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数据地带
艺术家
菲利普·尚塞尔
Philippe Chancel
策展人
米歇尔·普瓦韦尔
Michel Poivert
展览前言
15年来，菲利普.尚塞尔不断探索着我们星球上的敏感区域，研究这个世界，并记录下它那最令人担忧的衰退症状。他以这种并不符合任何既定摄影流派的方式去工作，使得其作品《数据地带》成为一项包含了可预测灾难明显迹象的发明：生态创伤、混乱的去工业化、现代化后带来的惰性衰败与挫折。从中国到美国，从非洲到欧洲，全世界都在尖叫，我们似乎看不到任何庇护所。
与其说这是一场宣言，倒不如说这14个被拍摄的地点让人想起了一部堪比塞万提斯的《堂吉诃德》的史诗。这场与荒谬的斗争描绘了一幅传奇壁画：我们的。当信息不再相互关联时，摄影能做什么呢？这份“迟来的”声明构建了《数据地带》的初衷，以及这些遗址上的未来。全球化是一种没有阳光的文明，人们在哪儿生存，矗立等待世界末日的到来，而政治制度剥夺了他们任何解决方案。
菲利普·尚塞尔是一位传统的摄影师。他所创作的一切都在证实着这个现代世界没有信守它的承诺。这个宏大的故事是由那些对世界有着深刻反映且敏感的系列图像组合的。这一向悬崖移动的举动，承载着反弹的喜悦尝试。这些画面的美可能看起来很可笑，但坚持美学是恢复生活品味的唯一途径。我们这个时代病态的美孕育了“数据地带”。
这次展览使人目眩，但同时也让我们重新站了起来。让我们想象一下，哪怕仅仅一瞬间，假设我们来自一个更早的时代，《数据地带》则展示了我们的未来：我们应该感谢摄影师的提醒，为他改变了历史的进程，但这是不可能的。
直到现在。
展览与法国Frac公司普罗旺斯-阿尔卑斯-蔚蓝海岸合作举办。
《发明的传奇》从防毒面具到洗衣机
法国国家科学研究中心收藏
策展人
露斯·勒巴特
Luce Lebart
展览前言
1915年至1938年间，作为鼓励和促进科学发展和工业研究的国家政策的一部分，法国拍摄了数千张照片和电影。这些鲜为人知的影像提供了超过20年的研究和发明的图像记录，这些研究和发明最初涉及战争和国防，随后将主题切入到居民和家庭生活。这些模拟档案概述了那段创新的历史时刻。用设计作为这一切的联系点，是科学、技术、工业和设计的结合体。
这些照片和电影还叙述了一个有关研究制度化建设的故事，故事始于1915年，第一次世界大战期间。当时建立了以国防为目的的创新研发部门（用于国防的重要发明）——数学家保罗·潘勒韦时任部长，因国家科学研发办事处（ONRSI）的解散而告终。其后，在1939年，由法国物理学家让.佩兰领导的国家科学研究中心（CNRS）所取代。 从这一时期开始，中心开始制定了一项系统归档政策。这些发明都是在一个中立的背景下拍摄的，有些是居中拍摄，有些是从上方拍摄，有时又在正面和侧面拍摄，如同拍摄大头贴照片一样。人物照片一通常是发明家自己一与其发明作品的合影，无论是战争期间的机枪，还是战后生产的橡胶扫帚。这些时间序列同样具有说明性。他们展示了这些物体的潜在和操作方式，从观鸟塔到洗衣机。该中心生产了大量行政类图像，他们在视觉美学上都给人留下深刻的印象。在这些图像的背后，有着许多先驱者和有远见卓识的人们，他们理解并展现出灵活运用静态和动态图象的潜力。倚仗于他们的指引，档案资料不仅有维护记录的功能，更有进行教育、愉悦视觉及宣传交流的力量。
该展览由法国国家科学研究中心档案馆和集姜阿尔勒联合出品，与国家档案馆合作。
第一次展览，第一幅作品
艺术家
路西安·克莱格
Lucien Clergue
艺术家
爱德华·韦斯顿
Edward Weston
策展人
萨姆·斯道兹
Sam Stourdze
展览前言
1970年7月，在路西安·克莱格、让莫里斯·鲁盖特和米歇尔·图尼尔的领导下，借着展览“致敬威斯顿”的机会，创办了第一届阿尔勒摄影节。展览汇集了在法国罕有展出的36幅爱德华.韦斯顿的摄影作品。
虽然第一届摄影节是以伟大的美国摄影大师为主，但克莱格和韦斯顿在很久以前就在一起合作。
1965年，克莱格遇到了杰罗姆.希爾。他是一位全方面的艺术家，也是一位伟大的艺术赞助者。当克莱格告诉他，他和鲁盖特计划在阿尔勒的勒杜博物馆（Musee Reattu）创建一个摄影馆时，希尔捐赠了10幅韦斯顿的作品。克莱格写道：“在那里，我虔诚地搬运着洋蓟、查理斯.威尔逊的裸体、Point Lobos的岩石、死亡谷沙丘。”勒杜博物馆于同年开设了摄影馆，这十幅作品都已列入永久收藏品的目录中。
五年后，1970年的7月，36幅美国摄影大师的作品同时在这里展出。另外两个分馆的展览使得第一届的摄影展览内容更加完善：《摄影是一门艺术》——一份“对20世纪典型艺术形式的审慎考察”，一个真正支持摄影;艺术的宣言，以及由摄影师高加.米利在“我们这时代的音乐家”展览中呈现的作品。
展览由勒杜博物馆和路西安克菜格工作室联合制作出品。
妈妈，女儿，姐妹
艺术家
汤姆·伍德
Tom Wood
策展人
马莎·柯申博姆
Martha Kirszenbaum
展览前言
在1978年搬到梅耶尔赛，成为拍摄路人、酒吧、俱乐部、市场、码头、公园和足球场的“摄影控”之前，汤姆·伍德常常醉心于旧明信片以及杂志剪报收藏。早在20世纪60年代，当他从学校坐上巴士时，他总会在附近的一家慈善商店停下来，买一些从世纪之交至20世纪30年代出版的旧杂志、家庭相册和老明信片。他会用杂志上的剪贴画粘贴在卧室的墙壁上，再配上摇滚乐队的海报和唱片封面，然后把这些照片中的肖像分成不同的类别，再把它们放进相册。他被他们纯粹的影像质量所吸引，那些银光闪闪的黑人，以及他们的光鲜外表。
“妈妈，女儿，姐妹”展览汇集了汤姆.伍德同名系列中精选的一系列照片，这些照片拍摄于20世纪70年代初至90年代末期，在利物浦和周边地区的街道上拍摄。展览还展出了其上述个人收藏中的家庭明信片。伍德引用德国哲学家路德维希.维特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）的著作，作为对其艺术创作重要的影响因素之一，尤其凸显在他对视觉与“家庭趋同性”概念的强调。“家庭趋同性”的定义是一系列叠加的相似性，而非某一基本特性。这次展览的作品是一次难得的机会，可以让我们从一个角度来审视和了解他多产而广泛的的摄影实践，同样也是这系列收藏作品启发和影响了他过去40年的创作作品。
汤姆.伍德的《妈妈，女儿，姐妹》系列以其对世俗和对普通人日常生活的关注打动观众。这些他用相机捕捉到的街头生活景象，时而摆拍，时而即兴抓拍。艺术家所拍摄的这些街头场景，通过他们所传达的深层亲密感以及女性之间相处的融洽感影响着我们。
展览与Sit Down画廊合作出品。
