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摘要 随着国外各种新思潮的涌入和渗透，我们固有的价值观与审美观被动摇，使我们的设计作品越来越远离民族个性，逐渐丧失自身的话语权。我国传统的、民族的书籍形态设计正在被淹没。因此，如何认识传统艺术与书籍设计的关系，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。本文将从我国书籍装帧设计的现状出发，阐述传统文化在现代书籍装帧设计中的重要性，倡导我们新一代的设计师应重新审视自己的文化血脉，注重中国本土文化审美意识的回归。
关键词：传统文化 书法艺术 装帧设计 文化内涵 民族性 本土化
中图分类号：G203 文献标识码：A
中国传统艺术是东方文化一处独特景观和宝贵财富，它内容广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的。在世界艺术之林，独特的东方文化魅力正熠熠生辉。这正是设计师们吸取营养的沃土，同时对现代图书设计也有着深刻的启迪和借鉴作用。本文试图从作为传统文化要素之一的，书法与书籍装帧设计之间的联系进行分析，指出要发展有中国特色的书籍装帧设计，从书法艺术中吸收营养，不失为一条行之有效的途径。
一 我国书籍装帧设计的现状
和传统文化一样，我国书籍的设计和制作已有几千年的历史，出现了“甲骨装”、“简策”、“卷轴装”“蝴蝶装”、“背包装”、“线装”等等，它们也是中华文明的一个象征。但是近几十年来，书籍装帧设计的形势却不容乐观，和西方发达国家相比，我们已经远远的落后了。而当我们去深入剖析我们的许多设计作品时，不难发现，我们的许多作品基本上还是照搬西方的东西，还停留在形式或概念上，除了外表徒有几个汉字外，几乎找不到任何属于我们自己的东西。我们的书籍装帧设计缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国书籍装帧设计落后的根源之所在。从某种意义上来说，设计是在一定的文化参与和制约下展开和完成的，脱离了文化内涵，设计就成了无源之水，无本之木。
二 书籍装帧设计对传统书法的借鉴
文字作为书籍的主要载体，对信息的传达、表述起着举足轻重的作用，书法作为中华民族特有的文字造型艺术，是伴随着汉字的产生发展而产生发展的，历代名家个性张扬的传世作品，丰富和拓展了书法艺术的外延。书法不仅仅是汉字的简单书写，其本身也体现了一定的设计意识。书法与书籍装帧设计同属于艺术，它们之间存在着许多共通之处，并有着密切的联系。
例如用书法字体来表现书籍的封面文字，在我国很早便有了，如宋元时一些翻刻的诗集、经书等，封面就采用了书法字体。而最早在这方面表现出明显设计意识的作者，大概要算鲁迅了。早在1909年，鲁迅在他《域外小说集》的封面上，就用了陈师曾用小篆题写的书名，外加一幅外国插图，为近代的书籍装帧设计带来一股新风。
书法介入到书籍设计只是一种途径、一种手段，要创造出具有中国民族特色的书籍设计，就必须在继承传统、借鉴国外的过程中逐步形成，而书法作为中国传统文化的精髓与表现形式，理应受到足够的重视。
三 书法艺术在书籍设计中的应用与创新
图书封面设计主要以图形和文字为主要元素，这时的文字不仅仅只是传递信息，还起着美化装饰甚至传承文化的作用。而我们的很多书籍设计作品，大多是应用电脑美术字。美术字与书法相比，不仅显得呆板，而且缺乏文化内涵和艺术性，而书法艺术则能够弥补这些不足。
书法是文字原创性最好的手段和途径，例如篆书高雅、隶书古朴、楷书刚直、行书清趣、草书灵动。我们可以根据图书的需要应用书法来更好的表现作者的情感和传递书籍的信息，同时也能激发观赏者的情感，更能增强设计作品的文化内涵。
创新是设计的灵魂，如何利用传统的书法文字进行现代书籍的创新呢？
首先，设计者必须要对各种书体有着系统的了解，做到融会贯通，灵活运用。
其次，书法字体的运用必须要和整幅平面设计作品相协调、相融合。常用方法有：
1、集字：就是根据需要用摹印、复印、剪贴、摄影、扫描等方法，从现有的历代书法碑帖中获得所需要的书法字。在进行集字时，要注意所选的字体与表达的文字内容相一致，这样才能发挥出文字感染力的最大功能。另外还要注意字形、风格的统一，书体的风格要一致等等。
2、创作：是指设计师自己动手书写，或是请名人或擅长书法的人进行书写。创作的优点是字体的风格一致，气韵贯通，和谐完美，缺点是往往过分注重书法意味，而忽视设计因素。
3、后期处理手法：在书籍设计中，书法的表现形式应是多样化、有创新的，它应该与封面的立意、造型、色彩浑然一体，这样才能使作品产生巨大的视觉效应和感染力。
（1）色彩转换法，增强文字的色彩感染力，可以对书法字体运用多种色彩排列，甚至采用对比或渐变的手法，使文字呈现出图案化的美感，更富于设计趣味。
（2）图文透叠法，通常是将文字放在图片里，做成反白或压色字。也可以以文字为主将图镶入文字的字骨当中，使用这种设计时，书法字体的笔画应厚重一些，否则会降低设计的效果。若选择一些特殊图案来叠放，效果更佳。
（3）计算机辅助设计，借助电脑，使用一些图形处理软件，如Photoshop、Painter等，对书法字体进行填色、错位、变异等处理，不但速度快，而且效果理想。
综上所述，我国的书籍装帧设计，是不能缺少传统文化意识的，书法作为中国传统文化的精髓，应该在现代书籍装帧设计中得到越来越广泛的使用。越是民族性的，才越是世界的。只有这样才能使我国的书籍装帧设计立于世界艺术之林。
参考文献：
[1] 宗白华：《艺境》，北京大学出版社。
[2] 周积寅：《中国画论辑要》，江苏美术出版社。
[3] 汤义勇：《招贴设计》，上海人民美术出版社。
作者简介：李岱松，男，1973—，山东人，硕士，讲师，研究方向：平面设计，工作单位：沈阳师范大学职业技术学院。
关键词：传统文化 书法艺术 装帧设计 文化内涵 民族性 本土化
中图分类号：G203 文献标识码：A
中国传统艺术是东方文化一处独特景观和宝贵财富，它内容广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的。在世界艺术之林，独特的东方文化魅力正熠熠生辉。这正是设计师们吸取营养的沃土，同时对现代图书设计也有着深刻的启迪和借鉴作用。本文试图从作为传统文化要素之一的，书法与书籍装帧设计之间的联系进行分析，指出要发展有中国特色的书籍装帧设计，从书法艺术中吸收营养，不失为一条行之有效的途径。
一 我国书籍装帧设计的现状
和传统文化一样，我国书籍的设计和制作已有几千年的历史，出现了“甲骨装”、“简策”、“卷轴装”“蝴蝶装”、“背包装”、“线装”等等，它们也是中华文明的一个象征。但是近几十年来，书籍装帧设计的形势却不容乐观，和西方发达国家相比，我们已经远远的落后了。而当我们去深入剖析我们的许多设计作品时，不难发现，我们的许多作品基本上还是照搬西方的东西，还停留在形式或概念上，除了外表徒有几个汉字外，几乎找不到任何属于我们自己的东西。我们的书籍装帧设计缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国书籍装帧设计落后的根源之所在。从某种意义上来说，设计是在一定的文化参与和制约下展开和完成的，脱离了文化内涵，设计就成了无源之水，无本之木。
二 书籍装帧设计对传统书法的借鉴
文字作为书籍的主要载体，对信息的传达、表述起着举足轻重的作用，书法作为中华民族特有的文字造型艺术，是伴随着汉字的产生发展而产生发展的，历代名家个性张扬的传世作品，丰富和拓展了书法艺术的外延。书法不仅仅是汉字的简单书写，其本身也体现了一定的设计意识。书法与书籍装帧设计同属于艺术，它们之间存在着许多共通之处，并有着密切的联系。
例如用书法字体来表现书籍的封面文字，在我国很早便有了，如宋元时一些翻刻的诗集、经书等，封面就采用了书法字体。而最早在这方面表现出明显设计意识的作者，大概要算鲁迅了。早在1909年，鲁迅在他《域外小说集》的封面上，就用了陈师曾用小篆题写的书名，外加一幅外国插图，为近代的书籍装帧设计带来一股新风。
书法介入到书籍设计只是一种途径、一种手段，要创造出具有中国民族特色的书籍设计，就必须在继承传统、借鉴国外的过程中逐步形成，而书法作为中国传统文化的精髓与表现形式，理应受到足够的重视。
三 书法艺术在书籍设计中的应用与创新
图书封面设计主要以图形和文字为主要元素，这时的文字不仅仅只是传递信息，还起着美化装饰甚至传承文化的作用。而我们的很多书籍设计作品，大多是应用电脑美术字。美术字与书法相比，不仅显得呆板，而且缺乏文化内涵和艺术性，而书法艺术则能够弥补这些不足。
书法是文字原创性最好的手段和途径，例如篆书高雅、隶书古朴、楷书刚直、行书清趣、草书灵动。我们可以根据图书的需要应用书法来更好的表现作者的情感和传递书籍的信息，同时也能激发观赏者的情感，更能增强设计作品的文化内涵。
创新是设计的灵魂，如何利用传统的书法文字进行现代书籍的创新呢？
首先，设计者必须要对各种书体有着系统的了解，做到融会贯通，灵活运用。
其次，书法字体的运用必须要和整幅平面设计作品相协调、相融合。常用方法有：
1、集字：就是根据需要用摹印、复印、剪贴、摄影、扫描等方法，从现有的历代书法碑帖中获得所需要的书法字。在进行集字时，要注意所选的字体与表达的文字内容相一致，这样才能发挥出文字感染力的最大功能。另外还要注意字形、风格的统一，书体的风格要一致等等。
2、创作：是指设计师自己动手书写，或是请名人或擅长书法的人进行书写。创作的优点是字体的风格一致，气韵贯通，和谐完美，缺点是往往过分注重书法意味，而忽视设计因素。
3、后期处理手法：在书籍设计中，书法的表现形式应是多样化、有创新的，它应该与封面的立意、造型、色彩浑然一体，这样才能使作品产生巨大的视觉效应和感染力。
（1）色彩转换法，增强文字的色彩感染力，可以对书法字体运用多种色彩排列，甚至采用对比或渐变的手法，使文字呈现出图案化的美感，更富于设计趣味。
（2）图文透叠法，通常是将文字放在图片里，做成反白或压色字。也可以以文字为主将图镶入文字的字骨当中，使用这种设计时，书法字体的笔画应厚重一些，否则会降低设计的效果。若选择一些特殊图案来叠放，效果更佳。
（3）计算机辅助设计，借助电脑，使用一些图形处理软件，如Photoshop、Painter等，对书法字体进行填色、错位、变异等处理，不但速度快，而且效果理想。
综上所述，我国的书籍装帧设计，是不能缺少传统文化意识的，书法作为中国传统文化的精髓，应该在现代书籍装帧设计中得到越来越广泛的使用。越是民族性的，才越是世界的。只有这样才能使我国的书籍装帧设计立于世界艺术之林。
参考文献：
[1] 宗白华：《艺境》，北京大学出版社。
[2] 周积寅：《中国画论辑要》，江苏美术出版社。
[3] 汤义勇：《招贴设计》，上海人民美术出版社。
作者简介：李岱松，男，1973—，山东人，硕士，讲师，研究方向：平面设计，工作单位：沈阳师范大学职业技术学院。