论文部分内容阅读
摘要：歌剧咏叹调是在歌剧中通过主角抒发感情的唱段，也是高难度技法的展现，而艺术歌曲则以精美准确见长，表现细腻的情感。本文对歌剧咏叹调与艺术歌曲的演唱特点作了详细的分析，进而对两者的演唱进行总结和比较。
关键词：歌剧咏叹调;艺术歌曲;特点
歌剧咏叹调与艺术歌曲在美声唱法中争奇斗艳而又各显风采。歌剧咏叹调往往给人一种壮大、华丽、震撼的试听效果，具有的戏剧性震撼着人们的心灵。艺术歌曲重点是讲究细腻，声音柔和。另外歌剧咏叹调是在歌剧中通过主角抒发感情的唱段，也是高难度技法的展现，而艺术歌曲则以精美准确见长，表现细腻的情感。本文对歌剧咏叹调与艺术歌曲的演唱特点作了详细的分析，进而对两者的演唱进行总结和比较。
一、歌剧咏叹调的概况
歌剧咏叹调是演唱形式中是非常重要的一种，其典型的特征是有非常强烈的歌唱性格和旋律的优美性，在戏剧情节进行大的转折时候经常出现优美动听的旋律，通过故事情节的变化，紧接着开始抒发内心的情感，最大程度的表达人物内心情感的变化。
二、艺术歌曲概况
19世纪欧洲的浪漫主义文艺在欧洲社会的背景下产生。兴起了以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯及马勒等作曲家为代表的艺术歌曲高潮，从而形成了一种足以和歌剧平分秋色的音乐体裁。观众在试听的过程中首先能够想到的就是浪漫这一词，原因是它结合了文学的种种的精华，做到了音乐和诗歌戏曲的完美的结合。其次让人想到的就是表现形式上的简洁干脆，艺术歌曲重点是有很坚实的传统，因为题材大多是从生活中选取，因此更加的贴近生活。
三、歌剧咏叹调与艺术歌曲的创作特征
（一）歌剧咏叹调的创作特征是一种综合的艺术，有固定的演唱模式，如宣叙调、咏叹调、独唱、重唱、合唱等。以歌唱为主，集中了交响乐、戏剧、舞蹈、美术、等艺术元素。绝大部分歌剧的剧本都是由世界名著改编而成的，有的直接取材于圣经、史诗、历史故事、传说等。如莎士比亚、希勒、雨果等的戏剧都是作曲家比较钟爱的创作源泉，因而在演唱某一咏叹调时，演唱者必须要理解歌剧的整体内容以及该选段的位置和角色特点;从形态结构上看，歌剧中的每一个唱段都必须和其他的唱段以及所有的与它有关的表现手段联系在一起，才能构成一部完整的歌剧，可以说是一项群体工作，任何一个角色或者一个唱段都是剧中的一个部分，它必须与别的声部共同构成戏剧情节。
（二）艺术歌曲的创作特征是一种以抒情为主的小型声乐体裁，以独唱的形式表演，具有室内乐的性质。从体裁上看，它的歌词都采用19世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌，内容往往包含着多愁善感、触景生情的成分，艺术歌曲是诗化的语言，它的中心便是诗意与乐情的完美结合，词曲结合的默契性使歌曲能准确地表达了表达了诗词深刻的内容和深邃的思想，又深刻地表现了内心无法用语言表达的激情，具有情感源于诗词而更深刻，形象源于生活而更鲜明的个性，因而艺术歌曲有浓郁的文人气质。
四、两者在演唱风格上的差异
歌剧咏叹调和艺术歌曲是美声唱法的两种不同的艺术表现形式，在世界音乐舞台上各领风骚，地位举足轻重。由于歌剧咏叹调与艺术歌曲同样诞生在欧洲，同样是用美声唱法来进行演唱的，所以两者在演唱时的差异经常被忽视。但两者之间演唱风格的差异恰恰是用于区分两者不同的体裁、体现两者不同状态、突出两者不同音乐特点的有利途径。歌剧音乐与艺术歌曲之间演唱风格的差异主要可以从以下两个方面来进行比较：
（一）技术性差异
歌剧咏叹调与艺术歌曲虽然都是使用美声唱法来进行演唱，但两者在演唱技术的运用上是存在着差异的。浪漫主义时期音乐强调的是个人的自我表现，是一种个性化的、理想的、富于诗意的、感情重于理智的音乐。作品着重于个人感受的细致表现、内心情感的自由抒发与自然景象、生活现象的描绘，强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其它艺术的结合，注重音乐的标题性和诗情画意，这是浪漫主义时期所有音乐共有的特征，对于艺术歌曲和歌剧咏叹调，由于创作技法和体裁等诸多因素的影响，故而在演唱作品的声音运用上也存在较多的差异。
（二）声音表现上的差异
艺术歌曲的歌词多采自浪漫主义诗人的抒情诗歌，要表现出这些诗歌幽静、细腻、浪漫的格调和情感，就得运用轻声、半声和在高声区上渐强或渐弱的歌唱技术来丰富声音的表现手法，为了能准确的刻画人物形象和表现主人公细微的心理变化，演唱时常常需要不同的音色。所以，艺术歌曲的演唱需要多样的音色、清晰的吐字和细致的语调。而歌剧中的咏叹调属于不同的人物角色，演唱者要根据自己演的角色去把握人物心理和情绪变化。
（三）音量上的差异
艺术歌曲是一种小型声乐体裁，由于艺术歌曲的室内乐特点以及大多数用钢琴伴奏的形式，因此演唱者应将音量进行适当的控制，不需要宏大的音量，可运用相对较弱的音量进行演唱。也不需要大幅度的、强烈的力度变化作对比。歌剧则是一种大型的声乐体裁，它庞大的乐队伴奏以及壮观的舞台表演，需要通过宏大的音量、戏剧性的声音效果来传情达意，这样才能与整个音乐内容相协调。因此坚韧有力的声音技术是演唱歌剧咏叹调必需的条件。
（四）情感表现上的差异
艺术歌曲的情感世界是丰富多彩的、自由放任的、无拘无束的，表现形式也同样如此，它往往都是依靠旋律来完成，来表达人类各种复杂的感情，甚至表达用任何文字或者语言都无法表达出的感觉，所以表现情感更多时是内向性的，一种触动心灵深处的感动，角色演唱也存在着多种情况;而歌剧由于激烈的矛盾冲突，往往是震撼心灵的，能激发人的情感，属于外向性的。
通过对歌剧咏叹调与艺术歌曲的概况以及两者在演唱上的诸多细微差别的比较，可以看出每一种唱法都有其本身的特点，每一种音乐形式都各有特色，不同时代、不同国家、不同作曲家的风格都有所差异。只有充分认识到这一点，了解这两种艺术表现方式的精髓所在，灵活运用各种声乐演唱技巧，有目的有针对性的进行声乐教学，进而能够准确合理地演绎这两类声乐体裁。歌剧咏叹调与艺术歌曲之间的演唱差别是由各方面因素造成的，我们要不断的探索从而不断推进美声唱法的发展。
【参考文献】
[1]刘伟，民歌辨识之我见[J].衡水师专学报.2003（02）
[2]何苗，浅谈艺术歌曲的审美效应[J].戏剧之家（上半月）.2011（04）
[3]孟佳，浅析西洋歌剧咏叹调的演唱特点[J].学周刊.2011（03）
[4]牛姜，浅谈艺术歌曲的艺术价值》[J].科教文汇（上旬刊）.2011（07）
关键词：歌剧咏叹调;艺术歌曲;特点
歌剧咏叹调与艺术歌曲在美声唱法中争奇斗艳而又各显风采。歌剧咏叹调往往给人一种壮大、华丽、震撼的试听效果，具有的戏剧性震撼着人们的心灵。艺术歌曲重点是讲究细腻，声音柔和。另外歌剧咏叹调是在歌剧中通过主角抒发感情的唱段，也是高难度技法的展现，而艺术歌曲则以精美准确见长，表现细腻的情感。本文对歌剧咏叹调与艺术歌曲的演唱特点作了详细的分析，进而对两者的演唱进行总结和比较。
一、歌剧咏叹调的概况
歌剧咏叹调是演唱形式中是非常重要的一种，其典型的特征是有非常强烈的歌唱性格和旋律的优美性，在戏剧情节进行大的转折时候经常出现优美动听的旋律，通过故事情节的变化，紧接着开始抒发内心的情感，最大程度的表达人物内心情感的变化。
二、艺术歌曲概况
19世纪欧洲的浪漫主义文艺在欧洲社会的背景下产生。兴起了以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯及马勒等作曲家为代表的艺术歌曲高潮，从而形成了一种足以和歌剧平分秋色的音乐体裁。观众在试听的过程中首先能够想到的就是浪漫这一词，原因是它结合了文学的种种的精华，做到了音乐和诗歌戏曲的完美的结合。其次让人想到的就是表现形式上的简洁干脆，艺术歌曲重点是有很坚实的传统，因为题材大多是从生活中选取，因此更加的贴近生活。
三、歌剧咏叹调与艺术歌曲的创作特征
（一）歌剧咏叹调的创作特征是一种综合的艺术，有固定的演唱模式，如宣叙调、咏叹调、独唱、重唱、合唱等。以歌唱为主，集中了交响乐、戏剧、舞蹈、美术、等艺术元素。绝大部分歌剧的剧本都是由世界名著改编而成的，有的直接取材于圣经、史诗、历史故事、传说等。如莎士比亚、希勒、雨果等的戏剧都是作曲家比较钟爱的创作源泉，因而在演唱某一咏叹调时，演唱者必须要理解歌剧的整体内容以及该选段的位置和角色特点;从形态结构上看，歌剧中的每一个唱段都必须和其他的唱段以及所有的与它有关的表现手段联系在一起，才能构成一部完整的歌剧，可以说是一项群体工作，任何一个角色或者一个唱段都是剧中的一个部分，它必须与别的声部共同构成戏剧情节。
（二）艺术歌曲的创作特征是一种以抒情为主的小型声乐体裁，以独唱的形式表演，具有室内乐的性质。从体裁上看，它的歌词都采用19世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌，内容往往包含着多愁善感、触景生情的成分，艺术歌曲是诗化的语言，它的中心便是诗意与乐情的完美结合，词曲结合的默契性使歌曲能准确地表达了表达了诗词深刻的内容和深邃的思想，又深刻地表现了内心无法用语言表达的激情，具有情感源于诗词而更深刻，形象源于生活而更鲜明的个性，因而艺术歌曲有浓郁的文人气质。
四、两者在演唱风格上的差异
歌剧咏叹调和艺术歌曲是美声唱法的两种不同的艺术表现形式，在世界音乐舞台上各领风骚，地位举足轻重。由于歌剧咏叹调与艺术歌曲同样诞生在欧洲，同样是用美声唱法来进行演唱的，所以两者在演唱时的差异经常被忽视。但两者之间演唱风格的差异恰恰是用于区分两者不同的体裁、体现两者不同状态、突出两者不同音乐特点的有利途径。歌剧音乐与艺术歌曲之间演唱风格的差异主要可以从以下两个方面来进行比较：
（一）技术性差异
歌剧咏叹调与艺术歌曲虽然都是使用美声唱法来进行演唱，但两者在演唱技术的运用上是存在着差异的。浪漫主义时期音乐强调的是个人的自我表现，是一种个性化的、理想的、富于诗意的、感情重于理智的音乐。作品着重于个人感受的细致表现、内心情感的自由抒发与自然景象、生活现象的描绘，强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其它艺术的结合，注重音乐的标题性和诗情画意，这是浪漫主义时期所有音乐共有的特征，对于艺术歌曲和歌剧咏叹调，由于创作技法和体裁等诸多因素的影响，故而在演唱作品的声音运用上也存在较多的差异。
（二）声音表现上的差异
艺术歌曲的歌词多采自浪漫主义诗人的抒情诗歌，要表现出这些诗歌幽静、细腻、浪漫的格调和情感，就得运用轻声、半声和在高声区上渐强或渐弱的歌唱技术来丰富声音的表现手法，为了能准确的刻画人物形象和表现主人公细微的心理变化，演唱时常常需要不同的音色。所以，艺术歌曲的演唱需要多样的音色、清晰的吐字和细致的语调。而歌剧中的咏叹调属于不同的人物角色，演唱者要根据自己演的角色去把握人物心理和情绪变化。
（三）音量上的差异
艺术歌曲是一种小型声乐体裁，由于艺术歌曲的室内乐特点以及大多数用钢琴伴奏的形式，因此演唱者应将音量进行适当的控制，不需要宏大的音量，可运用相对较弱的音量进行演唱。也不需要大幅度的、强烈的力度变化作对比。歌剧则是一种大型的声乐体裁，它庞大的乐队伴奏以及壮观的舞台表演，需要通过宏大的音量、戏剧性的声音效果来传情达意，这样才能与整个音乐内容相协调。因此坚韧有力的声音技术是演唱歌剧咏叹调必需的条件。
（四）情感表现上的差异
艺术歌曲的情感世界是丰富多彩的、自由放任的、无拘无束的，表现形式也同样如此，它往往都是依靠旋律来完成，来表达人类各种复杂的感情，甚至表达用任何文字或者语言都无法表达出的感觉，所以表现情感更多时是内向性的，一种触动心灵深处的感动，角色演唱也存在着多种情况;而歌剧由于激烈的矛盾冲突，往往是震撼心灵的，能激发人的情感，属于外向性的。
通过对歌剧咏叹调与艺术歌曲的概况以及两者在演唱上的诸多细微差别的比较，可以看出每一种唱法都有其本身的特点，每一种音乐形式都各有特色，不同时代、不同国家、不同作曲家的风格都有所差异。只有充分认识到这一点，了解这两种艺术表现方式的精髓所在，灵活运用各种声乐演唱技巧，有目的有针对性的进行声乐教学，进而能够准确合理地演绎这两类声乐体裁。歌剧咏叹调与艺术歌曲之间的演唱差别是由各方面因素造成的，我们要不断的探索从而不断推进美声唱法的发展。
【参考文献】
[1]刘伟，民歌辨识之我见[J].衡水师专学报.2003（02）
[2]何苗，浅谈艺术歌曲的审美效应[J].戏剧之家（上半月）.2011（04）
[3]孟佳，浅析西洋歌剧咏叹调的演唱特点[J].学周刊.2011（03）
[4]牛姜，浅谈艺术歌曲的艺术价值》[J].科教文汇（上旬刊）.2011（07）