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年底展会饕享记
2005年11月，西湖博览会之后，上海工艺大师精品博览会、上海艺术博览会与上海民族民间艺术博览会纷至沓来，周边热爱艺术的人们，可忙坏了，也乐坏了。
这几个博览会展示的重点，都是非古玩类别的当代工艺或当代艺术品，或者是手工工艺为主，或者是油画雕塑为主，或者是民间艺术为主。作为收藏门类中非常突出强劲的一类，当代工艺艺术品的上升势头有目共睹，不可小觑。从这些当代艺术品正在被不断制作出来的角度出发，完全可以称为正在制造的收藏门类。
上海艺术博览会还在老地方世贸商城开幕，比去年增加了三分之一的面积，而且楼上两层的内容也比以前整齐。以往被大家诟病的装饰工艺品入场的问题，这次得到一个不错的解决方案。组委会把这些装饰工艺实用品全部安置在一楼，与上海青年艺术家展放在一起，就显得很妥贴。这种种的迹象，也表现了上海艺术消费市场的自信。
中国本土消费群体对当代艺术的追逐，已经是当前艺术界的热门话题，当代艺术收藏的春天真的来了。组委会也把握了时机，在展会现场开设了当代艺术收藏投资的讲座，可谓是顺势而为。
上海工艺大师精品博览会是上海艺术节的另一传统保留项目，在这个展会上，由上海市委常委龚学平剪彩，代表了政府的支持与肯定。宜兴紫砂工艺品一向占有很大的分量，阵容着实可观。但是在工艺艺术品中长期由于手工作坊生产方式留下来的过于注重传统技术传承、不注意培养自己视野的问题依旧存在。所以，工艺展一向难免落个审美疲劳的后遗症，除了把工艺推向极致的大师们，而大师本就是稀缺资源，当然带水分的大师不算。
从这个意义上说，随后展开的“上海民族民间艺术博览会”的确下了不少功夫。博览会在展览中心举办，那里的光线条件本来不算太好，对展示精微的物件之美不算有利，而且主办方自称不赢利。但是这次展出的一大批民间工艺精英，从质量上完全可以称得上是国家级的展出。久违的高凤莲大娘来了，她还是习惯在台前盘炕作“游戏座姿”，据说在国外做展览的时候也是如此。大娘的几幅一米见方的白底剪纸作品开价都到了万元，这真是十分可喜的局面，一扫以往剪纸作为艺术门类，同样投入艺术创作，却天生比别的门类卖得便宜的窘境。
来自天津从事面塑20年的王内这次捧走了金奖，她的作品充满着细腻温润的质感，而且关键的是这种质感与韵味，正是这个新时代的时尚趣味。同在天津的长青斋魏记风筝及陕西陈氏皮影也来了。这次展览给人留下最深的印象是组织者的得力与精心，展会由“国家馆”、“民间百工”与“专题馆”等组成。“国家馆”为中国艺术研究院首批特聘的30位民间艺术大师代表作品特展，包括剪纸、玩具、刺绣、马勺等诸多门类，使观者分享到了这个时代的历史感与责任心。展出后有一场拍卖，可见主办方并不书生气。
制造收藏在上海
上海滩是油画等现代艺术的福地与大市场，说当代油画与现代艺术是正在制造的收藏门类是再合适不过了。有人说上海是世界的，这个话虽然未必一定是事实，却可证明上海是最像世界的。在上海，每天都有新的艺术样式在尝试得到市场的肯定，这种多样性与现代性，的确是中国艺术百年来难得的伟大景观。以前叶觉林在做《上海私人画廊》一书的时候，就深有感触地说，书一出来，来联系得最多的是各地的画家，都想通过一个合适的渠道打进大上海，在他们眼里，上海最起码是一个懂得油画等现代艺术的大码头。
这种情况在上海诸多画廊中都普遍存在，由于大部分画廊不与画家签约，所以就多为代销制度，换句话说，充当了上海市场推广的一个桥头堡。画廊由于其在媒介中的创意传播价值，在很多画家眼中更具备价值。许多策展人游走其间，画廊通过掌握媒介口味，由此纲举目张，调动了诸要素。所得的，很多时候是画家的画作，美国画家李二平在大陆寻找商业合作的时候，不论杭州还是上海，经营方式都是这样。叶觉林的元真阁更夸张，直接把画作、房产等置换运作了。这种情形下，可见现代艺术市场还不够成熟。
在上海，申窑是另一个制造收藏的经典个案。2001年，申窑诞生，申是上海，窑是瓷窑。申窑的创始人罗敬频，有过弃画从商的经历。在一个偶然的机会中，他接触到一批在瓷器上作画的艺术家，凭着敏锐的判断力，他意识到这是中国的陶瓷艺术走向当代的一条新路。于是，他尝试着将颇具现代感的绘画烧制在造型古拙的瓷器上，结果作品不仅不显突兀，反而带给人一种耳目一新的视觉享受。这种大胆探索的创作手法迅速获得了业界的广泛认可。
与其他陶瓷作坊不同，申窑最大的特色是有自己的签约画家。上海申窑向俞晓夫、黄阿忠、马小娟、石禅等画家提供优厚的创作条件，这种做法能够给画家提供最好的创作条件和环境，并不断激发他们的创作力和想像力。在申窑，每一个器型都由画家设计，而且无论瓶子或碗多么庞大，都由拉坯而成，没有灌浆胎，这样保证了画家创作有一种很好的手工感。
申窑创办四年来，画家们以陶瓷为媒质，运用油画、国画及综合装饰等技法，工艺上反复试验，经过高温烧制后产生独特的艺术效果，说穿了，他们在制造收藏。申窑的成功带来的是思维方式的嬗变，不仅上海出现了一些以此为战略的品牌个性化的艺术瓷，比如陈家泠的泠窑等，而且据说一个全国性的传统窑业新兴复兴组织也在酝酿之中。
制造收藏在外地
在都市中，收藏门类的兴起是一个明显的征兆，比如欧化的风雅中，手持烟斗是一种绅士符号。所以北京、上海等大城市中，玩烟斗的逐渐多了起来，烟斗壳、烟斗村乃至网络烟斗俱乐部，都风风火火。红火的原因，主要是社会中坚力量的商界精英的追捧，一些时尚刊物大肆渲染有产者对烟斗的钟情，仿佛这样他们就持有了风雅殿堂的方便法门。这个时候，陈佛顺先生却在台湾海峡海底生长的一种古老珍贵的海柳上动起了脑筋。
奇形怪状的一株海柳长到1米高，起码得200年时间。质地坚韧耐腐，有“铁木”之称，沿海艺人善于利用海柳的奇形怪状、雅观色泽和坚硬耐腐、木质细腻等特点，通过剪枝、刨、磨、锉、钻，雕镂出各种精美玲珑的烟斗、手镯、茶杯、项珠、戒指等艺术珍品。
“九龙戏珠”是海柳雕刻名师陈佛顺历时两年的倾心之作。陈佛顺，1962年生于福建省东山岛，自幼喜好工艺美术，一直对中国传统雕刻艺术进行探索和研究，自学进取，终于闯出一条以东山岛海洋古生物海柳、海铁树作为原材料的烟斗、烟咀工艺雕刻之路。
在山东，政府对民间艺术的重视也在加强。通过菏泽民间艺术家协会主席老黑的介绍，一个山东民间木雕艺人赵明勋的形象栩栩如生起来。这个80岁的农民，信佛，吃完了饭就用笨拙的工具来做自己最喜欢的事，他的房子里全是木雕，他说自己是鲁班的学生。在他看来：钱是罪恶之首，因此他不希望自己的作品本身有铜锈味儿，他只用自己喜欢的形体与色彩来抒发自己对生活的感受。他也喜欢别人购买他的作品，有了钱除了留一部分度日，全部买成香，每天早晚两次祭祀，以此与祖辈、师傅(鲁班)沟通信息。
老黑曾经问赵明勋：“你做了这么多木雕卖不出去怎么办?”回答是：“我做的物件都会比我的生命长!”再问他为什么大狮子头上还有小狮子的时候，赵明勋回答：“因为爱!”
(责编：石晓)
2005年11月，西湖博览会之后，上海工艺大师精品博览会、上海艺术博览会与上海民族民间艺术博览会纷至沓来，周边热爱艺术的人们，可忙坏了，也乐坏了。
这几个博览会展示的重点，都是非古玩类别的当代工艺或当代艺术品，或者是手工工艺为主，或者是油画雕塑为主，或者是民间艺术为主。作为收藏门类中非常突出强劲的一类，当代工艺艺术品的上升势头有目共睹，不可小觑。从这些当代艺术品正在被不断制作出来的角度出发，完全可以称为正在制造的收藏门类。
上海艺术博览会还在老地方世贸商城开幕，比去年增加了三分之一的面积，而且楼上两层的内容也比以前整齐。以往被大家诟病的装饰工艺品入场的问题，这次得到一个不错的解决方案。组委会把这些装饰工艺实用品全部安置在一楼，与上海青年艺术家展放在一起，就显得很妥贴。这种种的迹象，也表现了上海艺术消费市场的自信。
中国本土消费群体对当代艺术的追逐，已经是当前艺术界的热门话题，当代艺术收藏的春天真的来了。组委会也把握了时机，在展会现场开设了当代艺术收藏投资的讲座，可谓是顺势而为。
上海工艺大师精品博览会是上海艺术节的另一传统保留项目，在这个展会上，由上海市委常委龚学平剪彩，代表了政府的支持与肯定。宜兴紫砂工艺品一向占有很大的分量，阵容着实可观。但是在工艺艺术品中长期由于手工作坊生产方式留下来的过于注重传统技术传承、不注意培养自己视野的问题依旧存在。所以，工艺展一向难免落个审美疲劳的后遗症，除了把工艺推向极致的大师们，而大师本就是稀缺资源，当然带水分的大师不算。
从这个意义上说，随后展开的“上海民族民间艺术博览会”的确下了不少功夫。博览会在展览中心举办，那里的光线条件本来不算太好，对展示精微的物件之美不算有利，而且主办方自称不赢利。但是这次展出的一大批民间工艺精英，从质量上完全可以称得上是国家级的展出。久违的高凤莲大娘来了，她还是习惯在台前盘炕作“游戏座姿”，据说在国外做展览的时候也是如此。大娘的几幅一米见方的白底剪纸作品开价都到了万元，这真是十分可喜的局面，一扫以往剪纸作为艺术门类，同样投入艺术创作，却天生比别的门类卖得便宜的窘境。
来自天津从事面塑20年的王内这次捧走了金奖，她的作品充满着细腻温润的质感，而且关键的是这种质感与韵味，正是这个新时代的时尚趣味。同在天津的长青斋魏记风筝及陕西陈氏皮影也来了。这次展览给人留下最深的印象是组织者的得力与精心，展会由“国家馆”、“民间百工”与“专题馆”等组成。“国家馆”为中国艺术研究院首批特聘的30位民间艺术大师代表作品特展，包括剪纸、玩具、刺绣、马勺等诸多门类，使观者分享到了这个时代的历史感与责任心。展出后有一场拍卖，可见主办方并不书生气。
制造收藏在上海
上海滩是油画等现代艺术的福地与大市场，说当代油画与现代艺术是正在制造的收藏门类是再合适不过了。有人说上海是世界的，这个话虽然未必一定是事实，却可证明上海是最像世界的。在上海，每天都有新的艺术样式在尝试得到市场的肯定，这种多样性与现代性，的确是中国艺术百年来难得的伟大景观。以前叶觉林在做《上海私人画廊》一书的时候，就深有感触地说，书一出来，来联系得最多的是各地的画家，都想通过一个合适的渠道打进大上海，在他们眼里，上海最起码是一个懂得油画等现代艺术的大码头。
这种情况在上海诸多画廊中都普遍存在，由于大部分画廊不与画家签约，所以就多为代销制度，换句话说，充当了上海市场推广的一个桥头堡。画廊由于其在媒介中的创意传播价值，在很多画家眼中更具备价值。许多策展人游走其间，画廊通过掌握媒介口味，由此纲举目张，调动了诸要素。所得的，很多时候是画家的画作，美国画家李二平在大陆寻找商业合作的时候，不论杭州还是上海，经营方式都是这样。叶觉林的元真阁更夸张，直接把画作、房产等置换运作了。这种情形下，可见现代艺术市场还不够成熟。
在上海，申窑是另一个制造收藏的经典个案。2001年，申窑诞生，申是上海，窑是瓷窑。申窑的创始人罗敬频，有过弃画从商的经历。在一个偶然的机会中，他接触到一批在瓷器上作画的艺术家，凭着敏锐的判断力，他意识到这是中国的陶瓷艺术走向当代的一条新路。于是，他尝试着将颇具现代感的绘画烧制在造型古拙的瓷器上，结果作品不仅不显突兀，反而带给人一种耳目一新的视觉享受。这种大胆探索的创作手法迅速获得了业界的广泛认可。
与其他陶瓷作坊不同，申窑最大的特色是有自己的签约画家。上海申窑向俞晓夫、黄阿忠、马小娟、石禅等画家提供优厚的创作条件，这种做法能够给画家提供最好的创作条件和环境，并不断激发他们的创作力和想像力。在申窑，每一个器型都由画家设计，而且无论瓶子或碗多么庞大，都由拉坯而成，没有灌浆胎，这样保证了画家创作有一种很好的手工感。
申窑创办四年来，画家们以陶瓷为媒质，运用油画、国画及综合装饰等技法，工艺上反复试验，经过高温烧制后产生独特的艺术效果，说穿了，他们在制造收藏。申窑的成功带来的是思维方式的嬗变，不仅上海出现了一些以此为战略的品牌个性化的艺术瓷，比如陈家泠的泠窑等，而且据说一个全国性的传统窑业新兴复兴组织也在酝酿之中。
制造收藏在外地
在都市中，收藏门类的兴起是一个明显的征兆，比如欧化的风雅中，手持烟斗是一种绅士符号。所以北京、上海等大城市中，玩烟斗的逐渐多了起来，烟斗壳、烟斗村乃至网络烟斗俱乐部，都风风火火。红火的原因，主要是社会中坚力量的商界精英的追捧，一些时尚刊物大肆渲染有产者对烟斗的钟情，仿佛这样他们就持有了风雅殿堂的方便法门。这个时候，陈佛顺先生却在台湾海峡海底生长的一种古老珍贵的海柳上动起了脑筋。
奇形怪状的一株海柳长到1米高，起码得200年时间。质地坚韧耐腐，有“铁木”之称，沿海艺人善于利用海柳的奇形怪状、雅观色泽和坚硬耐腐、木质细腻等特点，通过剪枝、刨、磨、锉、钻，雕镂出各种精美玲珑的烟斗、手镯、茶杯、项珠、戒指等艺术珍品。
“九龙戏珠”是海柳雕刻名师陈佛顺历时两年的倾心之作。陈佛顺，1962年生于福建省东山岛，自幼喜好工艺美术，一直对中国传统雕刻艺术进行探索和研究，自学进取，终于闯出一条以东山岛海洋古生物海柳、海铁树作为原材料的烟斗、烟咀工艺雕刻之路。
在山东，政府对民间艺术的重视也在加强。通过菏泽民间艺术家协会主席老黑的介绍，一个山东民间木雕艺人赵明勋的形象栩栩如生起来。这个80岁的农民，信佛，吃完了饭就用笨拙的工具来做自己最喜欢的事，他的房子里全是木雕，他说自己是鲁班的学生。在他看来：钱是罪恶之首，因此他不希望自己的作品本身有铜锈味儿，他只用自己喜欢的形体与色彩来抒发自己对生活的感受。他也喜欢别人购买他的作品，有了钱除了留一部分度日，全部买成香，每天早晚两次祭祀，以此与祖辈、师傅(鲁班)沟通信息。
老黑曾经问赵明勋：“你做了这么多木雕卖不出去怎么办?”回答是：“我做的物件都会比我的生命长!”再问他为什么大狮子头上还有小狮子的时候，赵明勋回答：“因为爱!”
(责编：石晓)