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【摘要】：《巴山秀才》是享誉全国的川剧，2003年李宝春改编排演京剧版《巴山秀才》。京剧版《巴山秀才》改编的范畴主要在结局、人物形象、语言、表演形式和审美形态上。而改编的主要原因是作者的创造动机、市场因素、大众审美习惯、剧种差异。通过改编，在解构传统艺术的同时，又重构了艺术经典。并深化影响，扩大传播。
【关键词】：改编；川剧；京剧；《巴山秀才》
《巴山秀才》是著名剧作家魏明伦、南国1983年编写的川剧剧本，根据该剧本自贡市川剧院排演川剧《巴山秀才》， 2003年李宝春对该剧进行了改编，携手台北新剧团排演京剧版《巴山秀才》，京剧版对川剧版有哪些方面的改编呢？李宝春先生为什么要这样改呢？在新的历史境遇里，这样改编又有何意义呢？本文以魏明伦1983年剧本创作为蓝本，以2002年四川省川剧团排演的《巴山秀才》为范例，探讨京剧版《巴山秀才》对川剧版的改编，作以下论述。
一、改编的范畴
（一）结局
川剧版《巴山秀才》中，孟科登饮御酒身亡；京剧版中，孟科登饮酒之后并没有马上死亡，而是孟娘子搀扶着孟科登走向远方，以无结局为结局。张哲俊指出：“认识悲剧艺术不应该着重于悲剧的表现形式，而应注重悲剧冲突不可解决的本质。”[1]从这一点上说，两者都属于悲剧。但从悲剧精神对心灵的撞击上论，后者有一定的削弱作用。后者沒有正面审视人生的悲剧，以不完满的“团圆”方式作结，就大大的削弱了悲剧的审美价值。
（二）人物形象
在川剧版《巴山秀才》中，孟登科是迂腐穷秀才的典型形象，原作中多次提到孟科登的迂腐特征。典型的事件是恒宝念状子，就通过语言、细节、场景、事件将孟科登迂腐的典型形象塑造的鲜活生动。然而京剧版中，以上情节皆删。
（三）语言
“地方戏剧以地方语言为基础， 这是地方戏曲得以存在的缘由之一。”[2]川剧以四川方言为基础，形成其独特的戏曲语言。四川方言中不少词汇、歇后语来源于西南地区的风俗民情，采用夸张比喻手法，其风格幽默风趣、通俗明畅。而京剧则是以北方方言为基础，形成雅韵有致，京味十足的语言特色。在京剧版《巴山秀才》中，一方面，“唱”“念”的声腔吐字押韵上由四川方言改为北方方言，另一方面，编者修改大量的四川俗语。
（四）表演形式
首先，在唱法上。川剧《巴山秀才》中第三场《屠城》帮腔：“夫莫悲，妻莫哭，带上娘子上成都。”而京剧版将第三人称帮腔改为生旦对唱。人称、唱法用腔的更改，虽失去川剧的独特韵味，但同时使得《巴山秀才》从独特的地方戏脱胎为普众化的京剧。
其次，在服装造型上。第四场恒宝命歌姬献舞，川剧中霓裳作一身“缟素”，引起孙玉田的质疑，还引出谚语“女要俏，一身孝。”而京剧中霓裳穿玫红色满族服装。那么前者的暗示性、象征性远比后者强，同时前者在塑造霓裳重情重义的性格特点上，也有一定辅助的作用。
再次，在舞台设计上。孟科登出场时的跌倒，川剧表演时舞台上并无实物，而是通过演员的动作神态来体现“危乎高哉”。而京剧表演中，舞台上出现了石阶，秀才从高处跌倒。川剧舞台注重灵动与写意，而京剧中更写实。
（五）审美形态
首先，中国古典戏曲注重写意传神的程式美，通过前文论述得知，在舞台设计上，川剧版注重写意传神，而京剧版注重写实，打破了传统戏剧审美特点，更多的是融入了西方戏剧的真实再现。
其次，在塑造人物时，京剧版更强调人物真实性，秀才迂而不过，恒宝狠而不傻，而川剧版强调典型性，秀才就是迂腐典型，恒宝草菅人命、傻气滑稽。这也是两剧的审美差异。
再次，传统戏剧注重整体美、和谐美。川剧版《巴山秀才》吻合了传统戏剧有头有尾的创作方式，而京剧版则以无结局为结局打破了这种方式，形成“不和谐、不均衡、不稳定、无序的组合方式”，这也是京剧版《巴山秀才》对传统戏剧的审美形态改革。
二、改编的原因
（一）创作动机
作者的创作动机决定了他创作作品的意义和方向。川剧中作者希望通过秀才的曲折遭遇，揭示旧社会的罪恶本质，反映当时人民的深重苦难，反面扑粉歌颂新社会政治清明，党和政府关爱百姓。而京剧版《巴山秀才》揭露了官场“潜规则”，具有鲜明的现实批判性，直指官场黑暗。因此，创作主体对现实的主观体验不同，创作动机的不同从根本决定了两个剧作的意义大相径庭。
（二）市场因素
文学与消费之间有着相互制约的关系，一方面，文学生产规定着文学消费；另一方面，文学消费制约着文学生产。从古老的瓦舍勾栏到现代的剧场演出，戏曲观众作为消费主体，其审美要求、审美品位、审美习惯直接影响着戏曲消费。随着时代变迁，传统文化受到不同程度的摈弃，普通群体的戏曲文化修养下降。为吸引更多的消费者观赏，京剧版将重写意的戏剧舞台改为重写实。
（三）审美心理
朱光潜先生在《悲剧心理学》中明确提出，中国人深信善有善报恶有恶报，中国人不愿意承认痛苦和灾难，戏剧在中国几乎就是喜剧的同义词。中国的剧作家总是喜欢善得善报，恶得恶报的大团圆结尾。因此，为了迎合中国观众的传统审美习惯，京剧版将原著中的秀才中毒身亡改为无结局想象。在不破坏悲剧创作宗旨的条件下，以不完满的“团圆”方式取代悲惨结局。
（四）剧种特质
地域文化差异川剧作为地方戏剧种之一，同样具有地方戏的审美共性。“地方戏往往少书卷气而多浓厚的生活气息，驳杂的内容和自由的形式在热闹的剧场中酿成一种绚烂多彩、泼辣奔放的戏剧美。”[3]这一点主要体现在戏剧语言上，大量四川方言、俗语的运用，采用夸张、比喻的表现手法，形成泼辣奔放的戏剧美。而京剧是相对于地方戏而言的全国性剧种，唱、念吐字都采用普通话声腔，删改大量四川方言、俗语。另外，由于剧种特质差异，京剧改变川剧中的帮腔，这一点前文已做论述。
三、改编的意义
（一）解构传统，重构经典
川剧版大多沿用传统戏曲手法，注重写意和剧本的完整性。而京剧版《巴山秀才》中，结局破碎，加入大量现代词汇，服装造型、舞台设计消解传统审美，唱法用腔混加川乐。这是对中国传统戏曲的解构，企图以现代审美观来重构经典。另外，无论是西方戏剧写实，中国古典写意，还是四川民歌唱腔，京剧编者在剧种间互学互通，达到艺术审美和而不同，也是对戏曲发展的现代思考。
（二）深化影响，扩大传播
随着现代快节奏的生活，戏曲被年轻人接受的程度越来越低，京剧版在舞台、服装、语言等方面的改变，迎合了“时尚”，使戏曲观众从中老年扩大到小青年。在地域上，川剧仅在西南地区能够得到受众的接受，而京剧则是在全国范围内能够得到普适性的认可。因而从这两方面考虑，京剧的改编使原剧传播更广。
参考文献：
[1]张哲俊.中日古典悲剧的形式[M].上海：上海古籍出版社，2002.
[2]蓝鹰，周伟.四川方言：川剧的文化符号[J].中华文化论坛，2010（2）.
[3]谭帆，陆炜.中国古典戏剧理论史[M].上海：华东师范大学出版社，2005.
作者简介：白姝（1983.10—），女，重庆酉阳人，土家族，艺术学硕士，单位：重庆文化艺术职业学院；
白晶（1988.07—），女，重庆酉阳人，土家族，文学硕士，单位：重庆文化艺术职业学院。
【关键词】：改编；川剧；京剧；《巴山秀才》
《巴山秀才》是著名剧作家魏明伦、南国1983年编写的川剧剧本，根据该剧本自贡市川剧院排演川剧《巴山秀才》， 2003年李宝春对该剧进行了改编，携手台北新剧团排演京剧版《巴山秀才》，京剧版对川剧版有哪些方面的改编呢？李宝春先生为什么要这样改呢？在新的历史境遇里，这样改编又有何意义呢？本文以魏明伦1983年剧本创作为蓝本，以2002年四川省川剧团排演的《巴山秀才》为范例，探讨京剧版《巴山秀才》对川剧版的改编，作以下论述。
一、改编的范畴
（一）结局
川剧版《巴山秀才》中，孟科登饮御酒身亡；京剧版中，孟科登饮酒之后并没有马上死亡，而是孟娘子搀扶着孟科登走向远方，以无结局为结局。张哲俊指出：“认识悲剧艺术不应该着重于悲剧的表现形式，而应注重悲剧冲突不可解决的本质。”[1]从这一点上说，两者都属于悲剧。但从悲剧精神对心灵的撞击上论，后者有一定的削弱作用。后者沒有正面审视人生的悲剧，以不完满的“团圆”方式作结，就大大的削弱了悲剧的审美价值。
（二）人物形象
在川剧版《巴山秀才》中，孟登科是迂腐穷秀才的典型形象，原作中多次提到孟科登的迂腐特征。典型的事件是恒宝念状子，就通过语言、细节、场景、事件将孟科登迂腐的典型形象塑造的鲜活生动。然而京剧版中，以上情节皆删。
（三）语言
“地方戏剧以地方语言为基础， 这是地方戏曲得以存在的缘由之一。”[2]川剧以四川方言为基础，形成其独特的戏曲语言。四川方言中不少词汇、歇后语来源于西南地区的风俗民情，采用夸张比喻手法，其风格幽默风趣、通俗明畅。而京剧则是以北方方言为基础，形成雅韵有致，京味十足的语言特色。在京剧版《巴山秀才》中，一方面，“唱”“念”的声腔吐字押韵上由四川方言改为北方方言，另一方面，编者修改大量的四川俗语。
（四）表演形式
首先，在唱法上。川剧《巴山秀才》中第三场《屠城》帮腔：“夫莫悲，妻莫哭，带上娘子上成都。”而京剧版将第三人称帮腔改为生旦对唱。人称、唱法用腔的更改，虽失去川剧的独特韵味，但同时使得《巴山秀才》从独特的地方戏脱胎为普众化的京剧。
其次，在服装造型上。第四场恒宝命歌姬献舞，川剧中霓裳作一身“缟素”，引起孙玉田的质疑，还引出谚语“女要俏，一身孝。”而京剧中霓裳穿玫红色满族服装。那么前者的暗示性、象征性远比后者强，同时前者在塑造霓裳重情重义的性格特点上，也有一定辅助的作用。
再次，在舞台设计上。孟科登出场时的跌倒，川剧表演时舞台上并无实物，而是通过演员的动作神态来体现“危乎高哉”。而京剧表演中，舞台上出现了石阶，秀才从高处跌倒。川剧舞台注重灵动与写意，而京剧中更写实。
（五）审美形态
首先，中国古典戏曲注重写意传神的程式美，通过前文论述得知，在舞台设计上，川剧版注重写意传神，而京剧版注重写实，打破了传统戏剧审美特点，更多的是融入了西方戏剧的真实再现。
其次，在塑造人物时，京剧版更强调人物真实性，秀才迂而不过，恒宝狠而不傻，而川剧版强调典型性，秀才就是迂腐典型，恒宝草菅人命、傻气滑稽。这也是两剧的审美差异。
再次，传统戏剧注重整体美、和谐美。川剧版《巴山秀才》吻合了传统戏剧有头有尾的创作方式，而京剧版则以无结局为结局打破了这种方式，形成“不和谐、不均衡、不稳定、无序的组合方式”，这也是京剧版《巴山秀才》对传统戏剧的审美形态改革。
二、改编的原因
（一）创作动机
作者的创作动机决定了他创作作品的意义和方向。川剧中作者希望通过秀才的曲折遭遇，揭示旧社会的罪恶本质，反映当时人民的深重苦难，反面扑粉歌颂新社会政治清明，党和政府关爱百姓。而京剧版《巴山秀才》揭露了官场“潜规则”，具有鲜明的现实批判性，直指官场黑暗。因此，创作主体对现实的主观体验不同，创作动机的不同从根本决定了两个剧作的意义大相径庭。
（二）市场因素
文学与消费之间有着相互制约的关系，一方面，文学生产规定着文学消费；另一方面，文学消费制约着文学生产。从古老的瓦舍勾栏到现代的剧场演出，戏曲观众作为消费主体，其审美要求、审美品位、审美习惯直接影响着戏曲消费。随着时代变迁，传统文化受到不同程度的摈弃，普通群体的戏曲文化修养下降。为吸引更多的消费者观赏，京剧版将重写意的戏剧舞台改为重写实。
（三）审美心理
朱光潜先生在《悲剧心理学》中明确提出，中国人深信善有善报恶有恶报，中国人不愿意承认痛苦和灾难，戏剧在中国几乎就是喜剧的同义词。中国的剧作家总是喜欢善得善报，恶得恶报的大团圆结尾。因此，为了迎合中国观众的传统审美习惯，京剧版将原著中的秀才中毒身亡改为无结局想象。在不破坏悲剧创作宗旨的条件下，以不完满的“团圆”方式取代悲惨结局。
（四）剧种特质
地域文化差异川剧作为地方戏剧种之一，同样具有地方戏的审美共性。“地方戏往往少书卷气而多浓厚的生活气息，驳杂的内容和自由的形式在热闹的剧场中酿成一种绚烂多彩、泼辣奔放的戏剧美。”[3]这一点主要体现在戏剧语言上，大量四川方言、俗语的运用，采用夸张、比喻的表现手法，形成泼辣奔放的戏剧美。而京剧是相对于地方戏而言的全国性剧种，唱、念吐字都采用普通话声腔，删改大量四川方言、俗语。另外，由于剧种特质差异，京剧改变川剧中的帮腔，这一点前文已做论述。
三、改编的意义
（一）解构传统，重构经典
川剧版大多沿用传统戏曲手法，注重写意和剧本的完整性。而京剧版《巴山秀才》中，结局破碎，加入大量现代词汇，服装造型、舞台设计消解传统审美，唱法用腔混加川乐。这是对中国传统戏曲的解构，企图以现代审美观来重构经典。另外，无论是西方戏剧写实，中国古典写意，还是四川民歌唱腔，京剧编者在剧种间互学互通，达到艺术审美和而不同，也是对戏曲发展的现代思考。
（二）深化影响，扩大传播
随着现代快节奏的生活，戏曲被年轻人接受的程度越来越低，京剧版在舞台、服装、语言等方面的改变，迎合了“时尚”，使戏曲观众从中老年扩大到小青年。在地域上，川剧仅在西南地区能够得到受众的接受，而京剧则是在全国范围内能够得到普适性的认可。因而从这两方面考虑，京剧的改编使原剧传播更广。
参考文献：
[1]张哲俊.中日古典悲剧的形式[M].上海：上海古籍出版社，2002.
[2]蓝鹰，周伟.四川方言：川剧的文化符号[J].中华文化论坛，2010（2）.
[3]谭帆，陆炜.中国古典戏剧理论史[M].上海：华东师范大学出版社，2005.
作者简介：白姝（1983.10—），女，重庆酉阳人，土家族，艺术学硕士，单位：重庆文化艺术职业学院；
白晶（1988.07—），女，重庆酉阳人，土家族，文学硕士，单位：重庆文化艺术职业学院。