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我们生活的世界，是由丰富的自然色彩和人工色彩环绕的缤纷世界，那么色彩究竟是怎样形成的呢？是什么原因让我们眼中的世界显得多姿多彩呢？总所周知，色彩，是物质在吸收光线中的各种波长后，将某种混合后的特定波长反射到人的眼睛，形成的一种印象。光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种不同波长构成的，每一种物体，吸收光线中的所有波长，但因为表面介质的差异，对波长的吸收、混合与反射也有差异，最终形成了丰富的色彩视觉印象。
色彩，是引发视觉感应的一种特质，色彩本身并没有实质内容，只是光落在物体表面后在观看者心中所造成的一种感觉，是人对物象某种表面属性的一种主观感觉，然而，一旦色彩遭遇人类不确定的“感觉”，色彩的属性也变得不确定而且多元起来。人是感觉神经异常敏锐的独特生灵，是情感的动物，人眼捕捉到物象反射出来的特定波长后，会迅速地将它和固有的视觉经验对应起来，展开联想，进而赋予色彩强烈的个人情感特质。比如，面对灰色，部分观者会迅速地将它和雨季阴霾的天空联系起来，产生抑郁的感觉；部分观者会联想到水墨画中的氤氲山峦水气，形成空灵、淡定的感觉；还有部分观者会将它和烟雨江南的青砖灰墙与老街空巷对应，形成文人诗情画意的浪漫感觉，同样的色彩，在不同人的眼里和精神世界里，形成的却是截然不同、充满个人情感呼应的生动世界。
因此，严格说来，我们不仅仅是生活在“色彩的世界”中，而是生活在“色彩感觉与情感的世界”中，艺术家或设计师，正是利用色彩的情感特质，借助不同色彩的组合来表达感情与情绪，引发观者的情感共鸣。蒙克的《星夜》，以蓝中微微泛着紫色光辉的蓝紫色描绘天空与海水，塑造出夜的清冷与孤寂感，以浓重的褐色、赭红色与青绿、群青刻画夜色笼罩中的黑色海湾，在天与地的强烈对比中，表现画者的孤独、不安与焦虑。梵高的《开花杏树》则通过蓝绿色的天空、鹅黄与粉红交错的花朵、黄绿色的枝干塑造出春光的明媚与生机，表现出画者内心对生活充满热爱与期待的欢快情感。概念插画，是插画创作中最具有艺术性、实验性、表现性的类别，这类插画是插画师进行独立风格探索的成果，通常在专业杂志或网站进行传播，做为艺术品被个人或机构收藏。概念插画的创作，因为没有商业要求的约束，没有主题选择的局限，没有表现方式的限定，创作最为自由，也最容易激发创作者的表现激情，是插画领域中的表现派，因此，概念插画利用色彩进行情感表现的特点也更突出，色彩的表现力极为强烈。
现代插画，是视觉艺术领域的分支，是一种传达内容、观念与思想，激发想象力，引起人的注意与共鸣的视觉语言，通过大众传播媒介，广泛地应用于书籍、海报、包装等平面设计领域与环境设计、产品设计、多媒体、时尚设计领域。作为一种在绘画与设计间跨界的独特艺术门类，插画的造型与色彩等艺术语言既具有绘画艺术的艺术性、表现性，又具有设计艺术的装饰性与信息传播功能性，无论是绘本插画，概念插画还是商业插画，色彩的情感表现力与传达性尤为突出，插画创作中，色彩的引入，极大地增强了作品的情感张力与感染力。
随着科学技术的发展，人类文化信息传播的方式与载体发生了巨大变化，传统文化，依靠书籍——纸质媒介这一核心载体进行传播与传承，当代文化，已在传统的印刷文化基础上，演变、拓展成丰富的视觉文化，信息不仅集中在书籍、报纸、杂志等传统印刷品上，还集中在广告牌、服装、展示橱窗等视觉形象共同构成的现代生活空间中。传统插画依托书籍为载体，而现代插画，成为信息时代、读图时代的传播主体，已经广泛地渗透在广告、包装、服装、时尚产业、日常消费品行业、室内外空间、游戏、影视、动画形象设计等领域，除绘本插画、概念插画外，商业插画已成为插画艺术的核心内容。
商业插画，要顺利实现插画在商业领域的应用拓展，就必须具有所有商业设计的重要属性——吸注性，即信息传播过程中可以瞬间吸引消费者注意力的属性，插画的欣赏具有非常明显的即时视觉效应，在视觉传播过程中，与环境艺术设计、产品设计等设计类别相比，插画的即时性与短暂性特征尤其突出，观者读画的时间非常短暂，惊鸿一瞥，将决定该作品以及该商业项目的最终命运，如果观者目光接触作品的瞬间，如果不能被吸引、被触动，商业信息传播的轨道也随之被彻底冻结。
大众传播时代，传媒的无孔不入，使人们饱受信息资讯大爆炸之苦而疲惫不堪，视觉和心理容易麻木，习惯采取“视而不见”的自我保护措施，所以很多信息无法顺利完成传达任务。作品如何能瞬时为大众注意并记忆呢？优秀的商业插画设计，必须融入亲和力，以人性化、人情化的细节，充分唤起受众的内心感悟与情感共鸣，促成沟通和理解，塑造良好的商品形象，完成信息传达，因此，商业插画设计中充分利用色彩的情感化特质，通过色彩设计强化作品的情感号召力，是一个非常重要的环节。
纯色的情感力量更强大，色彩越简单越单纯，才能强烈地传达出自己的感情，才能对观者内在的情感产生更大的冲击力，强烈而单纯的颜色在画面上形成倾向性的情感刺激，同时对观者的感情给予明显的激励，所以民间装饰艺术以及儿童绘画中都习惯于使用鲜艳饱满的红、绿、蓝、黄的对比，欧美从20世纪60年代流行至今的波普艺术与设计风格，以浓烈纯色对比为典型特征，也是运用强烈纯色进行时代精神表现的最好例证。缤纷鲜亮的色彩，代表了生命，就像热带丛林中植物浓艳饱满的色彩，成为生机盎然的生命力的表征一样，高纯度色彩的组合，不仅对人的视觉神经形成强烈刺激，也容易引起人们对生命力的联想，产生激情与活力的情感共鸣，故此，当代商业插画普遍使用这种色彩对比，把高彩度的红橙、黄绿色、蓝色、紫色组合在一起，适应普通大众的色彩品位和审美倾向，满足大众审美情感需求。
色彩，是引发视觉感应的一种特质，色彩本身并没有实质内容，只是光落在物体表面后在观看者心中所造成的一种感觉，是人对物象某种表面属性的一种主观感觉，然而，一旦色彩遭遇人类不确定的“感觉”，色彩的属性也变得不确定而且多元起来。人是感觉神经异常敏锐的独特生灵，是情感的动物，人眼捕捉到物象反射出来的特定波长后，会迅速地将它和固有的视觉经验对应起来，展开联想，进而赋予色彩强烈的个人情感特质。比如，面对灰色，部分观者会迅速地将它和雨季阴霾的天空联系起来，产生抑郁的感觉；部分观者会联想到水墨画中的氤氲山峦水气，形成空灵、淡定的感觉；还有部分观者会将它和烟雨江南的青砖灰墙与老街空巷对应，形成文人诗情画意的浪漫感觉，同样的色彩，在不同人的眼里和精神世界里，形成的却是截然不同、充满个人情感呼应的生动世界。
因此，严格说来，我们不仅仅是生活在“色彩的世界”中，而是生活在“色彩感觉与情感的世界”中，艺术家或设计师，正是利用色彩的情感特质，借助不同色彩的组合来表达感情与情绪，引发观者的情感共鸣。蒙克的《星夜》，以蓝中微微泛着紫色光辉的蓝紫色描绘天空与海水，塑造出夜的清冷与孤寂感，以浓重的褐色、赭红色与青绿、群青刻画夜色笼罩中的黑色海湾，在天与地的强烈对比中，表现画者的孤独、不安与焦虑。梵高的《开花杏树》则通过蓝绿色的天空、鹅黄与粉红交错的花朵、黄绿色的枝干塑造出春光的明媚与生机，表现出画者内心对生活充满热爱与期待的欢快情感。概念插画，是插画创作中最具有艺术性、实验性、表现性的类别，这类插画是插画师进行独立风格探索的成果，通常在专业杂志或网站进行传播，做为艺术品被个人或机构收藏。概念插画的创作，因为没有商业要求的约束，没有主题选择的局限，没有表现方式的限定，创作最为自由，也最容易激发创作者的表现激情，是插画领域中的表现派，因此，概念插画利用色彩进行情感表现的特点也更突出，色彩的表现力极为强烈。
现代插画，是视觉艺术领域的分支，是一种传达内容、观念与思想，激发想象力，引起人的注意与共鸣的视觉语言，通过大众传播媒介，广泛地应用于书籍、海报、包装等平面设计领域与环境设计、产品设计、多媒体、时尚设计领域。作为一种在绘画与设计间跨界的独特艺术门类，插画的造型与色彩等艺术语言既具有绘画艺术的艺术性、表现性，又具有设计艺术的装饰性与信息传播功能性，无论是绘本插画，概念插画还是商业插画，色彩的情感表现力与传达性尤为突出，插画创作中，色彩的引入，极大地增强了作品的情感张力与感染力。
随着科学技术的发展，人类文化信息传播的方式与载体发生了巨大变化，传统文化，依靠书籍——纸质媒介这一核心载体进行传播与传承，当代文化，已在传统的印刷文化基础上，演变、拓展成丰富的视觉文化，信息不仅集中在书籍、报纸、杂志等传统印刷品上，还集中在广告牌、服装、展示橱窗等视觉形象共同构成的现代生活空间中。传统插画依托书籍为载体，而现代插画，成为信息时代、读图时代的传播主体，已经广泛地渗透在广告、包装、服装、时尚产业、日常消费品行业、室内外空间、游戏、影视、动画形象设计等领域，除绘本插画、概念插画外，商业插画已成为插画艺术的核心内容。
商业插画，要顺利实现插画在商业领域的应用拓展，就必须具有所有商业设计的重要属性——吸注性，即信息传播过程中可以瞬间吸引消费者注意力的属性，插画的欣赏具有非常明显的即时视觉效应，在视觉传播过程中，与环境艺术设计、产品设计等设计类别相比，插画的即时性与短暂性特征尤其突出，观者读画的时间非常短暂，惊鸿一瞥，将决定该作品以及该商业项目的最终命运，如果观者目光接触作品的瞬间，如果不能被吸引、被触动，商业信息传播的轨道也随之被彻底冻结。
大众传播时代，传媒的无孔不入，使人们饱受信息资讯大爆炸之苦而疲惫不堪，视觉和心理容易麻木，习惯采取“视而不见”的自我保护措施，所以很多信息无法顺利完成传达任务。作品如何能瞬时为大众注意并记忆呢？优秀的商业插画设计，必须融入亲和力，以人性化、人情化的细节，充分唤起受众的内心感悟与情感共鸣，促成沟通和理解，塑造良好的商品形象，完成信息传达，因此，商业插画设计中充分利用色彩的情感化特质，通过色彩设计强化作品的情感号召力，是一个非常重要的环节。
纯色的情感力量更强大，色彩越简单越单纯，才能强烈地传达出自己的感情，才能对观者内在的情感产生更大的冲击力，强烈而单纯的颜色在画面上形成倾向性的情感刺激，同时对观者的感情给予明显的激励，所以民间装饰艺术以及儿童绘画中都习惯于使用鲜艳饱满的红、绿、蓝、黄的对比，欧美从20世纪60年代流行至今的波普艺术与设计风格，以浓烈纯色对比为典型特征，也是运用强烈纯色进行时代精神表现的最好例证。缤纷鲜亮的色彩，代表了生命，就像热带丛林中植物浓艳饱满的色彩，成为生机盎然的生命力的表征一样，高纯度色彩的组合，不仅对人的视觉神经形成强烈刺激，也容易引起人们对生命力的联想，产生激情与活力的情感共鸣，故此，当代商业插画普遍使用这种色彩对比，把高彩度的红橙、黄绿色、蓝色、紫色组合在一起，适应普通大众的色彩品位和审美倾向，满足大众审美情感需求。