六十年前的一场倾听，让他留下三十年来不灭的惦念。年逾古稀，还要作拼命三郎。功成名就，还要托钵化缘。穿梭世界各地，他紧握传统艺术的火种。牡丹，玉簪，西厢记，长生殿。一曲幽兰，一唱三叹。从前的白雪遗音，如今姹紫嫣红开遍。
　　我一生最重要的职业是写作，基本上是个作家，从20岁开始就一直写作，同时也在大学教书，教了29年，是一个老师。踏入了昆曲，是我生命中的一个偶然，真没想到退休以后昆曲反而变成我最重要的部分。
　　我第一次接触昆曲是快10岁的时候。当时抗战胜利，刚好梅兰芳先生回上海公演《牡丹亭》中最著名的《游园惊梦》。那时不懂昆曲，只是去看梅兰芳，但昆曲的那段音乐入脑就记住了。
　　后来有机会在台湾看了更多的昆曲。台湾的观众喜欢昆曲，但传统曲社的演员老化，接班传承中间出现空档，观众流失很严重，我非常着急。九十年代初我就在想，怎么让年轻人接班，培养大批的年轻观众，否则昆曲就没有前途和希望。后来我就想到做一出经典大戏，借机培养一批有才的年轻演员，进而把年轻观众唤回来。
　　我觉得坐在台下听昆曲是非常开心的一件事情，但做梦也没想到会做制作人，带班子，变成一个“班主任”全世界跑。至今，我们的青春版《牡丹亭》已经出演八年，到过美国西岸，欧洲的伦敦、雅典等，以及亚洲的新加坡等。
　　一个表演艺术要想成为普世性的，那它的美学一定要高到某种程度。就像我们不懂芭蕾舞，但仍然被它的肢体语言、形态美所吸引。西方人也一样，他们对真正的艺术是尊重的。
　　西方观众层面很广，有大学的教授、学生，还有律师和医生，各式各样的人。我问他们为什么那么喜欢《牡丹亭》，他们的回答是，昆曲的表现方式很美，比如两个人幽会通过水袖缠绵地表现出来；西方男女相爱，非常直接，而我们的爱情却是含蓄地眉来眼去，那么性感又那么优雅。而且，昆曲的音乐很优雅，管笛之声非常婉转、缠绵，京戏用弦，听起来比较刺耳，西方人不太习惯。
　　联合国教科文组织2001年宣布第一批人类口述和非物质文化遗产的代表作中，唯一的中国艺术就是昆曲。一种表演艺术超越文化和语言的总则，变成全人类的，这是何等的光荣。
　　我对昆曲的前途比较乐观。发扬昆曲艺术也就是弘扬中国的传统文化，我认为传统文化遭遇很多困境，其中最重要的就是教育。我一直在呼吁不要偏废我们的传统文化教育。把自己的东西丢掉，根就没有了。
　　为什么要丢掉自己最好的而去学习他人的文化呢？要首先把自己伟大的艺术学好，这也是我为什么拼命去做昆曲的原因。