冯玉萍，女，1959年生于沈阳市，毕业于中央戏剧学院表演系，师承评剧表演艺术家花淑兰。现为全国人大代表、中国戏剧家协会理事、花派评剧国家级代表性传承人、国家一级演员，享受国务院政府特殊津贴；曾三次荣获中国戏剧表演最高奖——梅花奖，三次荣获国际演剧节表演金奖。冯玉萍嗓音宽宏、甜亮，功底扎氯扮相端庄秀丽，善于刻画人物细腻多变的内心情感，在近30年的舞台艺术生涯中形成了独特的演唱、表演风格；曾先后在《我那乌兰河》《风流寡妇》《疙瘩屯》《天堂花》《谢瑶环》《半把剪刀》等几十出大戏中担任主角，塑造了众多栩栩如生、个性鲜明的舞台艺术形象。
　　7月12日，大型评剧《孝庄长歌》在辽宁大剧院首演，作为该剧的主演，冯玉萍的精彩表演赢得观众的热烈欢迎和广泛好评。中国文艺评论家协会第一届主席团成员仲呈祥评价说：“作为评剧表演艺术家，冯玉萍饰演的孝庄丰富、但不美化，艺术家用作品立身，为观众提供了正确的历史观、传递了正能量。”演出结束后，冯玉萍在后台接受了本刊的专访，她说很感谢有人能喜欢《孝庄长歌》，更愿意与大家分享她眼中的孝庄、她心里的评剧以及台前幕后那些不为人知的艰辛与汗水。
　　记者：为什么想到要创作《孝庄长歌》这部戏？
　　冯玉萍：作为沈阳人，我们都知道，沈阳地域文化的名片一个是故宫、一个是大帅府，而孝庄这个人物则一直是我想创作的另一个地域文化名片，这其实也是我对评剧、对家乡的一个执着的梦想。孝庄其实是有非常大的历史价值和审美价值的，她是满清历史甚至是中国历史上一个非常杰出的女政治家，她有胸怀、有气魄、有智慧，在她身上其实能看到辽宁这个地域的人文品格。所以，我觉得有责任创作这么一部作品，让静态的孝庄鲜活起来，将她打造成沈阳另一个立体的文化名片。
　　记者：看了您在舞台上的表演，感觉您诠释的这个孝庄的形象非常饱满、厚重，很打动人。那么，孝庄最打动您的地方是什么？在演绎的过程中您又是怎样揣摩和把握人物的呢？
　　冯玉萍：我觉得孝庄最打动我的，是她那种为大爱舍小爱的精神。抛开一切来讲，孝庄她是人，不是神，是人就会有七情六欲，人有的所有东西孝庄都有，但这恰恰是她伟大的地方，她把所有的这些都忍忍地放下了，成就了大清朝，辅佐了两代帝王。我在演的时候也是这样，我没把她演成一个女皇，她就是个女人。我在排戏的时候，曾经有人就这样跟我说：“你是舞台上的孝庄，也是生活中的孝庄。”这是因为孝庄是母亲，我也是母亲；孝庄有的是大清国，但我现在有冯玉萍工作室，这就像我的一个小的江山；还有就是孝庄的真爱，她爱多尔衮可惜没有如愿，那么我在生活中，我是有一个真爱的，这点我比孝庄幸福。
　　记者：《孝庄长歌》的运作方式可能更趋于市场化。您对它在市场的表现或者说在观众中的口碑有期待吗？
　　冯玉萍：对，《孝庄长歌》是完全市场化的，所有的都是合约合作的形式。我做《孝庄长歌》是一种责任使然，对它最大的期待就是让观众喜欢！我相信一定会做到的。为什么这么讲，这部戏更注重展现的是孝庄作为一个女人的内心世界。当你越挖掘她的内在，你就越是钦佩她。就像最后一幕，苏麻喇姑对着她的背影说：“老祖宗，真是太难为您了！”说实话，我第一次在排练场排到这一幕的时候，我自己就泪流不止，我感觉与孝庄融为一体了。这其实对于我自己也是一种人格上的升华。当你在这样的一个境界里去演绎孝庄，你就一定能打动人心、打动观众的。所以说，我觉得《孝庄长歌》一定会被观众认可和喜爱，一定会开拓出一片属于它的广阔天地。
　　记者：用传统评剧演绎新编故事，这本身也是一种创新。您想通过这种创新为观众带来什么的艺术感受？
　　冯玉萍：谈到评剧的创新，我的想法也很简单。评剧起源是唐山，但在我们东北来讲，韩少云、花淑兰、筱俊亭三大流派支撑东北的评剧，即便到了今天，评剧的群众基础还是很深厚的，观众们都喜欢看。这么多年，我们也在坚持、在继承、在发展，一直就想着怎么才能留下几部好的作品来，就像我们老师留下他们当年的《小女婿》《茶瓶记》《对花枪》等经典作品一样。这也就是为什么我要用评剧来做《孝庄长歌》：目的很简单，用一部好的作品，让观众记住评剧。
　　记者：我们对评剧的了解比较肤浅，认为它就是单纯的塑造一些比较具体的、生活当中的小人物，但是您这次表现的是一种宏大的历史题材，您觉得这是评剧的一个发展趋势吗？
　　冯玉萍：原来的评剧是属于这种“三小”，具体来说就是家长里短、小情小爱、小旦小生等等。这种重大题材的，说句心里话，从评剧唱腔来讲，是有一定难度的，因为毕竟从“雅”和“俗”的角度来说，它可能更趋向于“俗”的。这其实跟演员的层次、跟一个城市的文化发展和文化素养也是很有关联的。但我觉得像《孝庄长歌》这种既有历史深度、又有时代广度的题材，更容易被观众接受和喜欢。而这也确实是评剧将来发展的一个方向，为什么这么说呢，从内容设定上它很接地气，从表现形式上它有很时尚、很新颖，更符合现代观众的审美倾向，所以说，这种题材上的突破和超越还是很成功、也很有必要的。
　　记者：您作为“梅花”大奖的获得者，艺术成就已经是硕果累累了，为什么到这么高的境界了，还耍去推出新的剧目，做新的创作？这本身也是对自己的一种挑战和超越，创作过程中有没有感到过压力？
　　冯玉萍：压力非常大。因为我是没有院团的，就等于说所有的都是从零开始。我不仅在舞台上要演好，在舞台下我还要管好，这个困难你都想象不到，就像我在节目单上写的那样：“每天发生的故事都比台上更精彩。”两个多月来，我没睡过一个中午觉，这种经历很苦。我常跟人讲，我说孝庄的难也是我的难，但为什么还要坚持？就两个字：感恩。在我即将退休的年纪，沈阳市委宣传部、沈阳市文联帮助我成立了冯玉萍艺术工作室，这是全省唯一一个以戏剧家命名的工作室。作为一名演员，我能够回报的就是这个舞台，就是塑造更新的形象、更好的角色。这是我冯玉萍一生的职责，也是我愿意去努力、去奉献的动因。
　　记者：我们看到都是你们在台上光鲜靓丽的那一面，但是背后其实挺苦的。如果聘请一个更有经验的管理团队，是不是会好一点？
　　冯玉萍：我们的主创团队是国内最顶尖的，管理人员确实是新生代了。他们之中有70后，也有00后，有人说这样太累了，可是我不怕，我的目的很明确：不仅要拍出一出戏，而且要带出这支年轻的队伍。因为有了这用自己的心血浇灌的戏，他们一定会喜欢我们中国的评剧，我觉得这比教他们唱一段评剧，去学一段戏可能会更有意义。其实，话又说回来了，作为评剧的传承人，我的骨子里就流着传承的血脉。所以，我一直坚持着评剧的继承、弘扬和创新，更执着于评剧事业的发展，这归根结底还是因为热爱评剧，我要用自己的方式去把它发扬光大。
　　（责任编辑 姜楠）