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摘要：声乐艺术是情感的艺术，让人感动的演唱应该是情感真挚动人、技巧细腻多元化、表演灵动的，文章重点从理解体验作品、提高演唱技巧、保持正确演唱姿势和训练肢体语言这几方面来阐述演唱歌曲的几个要素。
關键词：声乐；表演；理解；技巧；姿势
声乐是集声音、情感、表演为一体的艺术，它是人体的自然器官相互协调运动后产生的。所谓美好的声音在自然的生理条件下，运用科学的发声方法和其技巧，发出超越自然状态的音量，音域和音色，来表达人类思想感情的一种艺术形式，具有较强的感染力。作为演唱者，要学好声乐，演唱好作品，就要懂得了解音乐、热爱音乐，有强烈学习音乐的愿望。培养与熏陶音乐上的鉴赏能力和辨别能力，掌握好声乐基础知识、发声技巧，辅以生动的姿体语言，圆满完成作品的演绎。
一、以对作品的全面体验为基础
声乐演唱从属于二度创作的范畴，是以声乐作品作为基础的具体来说，当创作者有了情感体验，用合理的音乐形式创作出了声乐作品后.再由演唱者利用自己的演唱技术和对作品的理解将其表现出来。黑格尔说过：“在艺术里不像在哲学里，创造的材料不是思想而是现实的外在形象。所以，艺术家必须置身于这种材料里，跟它建立亲切的关系。”首先是对作品进行文本分析，歌曲或者声乐作品是文学艺术和音乐艺术的合体，歌曲大都以思想深刻、内容丰富、文学性强的诗词等作为歌词，歌者对作品的思想内容需要理解，对声乐作品进行分析再创造，再运用声音正确表现出作品的内涵，展示思想内容和文学内容的艺术境界。歌唱者对歌曲的内容认真理解，大胆想象，确立作品所要树立的音乐形象，让作品在头脑中化作一幅幅生动形象的图画，让自己成为作品中的主人公，尽情表达内心的感受。其次是对作品进行试唱。这里的试唱是指对作品进行试探性的演唱，即将之前的理解和体验、还原到作品中去。以验证是否准确和到位，并与自己的演唱技术有机融合起.如果发现有不足之处.再进行有针对性补充和完善。这种对作品本体的这种了解.能够帮助演唱者真正做到“知其然并知其所以然”.继而充分表现出这种情感.打动自己和观众，获得丰厚的音乐表现力.而不是为了歌唱而歌唱。所以说，演唱之前案头工作是必不可少的，对于演唱中的音乐表现力有着重要的影响。
二、以扎实的演唱技术为前提
著名的女高音歌唱家卡拉斯曾说过，美声不仅仅是拥有美丽的声音就足够了，还要具有将声音分解成块为音乐服务的能力。这也在某个程度上说明了声音技巧与情感相融合的重要性。声乐艺术学习者需要寻求科学的歌唱方法。
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接展示歌曲图像和意境。歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。
三、以正确的歌唱姿态、生动的肢体语言为保障
歌唱时姿势的正确与否直接关系到发声时各个器官的协调，一般来说，有以下几点要求。一是身体自然直立，保持放松但是积极向上、精神饱满的状态；二是头部保持与眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺立，双肩略后下一点；三是两脚一前一后稍分开，身体重心平稳，重量落在双脚上；四是嘴要张得开，放得松，切忌紧咬牙关；五是下颌略略收回，感觉小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部形成一线，保证气息畅通无阻。
另一方面，一首歌曲的思想感情不仅要用歌声来表达，同时还要通过肢体语言和动作表演来塑造各类人物的艺术形象。肢体的训练能把自己的情感融入肢体动作中，肢体随着音乐有节奏的运动，自然而然地体现出肢体上的魅力。
综合以上所述，我们可以看出，要演唱好一首声乐作品，就要遵循这些基本要素，不仅要熟识作品的本身含义，还要在作品原有的基础上增加自己对作品的理解和形成自我风格的演绎，不仅要有一定的声乐技巧，还要学会更好的把技巧与作品紧密连接，使技巧为作品服务，而不是受技巧限制使作品不能完整地完成。当一首作品通过演唱者精心准备而打造出来，才会是一件好听的好看的又有价值的艺术品。
【参考文献】
[1]潘明霞.论声乐学习者的基本素质声乐教程[J].2015（01）
[2]郭莹.声乐演唱中音乐表现力的提升初探[J].音乐时空，2015（01）
關键词：声乐；表演；理解；技巧；姿势
声乐是集声音、情感、表演为一体的艺术，它是人体的自然器官相互协调运动后产生的。所谓美好的声音在自然的生理条件下，运用科学的发声方法和其技巧，发出超越自然状态的音量，音域和音色，来表达人类思想感情的一种艺术形式，具有较强的感染力。作为演唱者，要学好声乐，演唱好作品，就要懂得了解音乐、热爱音乐，有强烈学习音乐的愿望。培养与熏陶音乐上的鉴赏能力和辨别能力，掌握好声乐基础知识、发声技巧，辅以生动的姿体语言，圆满完成作品的演绎。
一、以对作品的全面体验为基础
声乐演唱从属于二度创作的范畴，是以声乐作品作为基础的具体来说，当创作者有了情感体验，用合理的音乐形式创作出了声乐作品后.再由演唱者利用自己的演唱技术和对作品的理解将其表现出来。黑格尔说过：“在艺术里不像在哲学里，创造的材料不是思想而是现实的外在形象。所以，艺术家必须置身于这种材料里，跟它建立亲切的关系。”首先是对作品进行文本分析，歌曲或者声乐作品是文学艺术和音乐艺术的合体，歌曲大都以思想深刻、内容丰富、文学性强的诗词等作为歌词，歌者对作品的思想内容需要理解，对声乐作品进行分析再创造，再运用声音正确表现出作品的内涵，展示思想内容和文学内容的艺术境界。歌唱者对歌曲的内容认真理解，大胆想象，确立作品所要树立的音乐形象，让作品在头脑中化作一幅幅生动形象的图画，让自己成为作品中的主人公，尽情表达内心的感受。其次是对作品进行试唱。这里的试唱是指对作品进行试探性的演唱，即将之前的理解和体验、还原到作品中去。以验证是否准确和到位，并与自己的演唱技术有机融合起.如果发现有不足之处.再进行有针对性补充和完善。这种对作品本体的这种了解.能够帮助演唱者真正做到“知其然并知其所以然”.继而充分表现出这种情感.打动自己和观众，获得丰厚的音乐表现力.而不是为了歌唱而歌唱。所以说，演唱之前案头工作是必不可少的，对于演唱中的音乐表现力有着重要的影响。
二、以扎实的演唱技术为前提
著名的女高音歌唱家卡拉斯曾说过，美声不仅仅是拥有美丽的声音就足够了，还要具有将声音分解成块为音乐服务的能力。这也在某个程度上说明了声音技巧与情感相融合的重要性。声乐艺术学习者需要寻求科学的歌唱方法。
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接展示歌曲图像和意境。歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。
三、以正确的歌唱姿态、生动的肢体语言为保障
歌唱时姿势的正确与否直接关系到发声时各个器官的协调，一般来说，有以下几点要求。一是身体自然直立，保持放松但是积极向上、精神饱满的状态；二是头部保持与眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺立，双肩略后下一点；三是两脚一前一后稍分开，身体重心平稳，重量落在双脚上；四是嘴要张得开，放得松，切忌紧咬牙关；五是下颌略略收回，感觉小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部形成一线，保证气息畅通无阻。
另一方面，一首歌曲的思想感情不仅要用歌声来表达，同时还要通过肢体语言和动作表演来塑造各类人物的艺术形象。肢体的训练能把自己的情感融入肢体动作中，肢体随着音乐有节奏的运动，自然而然地体现出肢体上的魅力。
综合以上所述，我们可以看出，要演唱好一首声乐作品，就要遵循这些基本要素，不仅要熟识作品的本身含义，还要在作品原有的基础上增加自己对作品的理解和形成自我风格的演绎，不仅要有一定的声乐技巧，还要学会更好的把技巧与作品紧密连接，使技巧为作品服务，而不是受技巧限制使作品不能完整地完成。当一首作品通过演唱者精心准备而打造出来，才会是一件好听的好看的又有价值的艺术品。
【参考文献】
[1]潘明霞.论声乐学习者的基本素质声乐教程[J].2015（01）
[2]郭莹.声乐演唱中音乐表现力的提升初探[J].音乐时空，2015（01）