作为一名青年旦角演员，我在近些年来的演出实践中深切地体验到，观众的审美意识提高了。
　　随着近年来民营剧团的增多，出现了广大戏曲观众审美需求的提高与戏剧艺术质量下降之间的矛盾。我亲眼看到同样是演出曲剧《陈三两》《泪洒相思地》《卷席筒》《寇准背靴》《屠夫状元》，有的剧团演出时观众趋之若鹜，不惜奔跑几里、十几里追着台子去看戏。有些观众尽管对所演的剧情、唱词娴熟于心，但还要一遍又一遍地追着台子看，有时迟到一刻，少看一场就觉得可惜。而有的剧团在演出之前尽管大张旗鼓地广而告之，却少有人问津！所以要使群众对所演出的戏曲喜闻乐见，并赢得观众的喝彩，必须把戏演好。要演好一台戏，除有高水平的伴奏、化妆服饰等方面的配合，最关键的是必须有唱、念、做、打“四功”扎实和手、眼、身、法、步“五法”过硬的优秀演员。演员不仅应该“四功”“五法”入“户”到家，还必须具备崇高的职业道德。“一台无二戏”，红花还得绿叶衬，演好一台戏，主角当然重要，配角也必须旗鼓相当，配得花团锦簇。
　　做为一名青年演员，无论是领衔饰演主角，还是当配角，跑龙套，都要一丝不苟地力求达到真切、新颖、深刻、完美。每次演出中哪怕出現一点瑕疵、一丝纰漏都觉得愧对观众。行家里头都知道，“台上一分钟，台下十年功”“只能功等戏，不能戏等功”。为了把戏演好、演精、演美，我牢记古训，冬练三九，夏练三伏，不惜汗洒演练场。要演好戏，唱为“四功”之首，我一年四季坚持喊嗓、吊嗓，从不间断，凡是我要唱的唱段，一定要练得字正腔圆、伶俐清晰，富有穿透力，直至唱出自己的风格，唱出自己的特色。根据不同剧目、不同角色、不同人物性格，唱出人物的情感，唱出人物个性。“千斤念白四两唱”，这句话的本意是强调念白的重要性，它告诫演员不要轻视念白的作用。我练念白，一是练口劲，使唇、齿、舌、颚灵活自如；二练咬字，把字头、字腹、字尾清清楚楚地送出口，让每字、每词、每句响亮而饱满，一直练得观众近听不刺耳，远听不含混；三是练音乐性和节奏感，快、慢、缓、急，抑、扬、顿、挫，要练得有层有次，有条有理，给观众以美的享受。“四功”中的“做”是塑造形象、刻画人物的重要手段。古装戏中的虚拟化表演之所以能不靠舞台上的实景就能把剧情传达给观众，并把人物刻画得活灵活现、逼真可信，主要靠“做”的功夫。演员在舞台上的举手抬足、上车下马、捋须甩袖、开门进院、穿针引线、摇橹划船、撒网扑鱼、烧火做饭等等，一招一式都要逼真地再现生活的真实。尤其演现代戏，演员的“做”能否既像现实的生活，又要美于现实生活，这是检验演员“做”功的尺度。据我所知，戏剧界的不少青年演员在“做”功的演练上怕吃苦，常常是照搬原始生活中的说说笑笑，打打闹闹，比比划划，蹦蹦跳跳，缺少节奏、缺乏神韵，索然无味。我对“做”功的练习，没有进行一般地模仿，而是刻苦地“提炼、磨炼和锤炼”，哪怕是一个细小的动作，也要练得形似而神像，并赋于动作韵味和美感。曲剧在河南省地方戏曲剧种中的影响非常大，但由于多种主客观原因，现存剧目少、导演欠缺，尤其演员尚有差距。“四功”中的“打”功，佼佼者更是凤毛麟角。我常想，要振兴曲剧，做一名优秀的曲剧演员，唱、念、做固然重要，“打”的功夫也必须练得精熟。当然练“打”苦、练“打”累、练“打”难，但再苦、再累、再难也要练。不仅练出“打”的严密、连贯，既狠、又准，还要使手、眼、身、法、步协调一致，给观众耳目一新的感觉。
　　博采众长，海纳百川是所有戏曲艺术名家们的成长和成熟之道。戏剧大师梅兰芳、豫剧皇后常香玉、越调皇后申凤梅、曲剧皇后张新芳等等都是立足她（他）们所从事的剧种，悉心吸收其他姊妹剧种的长处，出神入化地把别人的优点融为己有、为我所用而成了一代大师。我自己常想，现在的青年演员太幸运了，一不像前辈老艺人学艺时那样生活艰辛；我们现在的青年演员生活在和谐美满的社会里，学艺条件、从师渠道既多又广，各级各类学校、长期短期的培训场所遍布全国各地，教材丰富、名师如林，又有现代化的传媒手段，远隔万里的名师、名段都可以足不出门就能在屏幕上看到，从收录机中听到，若有疑难问题，还可以通过电话更直接地咨询。虽然戏曲仍处于低谷，与从前的老艺人们相比较，扪心自问，我们年青的演员有什么理由不去博采百家之长、广吸百花之蕊，然后融会贯通，为广大观众酿出独具风味的曲剧艺术之蜜呢？我在从艺的道路上之所以能取得一些成绩，究其原因主要有两点：一是不厌其烦地“温故”，反复锤炼已经掌握的技艺，使之精益求精；二是博采众长而创新，不仅刻苦潜心地学习各派曲剧名家“四功”“五法”的优点长处，还要虚心专注地分析、研究、理解、吸取豫剧名家、越调大师以及其他剧种的佼佼者如何把技与艺、情与理、形与神、真与美和谐地统一起来塑造舞台形象，学习他们如何把戏唱响、唱亮、唱甜、唱美，用心唱，唱动人心。学习他（她）们如何巧妙科学地发音、咬字、喷口、行腔，把白念得轻松自如、快慢有序、抑扬顿挫、有韵有神……
　　（作者单位：河南省许昌市曲剧团）