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我国第一所高等音乐学府诞生于1927年初冬，原名为国立音乐院，蔡元培任院长，11月16日正式开班授课，27日补行开学典礼，遂定11月27日为校庆日。1956年11月定名上海音乐学院。
80载寒来暑往春生秋荣，桃李天下。自2007新年上海音乐学院启动院庆系列活动，经过层层铺垫节节升温，11月27日晚，上海大剧院座无虚席，一场盛大的庆典音乐会迎来了一个光耀史册的辉煌之夜。全国政协副主席郝建秀，教育部、文化部及上海市有关领导与周小燕、朱践耳、陆在易等老中青几代音乐家，满怀喜悦听赏汤沐海执棒上海音乐学院交响乐团、合唱团与高曼华、黄英、王健、廖昌永、秦立巍、黄蒙拉、孙颍迪、宋思衡、沈洋等上音培养的世界乐坛“高精尖”人才，为母校华诞倾情奉献金声玉振华彩乐章。
引商刻羽春华秋实
庆典舞台，上海音乐学院桃李天下成果斐然的突出代表同台竞艺，所有作曲家、指挥家、演奏家、歌唱家，无不为国际国内获奖者。
开场与终场，该院委约美国的盛宗亮和北京的王西麟两位校友为院庆80周年创作。盛宗亮的《上海序曲》，“灵感来自两首著名的中国作品《将军令》和《紫竹调》”，两首作品的风格与色彩区别于雄健威武与清雅婉丽，作曲家采用了新古典主义的理念和技巧；王西麟的《第七交响曲：和毅庄诚》是一部有标题作品。该院王瑞博士有一番深刻解读：和毅庄诚，“在整体上形成了凝炼而高远的意涵，综合了学校的办学理念和价值取向”。和，音声相和；毅，持恒坚毅；庄，言行端庄；诚，守信忠诚。作曲家深有感悟：“这句沉甸甸的校训，贯注了上音人为之奋斗的精神力量”。
民乐系主任王建民的《枫桥夜泊——古筝与管弦乐队》，用昆曲、苏南民歌、丝竹等素材化合而成，全国多项大奖得主祁瑶挥手弹指间，一幅精致典雅浓淡相宜的江南水墨画卷跃然铺展。声乐系则由4位代表领衔：最“老”的高曼华享有旧金山、休士顿、夏威夷3家歌剧院签约艺术家荣誉，她用《我爱你中国》倾诉游子之情；最“小”的大四学生沈洋，2007年6月捧回英国BBC卡迪夫世界歌唱家大赛金奖，他以《大江东去》一展新秀风采；黄英和廖昌永，一个现签约美国哥伦比亚演出公司并成功登上大都会歌剧院舞台,她的《后宫诱逃》咏叹调莺啼婉转；一个签约美国华盛顿国家大剧院和密西根大剧院，并坚守上音声乐系主任岗位，《快给大忙人让路》正是他艺术生活的写照。王健，以海顿《C大调大提琴协奏曲第一乐章》向师长汇报为学友垂范；秦立巍、黄蒙拉、孙颍迪合作贝多芬《C大调三重协奏曲》第三乐章让青春与艺术的光彩放大延伸；从上音附小一直读到本科的宋思衡，从国际钢琴比赛的参赛者、获奖者一步步走上了评委席。
上音不仅走出了傲视国际赛场和世界舞台的精英，而且还造就出何纪光与才旦、庸宗等一批“卓玛”，这样的乡土艺术家是上音最具说服力的教育硕果。
风雨历程流金岁月
从国立音乐院到上海音乐学院，这80年风雨历程对于中国的高等音乐专业教育有何等意义？
曾经的荣辱毁誉，曾经的起落沉浮，曾经的迁徙漂泊，曾经的沧桑变故，全部的记忆深深珍藏于几代“上音人”心中。著名学者钱仁康回述：“1937年发生‘八·一三’事变，日寇进攻上海，新校舍遭敌机轰炸，学校被迫迁至法租界徐家汇路和马思南路上课”。
早在1934年5月，俄国作曲家、钢琴家齐尔品来到该校举办音乐会，并首次有獎征集“中国风味”钢琴作品，该校学生贺绿汀以《牧童短笛》荣获头名大奖,后来他的一首《游击队歌》从太行山区传遍大江南北。这所学校走出了一大批投笔从戎献身革命、从书生到战士的音乐家。李德伦到延安后成为第一代红色指挥家，为我国交响音乐事业奋斗终生。黄自、应尚能谱写的《旗正飘飘》《吊吴淞》等歌曲声震抗战前线后方。
在中外交响音乐舞台历久弥新的3部中国作品中，两部出自上音师生之手。《梁祝》，前任副院长丁善德一手扶助其学生陈钢、何占豪创作；《红旗颂》让人们记住了吕其明这个名字。
万世仰止前景光明
上音80华诞系列活动贯穿全年，80余场大中小型音乐会异彩纷呈；蔡元培、萧友梅、贺绿汀及“谭抒真教授百岁诞辰”等纪念活动，交叉更叠，赛事、研讨及各个专业系科的教学成果、艺术实践展示处处亮点。12月间，庆祝周小燕教授90华诞歌剧《弄臣》专场、温德清“现代音乐演奏演唱教学”音乐会等好戏连台。
11月28日，校庆办专门组织“寻根”活动。通过江湾、漕河汀等旧校址故地重游，唤起新老校友对上音“前世今生”的深切感悟。其间，上音还同世界最著名的10余所音乐学院签下合作协议，并成为朱丽亚全球惟一合作者。
“引商刻羽八十载，春秋乐章谱天下”现任院长杨立青题辞。从最初仅有几个专业、二十几名学生，发展到现在小中大学、硕博研究生、国外留学生等完整教学体系，数十个专业门类。80年来，上音在国际国内影响不断扩大，越来越显示出重要地位。仅上世纪80年代以后，该院即有国际获奖超过610人次，位居全国同类院校之首；在创作、表演及学术科研等许多专业领域，上音的人才和成就也起着难以取代的引领作用。
80载寒来暑往春生秋荣，桃李天下。自2007新年上海音乐学院启动院庆系列活动，经过层层铺垫节节升温，11月27日晚，上海大剧院座无虚席，一场盛大的庆典音乐会迎来了一个光耀史册的辉煌之夜。全国政协副主席郝建秀，教育部、文化部及上海市有关领导与周小燕、朱践耳、陆在易等老中青几代音乐家，满怀喜悦听赏汤沐海执棒上海音乐学院交响乐团、合唱团与高曼华、黄英、王健、廖昌永、秦立巍、黄蒙拉、孙颍迪、宋思衡、沈洋等上音培养的世界乐坛“高精尖”人才，为母校华诞倾情奉献金声玉振华彩乐章。
引商刻羽春华秋实
庆典舞台，上海音乐学院桃李天下成果斐然的突出代表同台竞艺，所有作曲家、指挥家、演奏家、歌唱家，无不为国际国内获奖者。
开场与终场，该院委约美国的盛宗亮和北京的王西麟两位校友为院庆80周年创作。盛宗亮的《上海序曲》，“灵感来自两首著名的中国作品《将军令》和《紫竹调》”，两首作品的风格与色彩区别于雄健威武与清雅婉丽，作曲家采用了新古典主义的理念和技巧；王西麟的《第七交响曲：和毅庄诚》是一部有标题作品。该院王瑞博士有一番深刻解读：和毅庄诚，“在整体上形成了凝炼而高远的意涵，综合了学校的办学理念和价值取向”。和，音声相和；毅，持恒坚毅；庄，言行端庄；诚，守信忠诚。作曲家深有感悟：“这句沉甸甸的校训，贯注了上音人为之奋斗的精神力量”。
民乐系主任王建民的《枫桥夜泊——古筝与管弦乐队》，用昆曲、苏南民歌、丝竹等素材化合而成，全国多项大奖得主祁瑶挥手弹指间，一幅精致典雅浓淡相宜的江南水墨画卷跃然铺展。声乐系则由4位代表领衔：最“老”的高曼华享有旧金山、休士顿、夏威夷3家歌剧院签约艺术家荣誉，她用《我爱你中国》倾诉游子之情；最“小”的大四学生沈洋，2007年6月捧回英国BBC卡迪夫世界歌唱家大赛金奖，他以《大江东去》一展新秀风采；黄英和廖昌永，一个现签约美国哥伦比亚演出公司并成功登上大都会歌剧院舞台,她的《后宫诱逃》咏叹调莺啼婉转；一个签约美国华盛顿国家大剧院和密西根大剧院，并坚守上音声乐系主任岗位，《快给大忙人让路》正是他艺术生活的写照。王健，以海顿《C大调大提琴协奏曲第一乐章》向师长汇报为学友垂范；秦立巍、黄蒙拉、孙颍迪合作贝多芬《C大调三重协奏曲》第三乐章让青春与艺术的光彩放大延伸；从上音附小一直读到本科的宋思衡，从国际钢琴比赛的参赛者、获奖者一步步走上了评委席。
上音不仅走出了傲视国际赛场和世界舞台的精英，而且还造就出何纪光与才旦、庸宗等一批“卓玛”，这样的乡土艺术家是上音最具说服力的教育硕果。
风雨历程流金岁月
从国立音乐院到上海音乐学院，这80年风雨历程对于中国的高等音乐专业教育有何等意义？
曾经的荣辱毁誉，曾经的起落沉浮，曾经的迁徙漂泊，曾经的沧桑变故，全部的记忆深深珍藏于几代“上音人”心中。著名学者钱仁康回述：“1937年发生‘八·一三’事变，日寇进攻上海，新校舍遭敌机轰炸，学校被迫迁至法租界徐家汇路和马思南路上课”。
早在1934年5月，俄国作曲家、钢琴家齐尔品来到该校举办音乐会，并首次有獎征集“中国风味”钢琴作品，该校学生贺绿汀以《牧童短笛》荣获头名大奖,后来他的一首《游击队歌》从太行山区传遍大江南北。这所学校走出了一大批投笔从戎献身革命、从书生到战士的音乐家。李德伦到延安后成为第一代红色指挥家，为我国交响音乐事业奋斗终生。黄自、应尚能谱写的《旗正飘飘》《吊吴淞》等歌曲声震抗战前线后方。
在中外交响音乐舞台历久弥新的3部中国作品中，两部出自上音师生之手。《梁祝》，前任副院长丁善德一手扶助其学生陈钢、何占豪创作；《红旗颂》让人们记住了吕其明这个名字。
万世仰止前景光明
上音80华诞系列活动贯穿全年，80余场大中小型音乐会异彩纷呈；蔡元培、萧友梅、贺绿汀及“谭抒真教授百岁诞辰”等纪念活动，交叉更叠，赛事、研讨及各个专业系科的教学成果、艺术实践展示处处亮点。12月间，庆祝周小燕教授90华诞歌剧《弄臣》专场、温德清“现代音乐演奏演唱教学”音乐会等好戏连台。
11月28日，校庆办专门组织“寻根”活动。通过江湾、漕河汀等旧校址故地重游，唤起新老校友对上音“前世今生”的深切感悟。其间，上音还同世界最著名的10余所音乐学院签下合作协议，并成为朱丽亚全球惟一合作者。
“引商刻羽八十载，春秋乐章谱天下”现任院长杨立青题辞。从最初仅有几个专业、二十几名学生，发展到现在小中大学、硕博研究生、国外留学生等完整教学体系，数十个专业门类。80年来，上音在国际国内影响不断扩大，越来越显示出重要地位。仅上世纪80年代以后，该院即有国际获奖超过610人次，位居全国同类院校之首；在创作、表演及学术科研等许多专业领域，上音的人才和成就也起着难以取代的引领作用。