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摘要：民间美术是传统民族文化中最宝贵的财富之一，民间美术不仅体现着中国古代先人的智慧結晶，而且体现出了古代传统观念中的审美标准和思想，将其与现代艺术设计相互融合，可以使现代艺术设计步入更高的殿堂，促进现代艺术设计的发展。本文主要就民间美术与现代技术设计的融合展开讨论，并分析了民间美术元素的艺术特色、民间美术与现代艺术设计融合的可行性等内容，希望通过简短的分析，给相关的设计行业人员提供一定的借鉴价值，助推民间美术与现代艺术设计融合。
关键词：民间美术;现代艺术设计;融合
民间美术来源于人民群众的日常生活，是在生活实践中积累并传承下来的，民间美术作为现代美术的发展源头，成为现代美术设计创作的基础和源泉。民间美术中所蕴含的艺术技巧和对美的表达形式在当今社会依然有很大的借鉴价值，所以将民间美术与现代艺术设计相互融合，成为现代设计行业发展的重要趋势。
一、民间美术元素的艺术特色
（一）实用性和价值性相统一
民间美术不仅仅是供给人们欣赏和观看的作品，而且具有很强的实用价值和使用价值。经过相关的研究发现，民间美术的创作者都是街头巷尾的群众，他们的绝大多数作品都是在劳作的闲暇之余创作出来的，民间美术作品中蕴含了劳动人民对美好生活的向往和追求，所以民间作品生于民间并且用于民间，具有很强的实用性。民间美术实用性表现的方面有很多，我们以剪纸艺术为例，对其进行简单地分析。民间剪纸中包含了很多民间美术的元素，剪纸艺人将其运用到剪纸中，丰富了剪纸艺术的内容，使剪纸内容更加丰富。融入民间美术元素的剪纸，不仅设计图案更加新颖时尚，而且在生活中应用的范围也更加广泛。不管是婚丧嫁娶还是逢年过节都可以剪纸的身影。 剪纸艺术是民间美术的重要代表，很好地反映出了中国民间美术元素实用性和价值性相统一的艺术特色[1]。
（二）物质材料和自然美的充分利用
民间美术中使用的材料不同于现代美术所需要的画板和纸张，因为民间美术的一大特点是实用性，民间美术在创作中主要是采用日常生活中十分常见的材质，比如泥土、竹木、石料等等，所以劳动人民在创作中根据生活实际的需要充分利用和开发不同的材料，使得美术作品更能够体现出材质的肌理感等自然形态属性。自然中的物质材料各种各样，很多废旧物品被丢弃在一旁鲜有人问津，但是民间美术创作者可以发现它们独特的价值，将废物回收利用，创作出朴实无华的艺术作品。
二、民间美术与现代艺术设计融合的可行性
（一）艺术精神互补
民间美术是民间艺人根据自己的生活环境和生活经历创造出来的作品，所以民间美术中蕴含着无拘无束的自由和旺盛的生命力，这也成为现代艺术设计需要借鉴的主要方面。现代艺术在设计中，往往过分强调程式化的东西，不愿意打破常规做法进行技术创新，这就使现代艺术设计发展缓慢，而民间美术为现代艺术设计发展提供了宝贵的借鉴价值，设计人员可以在民间美术中借鉴适合现代设计的元素和内容，丰富现代设计的内容，促进我国现代艺术设计的发展[2]。
（二）民间美术与现代艺术设计融合是发展的趋势
随着西方文化的入侵，中国的传统文化和民间美术受到了极大的冲击，很多现代艺术设计者崇洋媚外，一味地借鉴西方文化，从而使现代艺术设计作品千篇一律，失去本身所具有的特色。中国有着悠久的发展历史，形成了独特的民间美术文化，设计人员应该清醒地认识到现代设计行业要想发展，必须将民间美术融入到设计中，借鉴民间美术中优秀的文化和艺术表达形式，民间艺术与现代艺术设计融合俨然已经成为发展的必然趋势。
三、现代艺术设计与民间美术元素的融合发展
（一）民间美术造型与现代艺术设计融合
民间美术中不同的造型表现出不同的特点和风格，比如龙是民间美术中具有典型意义的代表，龙文化在中国已经有悠久的发展历史，中国龙是中华民族的图腾、中国文化的象征，包含着中国的创新精神、包容精神以及中国人所具有的正义感，所以龙一直是中国民族文化的典型代表。为此，很多设计者将设计的焦点放在民间美术造型上，不断地加强对民间美术造型的研究，将其应用到服装设计中。走在大街小巷，随处可以看到设计成中国风的服装，这些服装设计中融入了大量的龙文化、图腾文化以及蕴含着中国美术造型的元素，使服装设计的风格更加多样化，更能够满足人们对美好生活的需要[3]。
（二）现代艺术设计对民间美术色彩的融合
中国的民间美术作品对于色彩运用十分的到位，民间艺术创作者在美术创作中往往会借助不同的色彩表达不同的艺术效果和情感，所以使得民间美术更有感染力和冲击力。面对民间美术作品中善用色彩的特点，我国的现代设计者也将色彩元素用于很多经典电影的拍摄中，通过夸张、大胆地借鉴民间美术中的色彩运用方法，使电影的画面更富有震撼力，满足了观众对情感的宣泄。比如张艺谋导演拍摄的《大红灯笼高高挂》中无时无刻不在运用色彩交代周边的环境氛围，刻画人物的性格，暗示人物的命运。整部影片镜头中的天空都是灰色的，解释了封建专制给人们带来的压迫，而在片中最引人注意的是醒目的红色，从而表现出主人公不屈命运、试图与命运抗争的意识[4]。
（三）现代艺术设计对民间地域性美术文化的融合
不同的地域具有不同的文化特色，在此基础上产生的美术文化也呈现出明显的不同，所以在社会发展中，很多地区积极地吸纳本土的民间美术文化，将其运用到现代艺术设计中，从而实现了对现代艺术设计的创新。其中，湖南卫视台标的设计就突出地体现了这一点，湖南属于南方地区，一直是以“鱼米之乡”著称，所以设计师在设计中充分借鉴了湖南的地域文化，将鱼和米融入到台标设计中，金灿灿的台标恰似一条鱼的形状，而中间的空白处又像是一粒米，体现了湖南地区的风土人情。
四、结语
民间美术是中国传统文化中的宝贵财富，现代设计人员应该注重对民间美术的研究，将其融入到现代艺术设计中，丰富艺术设计的内容，促进现代艺术设计的发展。相信在不久的将来，中国的现代艺术设计将会在民间美术的渗透下获得更加广阔的发展空间。
参考文献
[1]姚松奇.传统服饰民间美术元素在包装设计中的传承应用[J].棉纺织技术，2021，49（06）：103-104.
[2]胡吉恒.中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用[J].西部皮革，2021，43（10）：14-15.
[3]王凯，刘玥言.胶东剪纸元素融入图形创意课程教学探索研究[J].西部皮革，2021，43（10）：103-104.
[4]欧阳安.非物质文化遗产背景下的黑龙江民间美术发展现状述评[J].工业设计，2021（05）：137-139.
关键词：民间美术;现代艺术设计;融合
民间美术来源于人民群众的日常生活，是在生活实践中积累并传承下来的，民间美术作为现代美术的发展源头，成为现代美术设计创作的基础和源泉。民间美术中所蕴含的艺术技巧和对美的表达形式在当今社会依然有很大的借鉴价值，所以将民间美术与现代艺术设计相互融合，成为现代设计行业发展的重要趋势。
一、民间美术元素的艺术特色
（一）实用性和价值性相统一
民间美术不仅仅是供给人们欣赏和观看的作品，而且具有很强的实用价值和使用价值。经过相关的研究发现，民间美术的创作者都是街头巷尾的群众，他们的绝大多数作品都是在劳作的闲暇之余创作出来的，民间美术作品中蕴含了劳动人民对美好生活的向往和追求，所以民间作品生于民间并且用于民间，具有很强的实用性。民间美术实用性表现的方面有很多，我们以剪纸艺术为例，对其进行简单地分析。民间剪纸中包含了很多民间美术的元素，剪纸艺人将其运用到剪纸中，丰富了剪纸艺术的内容，使剪纸内容更加丰富。融入民间美术元素的剪纸，不仅设计图案更加新颖时尚，而且在生活中应用的范围也更加广泛。不管是婚丧嫁娶还是逢年过节都可以剪纸的身影。 剪纸艺术是民间美术的重要代表，很好地反映出了中国民间美术元素实用性和价值性相统一的艺术特色[1]。
（二）物质材料和自然美的充分利用
民间美术中使用的材料不同于现代美术所需要的画板和纸张，因为民间美术的一大特点是实用性，民间美术在创作中主要是采用日常生活中十分常见的材质，比如泥土、竹木、石料等等，所以劳动人民在创作中根据生活实际的需要充分利用和开发不同的材料，使得美术作品更能够体现出材质的肌理感等自然形态属性。自然中的物质材料各种各样，很多废旧物品被丢弃在一旁鲜有人问津，但是民间美术创作者可以发现它们独特的价值，将废物回收利用，创作出朴实无华的艺术作品。
二、民间美术与现代艺术设计融合的可行性
（一）艺术精神互补
民间美术是民间艺人根据自己的生活环境和生活经历创造出来的作品，所以民间美术中蕴含着无拘无束的自由和旺盛的生命力，这也成为现代艺术设计需要借鉴的主要方面。现代艺术在设计中，往往过分强调程式化的东西，不愿意打破常规做法进行技术创新，这就使现代艺术设计发展缓慢，而民间美术为现代艺术设计发展提供了宝贵的借鉴价值，设计人员可以在民间美术中借鉴适合现代设计的元素和内容，丰富现代设计的内容，促进我国现代艺术设计的发展[2]。
（二）民间美术与现代艺术设计融合是发展的趋势
随着西方文化的入侵，中国的传统文化和民间美术受到了极大的冲击，很多现代艺术设计者崇洋媚外，一味地借鉴西方文化，从而使现代艺术设计作品千篇一律，失去本身所具有的特色。中国有着悠久的发展历史，形成了独特的民间美术文化，设计人员应该清醒地认识到现代设计行业要想发展，必须将民间美术融入到设计中，借鉴民间美术中优秀的文化和艺术表达形式，民间艺术与现代艺术设计融合俨然已经成为发展的必然趋势。
三、现代艺术设计与民间美术元素的融合发展
（一）民间美术造型与现代艺术设计融合
民间美术中不同的造型表现出不同的特点和风格，比如龙是民间美术中具有典型意义的代表，龙文化在中国已经有悠久的发展历史，中国龙是中华民族的图腾、中国文化的象征，包含着中国的创新精神、包容精神以及中国人所具有的正义感，所以龙一直是中国民族文化的典型代表。为此，很多设计者将设计的焦点放在民间美术造型上，不断地加强对民间美术造型的研究，将其应用到服装设计中。走在大街小巷，随处可以看到设计成中国风的服装，这些服装设计中融入了大量的龙文化、图腾文化以及蕴含着中国美术造型的元素，使服装设计的风格更加多样化，更能够满足人们对美好生活的需要[3]。
（二）现代艺术设计对民间美术色彩的融合
中国的民间美术作品对于色彩运用十分的到位，民间艺术创作者在美术创作中往往会借助不同的色彩表达不同的艺术效果和情感，所以使得民间美术更有感染力和冲击力。面对民间美术作品中善用色彩的特点，我国的现代设计者也将色彩元素用于很多经典电影的拍摄中，通过夸张、大胆地借鉴民间美术中的色彩运用方法，使电影的画面更富有震撼力，满足了观众对情感的宣泄。比如张艺谋导演拍摄的《大红灯笼高高挂》中无时无刻不在运用色彩交代周边的环境氛围，刻画人物的性格，暗示人物的命运。整部影片镜头中的天空都是灰色的，解释了封建专制给人们带来的压迫，而在片中最引人注意的是醒目的红色，从而表现出主人公不屈命运、试图与命运抗争的意识[4]。
（三）现代艺术设计对民间地域性美术文化的融合
不同的地域具有不同的文化特色，在此基础上产生的美术文化也呈现出明显的不同，所以在社会发展中，很多地区积极地吸纳本土的民间美术文化，将其运用到现代艺术设计中，从而实现了对现代艺术设计的创新。其中，湖南卫视台标的设计就突出地体现了这一点，湖南属于南方地区，一直是以“鱼米之乡”著称，所以设计师在设计中充分借鉴了湖南的地域文化，将鱼和米融入到台标设计中，金灿灿的台标恰似一条鱼的形状，而中间的空白处又像是一粒米，体现了湖南地区的风土人情。
四、结语
民间美术是中国传统文化中的宝贵财富，现代设计人员应该注重对民间美术的研究，将其融入到现代艺术设计中，丰富艺术设计的内容，促进现代艺术设计的发展。相信在不久的将来，中国的现代艺术设计将会在民间美术的渗透下获得更加广阔的发展空间。
参考文献
[1]姚松奇.传统服饰民间美术元素在包装设计中的传承应用[J].棉纺织技术，2021，49（06）：103-104.
[2]胡吉恒.中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用[J].西部皮革，2021，43（10）：14-15.
[3]王凯，刘玥言.胶东剪纸元素融入图形创意课程教学探索研究[J].西部皮革，2021，43（10）：103-104.
[4]欧阳安.非物质文化遗产背景下的黑龙江民间美术发展现状述评[J].工业设计，2021（05）：137-139.