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摘要：中国传统装饰纹样具有独特的内涵和意义，它是在中国独有国情下，中国人民在生活实践中长期归纳和总结出来的，是中国人民所熟悉的特有艺术形式。许多设计作品形象、具体、栩栩如生地运用中国传统装饰纹样与当代的文化、思想、审美观念相融合，使设计在阐释民族精神和文化的同时，传承、创新、重塑成既具有传统文化内涵又具有现代设计感的优秀作品。平面设计要想得到有效的发展，就务必要以传统文化为基础，深刻认识并应用中国传统装饰纹样在设计中的文化理念和应用价值，使中国传统装饰纹样与实际结合起来，以本土文化为主，与西方先进理念相融合。
关键词：传统装饰纹样;传统文化;平面设计
从原始祖先在陶瓷上绘制人物、花、鸟、鱼等纹样开始，中国传统装饰纹样就与中国民族设计结下了不解之缘，并在社会发展进程中形成了各种各样、丰富多彩的美感。
一、中国传统纹样的特征
1、以形寓意，形意交融
中国传统装饰纹样属于视觉艺术，所有的设计理念都要托付于艺术设计理念，设计理念又要通过一定的视觉形态表现出来，没有这种形象，则不能称之为视觉艺术。“意”就是中国传统装饰纹样——“形”内在的精神体现，尽管设计师在表现“意”的时候使用了不同表现方式的“形”，但都需遵循以形寓意的审美规律。原始时期传统纹样的寓意是人类对生存和美好生活的向往，亦或是某种巫术思想的精神寄托，其中吉祥寓意的表现形式最早可追溯到秦汉。汉代的瓦当、铜镜上饰以龙、凤等作为吉祥图案，那时仅是吉祥寓意的开始阶段，后经宋元的发展，到清朝为鼎盛时期。西汉元帝时期，佛教经丝绸之路传入中原，之后逐渐发展壮大。
2、自然信仰的意蕴
意蕴，是指包含深刻生活意义的艺术形态，传统纹样的产生与原始人类对自然的信仰有着密不可分的因果关系。原始社会时为了更好的生存下来，原始祖先将希望寄托在他们的祈福中，通过多种形式的绘画、雕刻、装饰性的纹样等来祈祷食物、温暖等生存所需品。因此原始先民创作的纹样不仅仅只是表面上所刻画的纹样符号，而是一种图腾崇拜或是巫术含义。在他们眼里，自然界中的生物生长，下雨、刮风、打雷等都是一种很神秘的现象，万物皆是由某种神灵在控制着。在这种条件下，原始祖先创作了大量的现代所谓的传统纹样，这写传统纹样是他们当时生活的真实写照。
3、寓意吉祥的意蕴
中国传统纹样从最开始在石壁上作画到彩陶的装饰纹饰，人们大量的此类行为与当时人们害怕、敬畏自然，但又想从大自然中获取更多的生存来源而创作，作品中各种禽类、花鸟、虫鱼是他们对大自然的模仿。这段时期可以说大多是为了当时某种巫术、祭祀活动的某种观念意识的需要，这种意识观念不一定是吉祥的寓意，但这种形式一直从西周保留到殷商前期。
春秋战国时期，出现了龙凤纹、异兽纹样，表现最显著的要数饕餮纹。青铜器上的饕餮纹主要以兽面纹构成，以鼻子作为对称构成的中轴线，突出表现眼睛、头角、耳朵，一眼看上去十分狰狞、恐怖，这种传统的装饰风格是当时人们对自然的畏惧心理的精神反映。到秦汉时期，由于佛教、道教以及儒家学说三者相融合，纹样出现了各种神禽异兽，与云气纹构成秦汉特有的豪放、大气的装饰风格，祈福求吉的思想逐渐形成。隋唐宋元时期，这种吉祥寓意与纹样一起一直延续下来。唐代典型的卷草纹式样来源于忍冬、莲花、牡丹等花草，以“s”形构成二方连续式样，寓意生命生生不息，绵延不断。宋元时期是以儒家思想为主导的社会，政治、经济都比较安定，追求功名利禄和吉祥美好生活的思想成为主流，创作者相应的在纹样中也增添了鸳鸯、鹤等纹样。
二、中国传统装饰纹样在传统设计中的应用表现
中国传统装饰纹样的应用范围极为广泛，常见有传统纹样在家具、建筑、陶瓷中的应用，他们都坚持产品的功能性与外观装饰性的和谐统一，可以说传统装饰纹样依附于各种表现空间环境淋漓尽致地发挥了自己的审美特色。这些附着在空间立体上的纹样实则也是平面设计中的元素，整个布局、章法都是在一个平面上的构思与表现，并且在不同时代体现出不同的设计韵味和装饰风格。
1、家具
家具是我们日常生活居住方式的重要部分，正是这种常见性致使很多人对家具的式样、装饰进行研究、探索。家具的种类通常有桌椅类、床榻、柜台、陈设品等，常用的传统纹样有莲纹、龙纹、凤纹、卷草纹、牡丹纹、人物故事、草龙、怪子龙、麒麟、狮子、羊等纹样。
2、建筑
传统纹样在建筑的应用上，我们主要探讨纹样在建筑上所体现出来的二维平面装饰美感。古代建筑主要以木质为装饰材料，装饰的内容不是随性的，它依据不同的建筑环境进行取材，常在房子的柱子、屋梁、门和窗等地方进行加工装饰。传统纹样除以木雕、砖雕表现外，石雕也是常见的表现形式。
3、陶瓷
传统纹样除了在建筑、家具中有具体的应用，还常见于陶瓷的装饰上。中国素有“瓷的国度”之称，从原始彩陶到秦汉，从唐宋到明清，陶瓷的历史发展非常之久，成为中华文化的重要载体之一，而整个发展历史尤以唐宋时期为最辉煌。唐朝社会稳定，经济繁荣，人们崇尚风靡奢华的生活和厚葬的风俗，唐三彩正是在这种环境下形成并得到长足的发展。
三、结语
传统装饰纹样是传统意识形态的写照，是永远值得我们学习的历史文化。研究传统装饰纹样最主要的目的是找到装饰纹样发展的“源头”，传统纹样应用到现代平面设计中受现代文化、审美趣味、思想意识、科技媒介等因素影响，呈现出现代社会的时代特征。将传统与现代文化融合，是满足现代人类审美多元性、民族个性、国际化的需求，中国的传统文化在切合当代文化思潮的引领下，在设计领域得到更好的应用和延展，推陈出新，打造新型的民族设计风格，在国际舞台上拥有更广阔的发展空间，中国传统文化与现代平面设计走得更远。
參考文献
[1]赵农.中国艺术设计史[M].西安：陕西人民美术出版社，2004.
[2]郑军.中国历代龙纹装饰艺术[M].北京：人民美术出版社，2010.
[3]翁剑青.形式与意蕴：中国传统装饰艺术八讲[M].北京：北京大学出版社，2006.
[4]扬伟.现代图形创意与构成[M].郑州：河南美术出版社，2004.9.
作者简介：胡青霞（1995-），女，汉族，山东青岛人，青岛科技大学艺术设计专业硕士研究生在读，研究方向：视觉传达。
（青岛科技大学 山东 青岛 266061）
关键词：传统装饰纹样;传统文化;平面设计
从原始祖先在陶瓷上绘制人物、花、鸟、鱼等纹样开始，中国传统装饰纹样就与中国民族设计结下了不解之缘，并在社会发展进程中形成了各种各样、丰富多彩的美感。
一、中国传统纹样的特征
1、以形寓意，形意交融
中国传统装饰纹样属于视觉艺术，所有的设计理念都要托付于艺术设计理念，设计理念又要通过一定的视觉形态表现出来，没有这种形象，则不能称之为视觉艺术。“意”就是中国传统装饰纹样——“形”内在的精神体现，尽管设计师在表现“意”的时候使用了不同表现方式的“形”，但都需遵循以形寓意的审美规律。原始时期传统纹样的寓意是人类对生存和美好生活的向往，亦或是某种巫术思想的精神寄托，其中吉祥寓意的表现形式最早可追溯到秦汉。汉代的瓦当、铜镜上饰以龙、凤等作为吉祥图案，那时仅是吉祥寓意的开始阶段，后经宋元的发展，到清朝为鼎盛时期。西汉元帝时期，佛教经丝绸之路传入中原，之后逐渐发展壮大。
2、自然信仰的意蕴
意蕴，是指包含深刻生活意义的艺术形态，传统纹样的产生与原始人类对自然的信仰有着密不可分的因果关系。原始社会时为了更好的生存下来，原始祖先将希望寄托在他们的祈福中，通过多种形式的绘画、雕刻、装饰性的纹样等来祈祷食物、温暖等生存所需品。因此原始先民创作的纹样不仅仅只是表面上所刻画的纹样符号，而是一种图腾崇拜或是巫术含义。在他们眼里，自然界中的生物生长，下雨、刮风、打雷等都是一种很神秘的现象，万物皆是由某种神灵在控制着。在这种条件下，原始祖先创作了大量的现代所谓的传统纹样，这写传统纹样是他们当时生活的真实写照。
3、寓意吉祥的意蕴
中国传统纹样从最开始在石壁上作画到彩陶的装饰纹饰，人们大量的此类行为与当时人们害怕、敬畏自然，但又想从大自然中获取更多的生存来源而创作，作品中各种禽类、花鸟、虫鱼是他们对大自然的模仿。这段时期可以说大多是为了当时某种巫术、祭祀活动的某种观念意识的需要，这种意识观念不一定是吉祥的寓意，但这种形式一直从西周保留到殷商前期。
春秋战国时期，出现了龙凤纹、异兽纹样，表现最显著的要数饕餮纹。青铜器上的饕餮纹主要以兽面纹构成，以鼻子作为对称构成的中轴线，突出表现眼睛、头角、耳朵，一眼看上去十分狰狞、恐怖，这种传统的装饰风格是当时人们对自然的畏惧心理的精神反映。到秦汉时期，由于佛教、道教以及儒家学说三者相融合，纹样出现了各种神禽异兽，与云气纹构成秦汉特有的豪放、大气的装饰风格，祈福求吉的思想逐渐形成。隋唐宋元时期，这种吉祥寓意与纹样一起一直延续下来。唐代典型的卷草纹式样来源于忍冬、莲花、牡丹等花草，以“s”形构成二方连续式样，寓意生命生生不息，绵延不断。宋元时期是以儒家思想为主导的社会，政治、经济都比较安定，追求功名利禄和吉祥美好生活的思想成为主流，创作者相应的在纹样中也增添了鸳鸯、鹤等纹样。
二、中国传统装饰纹样在传统设计中的应用表现
中国传统装饰纹样的应用范围极为广泛，常见有传统纹样在家具、建筑、陶瓷中的应用，他们都坚持产品的功能性与外观装饰性的和谐统一，可以说传统装饰纹样依附于各种表现空间环境淋漓尽致地发挥了自己的审美特色。这些附着在空间立体上的纹样实则也是平面设计中的元素，整个布局、章法都是在一个平面上的构思与表现，并且在不同时代体现出不同的设计韵味和装饰风格。
1、家具
家具是我们日常生活居住方式的重要部分，正是这种常见性致使很多人对家具的式样、装饰进行研究、探索。家具的种类通常有桌椅类、床榻、柜台、陈设品等，常用的传统纹样有莲纹、龙纹、凤纹、卷草纹、牡丹纹、人物故事、草龙、怪子龙、麒麟、狮子、羊等纹样。
2、建筑
传统纹样在建筑的应用上，我们主要探讨纹样在建筑上所体现出来的二维平面装饰美感。古代建筑主要以木质为装饰材料，装饰的内容不是随性的，它依据不同的建筑环境进行取材，常在房子的柱子、屋梁、门和窗等地方进行加工装饰。传统纹样除以木雕、砖雕表现外，石雕也是常见的表现形式。
3、陶瓷
传统纹样除了在建筑、家具中有具体的应用，还常见于陶瓷的装饰上。中国素有“瓷的国度”之称，从原始彩陶到秦汉，从唐宋到明清，陶瓷的历史发展非常之久，成为中华文化的重要载体之一，而整个发展历史尤以唐宋时期为最辉煌。唐朝社会稳定，经济繁荣，人们崇尚风靡奢华的生活和厚葬的风俗，唐三彩正是在这种环境下形成并得到长足的发展。
三、结语
传统装饰纹样是传统意识形态的写照，是永远值得我们学习的历史文化。研究传统装饰纹样最主要的目的是找到装饰纹样发展的“源头”，传统纹样应用到现代平面设计中受现代文化、审美趣味、思想意识、科技媒介等因素影响，呈现出现代社会的时代特征。将传统与现代文化融合，是满足现代人类审美多元性、民族个性、国际化的需求，中国的传统文化在切合当代文化思潮的引领下，在设计领域得到更好的应用和延展，推陈出新，打造新型的民族设计风格，在国际舞台上拥有更广阔的发展空间，中国传统文化与现代平面设计走得更远。
參考文献
[1]赵农.中国艺术设计史[M].西安：陕西人民美术出版社，2004.
[2]郑军.中国历代龙纹装饰艺术[M].北京：人民美术出版社，2010.
[3]翁剑青.形式与意蕴：中国传统装饰艺术八讲[M].北京：北京大学出版社，2006.
[4]扬伟.现代图形创意与构成[M].郑州：河南美术出版社，2004.9.
作者简介：胡青霞（1995-），女，汉族，山东青岛人，青岛科技大学艺术设计专业硕士研究生在读，研究方向：视觉传达。
（青岛科技大学 山东 青岛 266061）