摘 要：中国水墨画作为我国传统的艺术文化瑰宝，它的继承以及发扬也带动了水墨动画的健康发展。而笔墨趣味作为中国水墨画的基本要素，它是真实反映创作者艺术精神的重要媒介。所以，想要对中国水墨画的魅力有一个更深入的了解，就必须从中国水墨画的墨趣出发，对中国水墨画的生命魅力进行研究探索，从而为今后中国水墨画的传承提供保障。
　　关键词：墨趣；中国水墨画；生命魅力
　　从我国改革开放至今，传统的文化艺术也向着多元化方向发展，过去较为单一的中国水墨画形式也衍生出许多创作形式。与此同时，随着新技艺以及新画材的不断涌现，中国水墨画也体现出别具一格的笔墨趣味。另外，中国水墨画的笔墨有着巨大的艺术魅力，它的运用会向世人展示出强大的生命力以及洒脱的豪气，正是中国水墨画笔墨的这种生命魅力，才促使越来越多的人投身于水墨画创作中。
　　一、墨趣的内涵
　　墨趣，也就是笔墨意趣，简单来讲就是指用墨的浓淡以及枯润的不同变化，来追求生动活泼的笔情墨趣。它是中国画中不可或缺的一环，同时也是中国画特有的表现方式。在科技技术不断发展创新的同时，墨趣在各领域也得到了广泛应用，比如水墨动画、平面设计等，它体现了线条的变化、墨色的晕染、构图布局的独特、似是而非的造型以及意境营造的表达。相较于西方绘画，中国水墨画从工具、造型以及表现形式等方面都存在较大差异，由此产生的艺术形式也各不相同。中国水墨画在创作过程中产生的变化丰富莫测，不同画材以及表现形式所带来的效果也不相同。中国水墨画创作中的笔墨不单单指绘画的材料工具，同时也指用笔用墨的技巧，其中蕴涵了丰富独特的笔墨形式以及趣味。
　　二、中国水墨画的生命魅力
　　（一）笔墨的洒脱奔放
　　当我们在欣赏书画大家的作品时，首先映入眼帘的就是那些干湿并重、黑白分明、浓淡交错以及虚实相生的墨块、水痕、墨痕，及飘逸洒脱的线条形象，而后定下神来才会注意到整幅作品的构图、意境以及情感等。由此可见，画家在进行水墨画创作时，选用怎样的用墨用笔方法，最终呈现出的视觉感受也会存在较大差异。
　　不管是什么类型的绘画，都有它特有的艺术表现形式、方法以及特殊画材。而对于中国水墨画来说，创作一幅完美的作品，仅仅需要水墨、毛笔以及宣纸就足够了，而这种独特的表现手段以及工具材料，也成就了中国水墨画。评价一件水墨画作品的优劣，关键要看它的笔墨运用是否得当。清代画家恽南田有言“有笔有墨谓之画”。由此可见，笔墨在中国水墨画中的重要地位以及存在价值。中国水墨画具有造型简练概括、用笔用墨灵活洒脱以及刚柔并济等特点，在一幅水墨画作品创作过程中，可能会运用到多种用笔用墨的技法。举例来说，在运笔时，会有中、侧、逆、拖以及散锋等变化，以及勾勒、渲染的表现等；在运墨上，墨彩中的浓淡、干湿以及黑白，墨阶中的浓、重、淡、清，墨性中的干、湿、润、漓等，利用这些灵活多变的表现技法，再结合当前的特殊绘画技巧，使中国水墨画的创作形式更加丰富多样，让人目不暇接，叹为观止。
　　（二）“写意”性更加突出
　　中国水墨画以及工笔画都属于中国画范畴，它们在以线造型原则上没有较大区别，都体现出可观性以及主观性相结合的特点，同样是借助画家主观的艺术处理来再现客观事物，但是相较于工笔画，中国水墨画的造型主观程度更加突出，且形式更加丰富多样。为了让整幅作品更加具有感染力以及生命力，对中国水墨画的创作没有严格的限制，它受画家主观性影响较大，自由度也相对较高。中国水墨画的创作原则就是以客观物象为参考，但是又脱离客观物象，与真实的物象相比，整个画作在形的表现上始终处于一种似与不似的状态中，而画家正是凭借这个似与不似之间的距离，才能做到对物象各种因素的自由选择以及利用。打个比方来说，有些画家为了追求“神似”或者“意真”等境界，会最大限度地舍弃物象表面以及可变的东西，只保留物象稳定的本质特征，以此来达到“气韵生动”的境界。
　　（三）别具一格的虚实以及用色
　　在中国水墨画创作中，虚实的变化可以将主体物更突出地表现出来，使整个作品的画面感更强。与此同时，画面上黑白效果的表现以及运用，特别是“留白”的处理，更是中国水墨画创作中运用较为广泛的艺术手段。除此之外，中国水墨画在线的表达上存在黑白相间、虚实相生等变化，在对物象的形进行把握时，也会以实写虚、以虚代实，计白当黑、知黑守白。中国水墨画中的虚实以及留白，都是画家主观意念的产物，“空白”在画面中常常以复杂多变的形式出现，具有鲜明的多样性，并非西方绘画中的单一性以及规范性。打个比方来说，有些画家在创作时，某些会虚化的东西常常就不会让其显露于画面之上，而是让观赏者自己去体会、去联想其中的奥秘，从而将水墨画中实处更鲜明地体现出来，这也在一定程度上丰富了被描述对象的形体。
　　中国水墨画的用色与西方绘画也存在很大差别，与工笔画的规整以及细腻也不大相同，它的用色更多体现的是主观化的随意性以及意向性，用色较为单纯。中国水墨画在用色时，不会单纯地见绿画绿、见红画红，也不会刻意去追求物象因为光源或者环境等因素影响而呈现出复杂多变的色彩关系。它的用色主要就是为了突出作品的主题，以增强作品情趣为宗旨，主张眼到、心到、意到，让整个客观物象更加具有意象化以及情趣化。
　　（四）中国水墨画对动画的结合
　　动画作为一种趣味性强且幻想性突出的艺术表现形式，在动画创作中，不管是什么题材以及形式，都能或多或少地带来特有的审美魅力。将中国水墨画融入到动画创作中形成的水墨动画，是我国动画事业的一大创举。水墨画那种虚虚实实的意境以及轻灵优雅的画面，让整个动画片的艺术格调达到了一个新高度。中国水墨画作为中华民族经历了漫长历史积淀以及广泛艺术实践的一种艺术形式，具有鲜明的民族特色，与此同时，它的出现也标志着我国的绘画艺术已经走向成熟。
　　中国水墨动画最早出现于上世纪60年代，其中最具代表性的水墨动画作品《小蝌蚪找妈妈》诞生于1960年，这部由上海电影制片厂摄制的动画作品尽管只有短短的15分钟，但是从问世以来就广受好评，并获得了多项大奖。在当时绝大多数国家仍然在使用“单线平涂”的绘画方法制作动画片时，我国已经开始了水墨动画的大胆尝试，将中国传统的水墨画技法以及风格与动画相融合，形成特有的水与墨的渲染效果，让每一个动画形象的边缘不再是简单的线条，而是注重以墨写意。除了上述的《小蝌蚪找妈妈》，《山水情》以及《牧笛》等也是水墨动画中优秀的作品之一。
　　三、结语
　　综上所述，随着全球化进程的不断推进，世界各国之间的交流与合作也更加频繁，文化间的相互影响也是不可避免的。中国水墨画作为我国传统的艺术文化瑰宝，它从产生到如今的百花齐放，经历了漫长的时光，众多书画大家也为我们留下了难以数计的文化遗产，其中也不乏旷世之作，所以，想要继承并发扬中华民族的这一国粹，就要对其进行更深入的解读，对笔墨情趣加以重视，从而对中国水墨画的生命魅力有一个正确认识，这也是中国水墨画能与动画相结合的重要前提。
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　　作者简介：
　　朱芸婷，黄冈师范学院。研究方向：动画。