房间中投射出美妙的光影。
因其弧线造型被称为“TheSmile”的大型木装置，在切尔西艺术学院与不列颠泰特美术馆之间的空地上，用7000枚螺丝拼出一张木制的笑容。
当人们进入这个几伺弧形的空间，空间的形态、木材的味道、声音在其间的传播变化等一系列因素带来不一样的感官体验。设计者AlisonBrooks说：“虽然这不是建筑，却能提供建筑空间的抽象体验。”装置的两头各开有一扇窗，如同两个取景画框，一侧面向用红砖砌成的维多利亚时期建筑，另一侧则面向一片绿色。从这个装置创造的空间体验来看，它外界的环境视角与内部视角互相影响，最终将视角固定于完全相反的两个方向，对立中更创造出一种“对话”形式。在此之前，没有人使用硬木创造过如此大体量的木板结构，这使得此装置成为建筑形式、材料、工程技术上的共同突破。
17年前，来自印度的NipaDoshi和她在伦敦皇家艺术学院学习期间结识的丈夫兼设计搭档Ionathan Ievjen在伦敦开设了他们的工作室。如今，Doshi Levien这个设计组合的名字经常出现在各大国际品牌的合作名单中，两人的设计常常蕴含着不同文化碰撞下的独特美感。在2016年设计节上，他们展出了与丹麦面料品牌Kvadrat合作的作品。其实，早在2013年，他们就以包豪斯风格的舞台设计为灵感，用10多种不同色系的羊毛面料，为Kvadrat创作过移动装置，缓缓移动的面料装置如同艺术作品一般。这次，他们在Kvadrat伦敦展厅中矗立起弧形的面料柱，运用材质本身的垂感塑造出雕塑一般的视觉效果，装置最初的灵感来自设计师淘到的一本二手建筑书，从书上建筑草图与色块的组合方式获得启发。在色彩的选择上，童年时曾在印度住在柯布西耶设计的房子中的Nipa，将柯布西耶的绘画重新解构，其中的色彩与组合方式被运用到面料设计中，因此该系列中的色彩反差虽大，相互之间的组合却十分优雅。
像2015年一样，“设计上海”（DesignShanghai）主办方media10带着一批中国设计师来到伦敦“百分百设计展”（100%，Design London）。展览中既包括由《安邸AD》与“设计上海”共同搭建的“中国新锐设计平台”选拔出来的中国设计新星生茵和BenwuStudio，也有几位在中国本土已经十分活跃的年轻设计师。来自北京的设计师Franl（Chou Design创始人周宸宸就将刚刚出炉的两件作品带来伦敦亮相，画面中金属靠背的Fan Chair在设计节前一周才赶工出来，却在细节上和原先图纸分毫不差。看似简单的造型竟包含着金属、术材与布艺软包三种截然不同的工艺体系，在技术衔接环节实现了突破。“相比米兰或巴黎的设计展，伦敦的展览更概念化，市场也更包容。”但他也坦言，与着重概念性思考的伦敦设计圈相比，中国的设计还需要花一些精力在基础环节的改进上。不可否认的是，中国设计正逐步进入西方主流设计界，在认识自我的同时，也塑造着中国设计的未来。
你是否想过在上班路上穿过一片小小的丛林，或是中午午休时躺在植物环绕的阳光房里发发呆？Mini品牌与伦敦设计师AsifKhan～作的项目选址于东伦敦的新兴文艺区Shoreditch，在繁忙的街区搭起几座半透明的“阳光房”，用最常见的透明Pc板材建造而成的半透明建筑，模糊地透露出几分绿意却又未来感十足，令人不禁想伸头进去探个究竟。设计师AsifKhan特意选择了这种最为普通的塑料瓦楞板，将它们交错、叠加运用，创造出全新的视觉——一种有“纵深”的材质。空间本身不是封闭的，因此下雨时，雨水会落在身后，并顺着墙面流入花盆中。空间中地面和座位的材质则由回收轮胎加工而成，模仿森林中泥土的粗糙肌理，踩上去也是柔软的，整个空间在距离的把控上十分用心，在保有私人空间的同时，也鼓励人与人之间的交流。
“人们不容易意识到，我们的家居空间在近10年、20年中发生了剧烈变化，公共空间的概念却十分落后。以伦敦为例，城市中多数公园都建于维多利亚时期或更早，虽然风景很美，你却不能指望在公园长凳上找到USB接口。”Asif设计的空间像是一个实验箱，满足人们的需求，同时打探着人们对公共空间的使用方式。展览期间一共设有三个不同的绿色空间，其中一个设在繁忙的街区，大量的人流在上下班时经过这座半透明建筑，有的人会选择穿过它，有的人则会选择进来坐下，享受被植物包围着的几分钟。
整个设计节不乏富有严谨技术和逻辑的作品，设计组合Fredrikson Stallard的水晶灯则令参观者换了换口味。他们的作品向来充满超现实的华丽，也往往非常讨巧。展览期间，Glaciarium系列的巨大水晶吊灯被悬挂在由旧厂房改造的空间中，视觉上的冲突形成了独特的美感。
他们的作品游走在艺术与设计之间，精致而抽象的轮廓、浓厚的装饰味流溢贯穿整件作品。V&A前研究部主管、现任纽约艺术与设计博物馆（MAD）总监的GlennAdamson曾评论他们的作品“就像美国雕塑家ScottBurton，并不转化和重组材质，而是让各材质本身进一步发挥其特性，并互相关联”。
设计工作室Glithero在V&A创造了以时间为主题的装置“GreenRoom”。两位设计师既是搭档，也是夫妻，接受采访时还抱着刚出生不久的孩子，妻子笑称对这件作品最熟悉的就是她女儿。这件装置从时间的线性流逝中获取灵感，用一连串彩色霓虹线制造出一个“抽象的时钟”，纵穿博物馆侧门人口处的6层通高空间，顶端的分针缓缓旋转，在不同的楼层，观看者会得到不一样的效果，渐变的颜色缓慢移动，给人造成错觉，在抬头的一刻才真相大白。
伦敦v&A对于各界刨意人士来说是一个特殊的存在，不同于其他带有商业性的展区，这里更专注策展和刨作思路本身。设计师Bcniamin hubert作的装置“foil”，立意是为了展示剃须刀箔的功能、材料、运动形态。由40000个独立金属片组成的20米长波浪起，犬的“缎带”，充满整1、展厅。这个金属缎带可以根据一条正弦曲线做持续动感的运动，由机械带动的刀片模拟着自然界中河流的粼粼波光，在房间中投射出美妙的光影。