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朱彦潼，本科就读于南京财经大学广告专业，自学动画，2011年留学日本，2014年毕业于东京艺术大学映像研究科动画专业，获硕士学位，她的作品《杯子里的小牛》获第18届韩国首尔国际卡通动画节亚洲之光奖、第26届东京学生电影节动画部门最高奖、中国上海国际电影节国际学生短片评展最佳创意奖、日本ASK映像节西村智弘奖等奖项。
不揣测人心
就我最初的认识而言，动画可以说是表达一切的手段。它既可以是作者对日常观察到的事物的总结，又可以是基于情感的想像力的舞动。比起绘画，它拥有时间和声音。比起实拍电影，它又能更自由地操控画面。这就是我喜欢动画，并选择动画作为表现手段的初衷。
在艺大的学习是辛苦的，但每天都能获得新的冲击。我们的课程包括了各种动画手法的演习、动画史和构想设计理论课等等。这让我对动画的认识逐步加深了。自从动画这种表现形式被确立以来，就由每个导演独特创作特性发展出了各种不同的表现形式。作品大多是由一个人或小团队独立创作，具有浓重的个人色彩，因此，我所学习的动画也会被一般性地称为“独立动画”。
在审美上，动画可以由不同的角度去分析，例如动画的叙事性、形式感、象征性、比喻性、抽象形变、节奏感、代入感等等。山村先生的课上，列举了各种不同审美角度下的代表作品和作者，这让我拓宽了视野，并对作品有了理性的认识。在这些知识的基础之上，我开始慢慢摸索自己创作的归宿。
山村先生平均每月都会开一到两次研讨会，主要对研究室的学生正在创作的作品进行讨论。在作品选材时，他便告诫我们：“观众是很复杂的，作为导演，不应揣测人心投其所好。而更应着重于自己最想表达的东西，寻找最适合传达的表现手段。”这句话说的是选材，其实也包括了作者在创作时的一个心态。就像说话一样，既需要考虑听者是否明白话的意思而去选择措辞，又不能为了满足听者想听什么就去说什么，而丢失自我。无论技法高超与否，真诚的表达是至关重要的。
不求大创作
《杯子里的小牛》是我在艺大耗时两年创作的，是一个关于父亲和女儿之间的谎言的故事：爸爸告诉他四岁的女儿囡囡，她的牛奶杯底下藏着一头小牛。囡囡相信了爸爸，喝掉了杯里所有的牛奶，但却没有找到小牛。囡囡渐渐开始不相信这个总是对她撒各种谎的爸爸了。故事的灵感来源于我的亲身经历，小时候，父亲曾为了让我喝牛奶而骗我说杯子底下有一头小牛在洗澡，而等我喝光后他又会说，小牛被我喝到肚子里去了。这曾让我对身边的世界充满了幻想，毕业设计选材之际，我便有了想要将与父亲的往事改编成动画的想法。
初次尝试叙事类作品，首要难关便是剧本的创作。当时以色列著名动画作家Gil Alkabetz先生来艺大做公开讲座，他听了我们的陈述后，对我们的点子一一做了点评。他对我说：“你的想法里有很多动人的小细节，其实你不必想着去做一个很大的作品，把握住那些小细节对你来说更重要。只要有一个小点，让观众感受到某种现实意义，那故事便成立了。”他向我推荐了Michaela Pavlatova的作品《Words，Words，Words》，那是一个用抽象的对话来反应人与人关系的作品，动画简洁明了，但有着四两拨千斤的效果，这给了我重要的提示。有时候，导演的野心会控制作品，想要表现太多反而会让作品变得无趣。
我当时想创作一个能反应时代背景的作品，而Alkabetz先生的这番话立刻把我拉回到专注于父女关系的细节上去。山村先生曾经在访谈中说过：“动画作家是为作品而献身的。”我想我们在创作时不应总去想着如何展现自己的能力，而更应本着为作品服务的原则，着重于思考如何将作品归纳成最完美的表现形式，我认为那样才是良性的、真诚的创作思路。
不回避常见手法
除了Alkabetz先生以外，在创作过程中，我们相继得到了Igor Kovalyov、Georges Schwizgebel、Ruth Lingford等著名动画作家的指导或点评。艺大的环境让我们有幸能够和世界各地的动画大师直接交流，也让我们获得了很多难得的动画技术的学习机会。
画材和风格已经确立，创作也步入佳境。还是就《杯子里的小牛》而言，最初剧本的设计并没有让我完全满意，但我决定先不管逻辑，试着把确定了的部分先画画看，在创作的过程中完善思考。Igor Kovalyov先生的讲座对我极有启发性。他曾说过：“导演就是把感觉到的东西再现到屏幕上的人。”他极其注重作品的感性，并说他的创作过程就像是在玩拼图，把看似无法连接的，每天突然感知到的画面或动作的碎片，像拼图一样去寻找它们之间的联系。这能解决我对剧本的困惑，因为我最初想表现的画面都很零碎，而我发现一个单单建立于文字逻辑的剧本是理性的，但同样也是死的。它不能完全调动动画这种表现形式的优势，只有靠直观的、感性的画面的支撑，才能够让作品拥有它的表现力。那为何不直接从感性的画面着手呢？在绘制完成的重要镜头之间寻找逻辑去建立联系，这样看似逆向的创作手法，反而能让重要的镜头不受限制地发挥，作品的内容也会有主次感。
在创作的中后期，我曾犹豫要不要使用一些常见的表现手法，因为我害怕被评价为老套，便向导师请教。山村先生谈到：“害怕使用惯用的手法而去刻意回避，才是最不好的，作品会因此变得不纯粹。”其实现在回想起来，自觉惭愧。有时候，直白地表达是一种很强的力量，情绪到了就大胆地用，大可不必在意他人的看法而刻意求新。
责任编辑：朴添勤
不揣测人心
就我最初的认识而言，动画可以说是表达一切的手段。它既可以是作者对日常观察到的事物的总结，又可以是基于情感的想像力的舞动。比起绘画，它拥有时间和声音。比起实拍电影，它又能更自由地操控画面。这就是我喜欢动画，并选择动画作为表现手段的初衷。
在艺大的学习是辛苦的，但每天都能获得新的冲击。我们的课程包括了各种动画手法的演习、动画史和构想设计理论课等等。这让我对动画的认识逐步加深了。自从动画这种表现形式被确立以来，就由每个导演独特创作特性发展出了各种不同的表现形式。作品大多是由一个人或小团队独立创作，具有浓重的个人色彩，因此，我所学习的动画也会被一般性地称为“独立动画”。
在审美上，动画可以由不同的角度去分析，例如动画的叙事性、形式感、象征性、比喻性、抽象形变、节奏感、代入感等等。山村先生的课上，列举了各种不同审美角度下的代表作品和作者，这让我拓宽了视野，并对作品有了理性的认识。在这些知识的基础之上，我开始慢慢摸索自己创作的归宿。
山村先生平均每月都会开一到两次研讨会，主要对研究室的学生正在创作的作品进行讨论。在作品选材时，他便告诫我们：“观众是很复杂的，作为导演，不应揣测人心投其所好。而更应着重于自己最想表达的东西，寻找最适合传达的表现手段。”这句话说的是选材，其实也包括了作者在创作时的一个心态。就像说话一样，既需要考虑听者是否明白话的意思而去选择措辞，又不能为了满足听者想听什么就去说什么，而丢失自我。无论技法高超与否，真诚的表达是至关重要的。
不求大创作
《杯子里的小牛》是我在艺大耗时两年创作的，是一个关于父亲和女儿之间的谎言的故事：爸爸告诉他四岁的女儿囡囡，她的牛奶杯底下藏着一头小牛。囡囡相信了爸爸，喝掉了杯里所有的牛奶，但却没有找到小牛。囡囡渐渐开始不相信这个总是对她撒各种谎的爸爸了。故事的灵感来源于我的亲身经历，小时候，父亲曾为了让我喝牛奶而骗我说杯子底下有一头小牛在洗澡，而等我喝光后他又会说，小牛被我喝到肚子里去了。这曾让我对身边的世界充满了幻想，毕业设计选材之际，我便有了想要将与父亲的往事改编成动画的想法。
初次尝试叙事类作品，首要难关便是剧本的创作。当时以色列著名动画作家Gil Alkabetz先生来艺大做公开讲座，他听了我们的陈述后，对我们的点子一一做了点评。他对我说：“你的想法里有很多动人的小细节，其实你不必想着去做一个很大的作品，把握住那些小细节对你来说更重要。只要有一个小点，让观众感受到某种现实意义，那故事便成立了。”他向我推荐了Michaela Pavlatova的作品《Words，Words，Words》，那是一个用抽象的对话来反应人与人关系的作品，动画简洁明了，但有着四两拨千斤的效果，这给了我重要的提示。有时候，导演的野心会控制作品，想要表现太多反而会让作品变得无趣。
我当时想创作一个能反应时代背景的作品，而Alkabetz先生的这番话立刻把我拉回到专注于父女关系的细节上去。山村先生曾经在访谈中说过：“动画作家是为作品而献身的。”我想我们在创作时不应总去想着如何展现自己的能力，而更应本着为作品服务的原则，着重于思考如何将作品归纳成最完美的表现形式，我认为那样才是良性的、真诚的创作思路。
不回避常见手法
除了Alkabetz先生以外，在创作过程中，我们相继得到了Igor Kovalyov、Georges Schwizgebel、Ruth Lingford等著名动画作家的指导或点评。艺大的环境让我们有幸能够和世界各地的动画大师直接交流，也让我们获得了很多难得的动画技术的学习机会。
画材和风格已经确立，创作也步入佳境。还是就《杯子里的小牛》而言，最初剧本的设计并没有让我完全满意，但我决定先不管逻辑，试着把确定了的部分先画画看，在创作的过程中完善思考。Igor Kovalyov先生的讲座对我极有启发性。他曾说过：“导演就是把感觉到的东西再现到屏幕上的人。”他极其注重作品的感性，并说他的创作过程就像是在玩拼图，把看似无法连接的，每天突然感知到的画面或动作的碎片，像拼图一样去寻找它们之间的联系。这能解决我对剧本的困惑，因为我最初想表现的画面都很零碎，而我发现一个单单建立于文字逻辑的剧本是理性的，但同样也是死的。它不能完全调动动画这种表现形式的优势，只有靠直观的、感性的画面的支撑，才能够让作品拥有它的表现力。那为何不直接从感性的画面着手呢？在绘制完成的重要镜头之间寻找逻辑去建立联系，这样看似逆向的创作手法，反而能让重要的镜头不受限制地发挥，作品的内容也会有主次感。
在创作的中后期，我曾犹豫要不要使用一些常见的表现手法，因为我害怕被评价为老套，便向导师请教。山村先生谈到：“害怕使用惯用的手法而去刻意回避，才是最不好的，作品会因此变得不纯粹。”其实现在回想起来，自觉惭愧。有时候，直白地表达是一种很强的力量，情绪到了就大胆地用，大可不必在意他人的看法而刻意求新。
责任编辑：朴添勤