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摘 要：著名的德国音乐家贝多芬生活在古典主义和浪漫主义的交界点。他不仅是古典乐派的重要代表人物，还是浪漫主义时期音乐的开拓者。他作为这一时期的桥梁，不仅把古典主义时期的音乐推向登峰造极的地步，还将当时的社会理想融入到自己的作品之中。他用他那坚贞不屈的意志，顽强的生命力，和崇高的信仰，创造出震撼力超强的音乐作品。他的名字将永远深刻的留在世人的心中。
关键词：贝多芬；音乐创作；浪漫主义音乐；创作精神
贝多芬生活在古典主义与浪漫主义的过渡阶段。他的作品不仅展现了古典义时期音乐的精髓，把古典主义音乐发展到了极致，同时他还为浪漫主义音乐开启了先河。尤其在他晚期的作品中更是明显的体现出了浪漫主义的倾向。也正因如此，后人称是 “集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的音乐大师。本文主要从贝贝多芬生活在古典主义与浪漫主义的过渡阶段。他的作品不仅展现了古典主多芬的音乐思想、创作风格、审美原则三方面对贝多芬的浪漫主义音乐进行探究。
1 音乐思想
贝多芬的音乐创作的思想和他的生活息息相关。贝多芬的人生充满里艰辛。从小就体现出了过人的音乐天赋，他的父亲为了让它成为像莫扎特一样的神童而苦逼他学习小提琴和钢琴，在他的童年时期受到了各种虐待。之后亲人的离去，也对他的音乐创作的风格有很大的影响。在1796年贝多芬又患上了耳疾，这对于一个音乐家来说这简直是一个噩梦。面对这些身体上折磨和精神上的折磨以及来自生活中的压迫，这些都给贝多芬带来了极大的痛苦。但他从未想命运低过头，他用他那顽强的生命力，崇高的信念，坚贞不屈的精神抵制命运的喉咙，并创作了很多震撼人心的作品。而他的独特的思想个性也对他的音乐创作产生了很大的影响。在法国“启蒙运动”和德国“狂飙突进运动”的传播下，贝多芬作为进步青年积极地参加进去，把这种“自由、平等、解放天性”的信念深深印在心里，并表现在自己的音乐创作之中。可能因为贝多芬童年的遭遇，生活的困苦，以及病魔的折磨，使他更加体会到自由平等的可贵。早在1802年，贝多芬创作的《第三交响曲（英雄）》就体现了那种对自由平等的追求。后来贝多芬创作的《第九交响曲（合唱）》就更加把这种信念发挥的淋漓尽致。
贝多芬把他那种不向顽强的生命力以及对生活自由平等的渴望植入到自己作品的每一个音符之中，并创作出流传至今的音乐作品。更体现出贝多芬对浪漫主义时期音乐所做出的贡献。
2 创作风格
早期的贝多芬的音乐创作中，更加注重庄严、规整的旋律线条。到了晚期的贝多芬的创作则更加注重情感的表达，音乐的旋律形式及音乐效果更加简洁、朴实，使音乐的语言更加亲切、直接。他晚期创作的奏鸣曲以及弦乐四重奏都多少带有这种特点。其中最为典型的是《庄严弥撒》第二乐章的第二主题和《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》的主题。晚期的贝多芬还对欧洲的民间音乐产生了很大的兴致，他把一些民间的音乐进行整理和收集，并在这一基础上进行改编和创作，以达到更高的艺术价值。
晚期的贝多芬的奏鸣曲以及管弦乐曲的作品戏剧性较强。这也体现出独特的创作风格。就奏鸣曲而言，他把钢琴奏鸣曲的发展达到了一个新的高峰。在演奏速度上比之前更有柔和性和戏剧性。对速度的表示也更加的详细，用语种类更多。贝多芬的奏鸣曲，节奏既均匀稳定，又比较有弹性，就像人的心跳一样比较有节奏。同时感情表达比较细腻深沉，不可随感情的游动而随便改变速度节奏。在力度方面上贝多芬有意识的屡次使用强弱记号，目的是将奇妙的音乐感受细腻地表现出来。因为贝多芬的作品大多给人一种强有力的感觉，所以人们普遍认为他的创作多为‘f’或‘ff’ 但其实贝多芬也经常会用‘p’或‘pp’他尤其喜欢在开头和结尾做强弱的对比。他的这些创作风格都为浪漫主义音乐的发展奠定了基础。后来的一些音乐家像李斯特、门德尔松等也深受他这一创作风格的影响。
贝多芬的创作手法，在和声、调性、节奏等方面在创作方面突破传统，力求新颖，具有别具一格的创作手法。他的创作使音乐更加细腻，较有浪漫气息。对和声进行大胆地尝试，制造出不同以往的音响效果。这些都充分的体现了浪漫主义的气息。
3 审美原则
因为贝多芬坎坷的人生使他的音乐充满了对自由平等的渴望。贝多芬认为想要获得自由和平等，就要不怕困难，勇于挑战困难。贝多芬曾经说过：“我要扼住命运的咽喉，它将无法使我完全屈服”！貝多芬用整个一生诠释了这句话。也正是因为他的这种崇高的理想使他拥有了顽强的生命力和坚贞不屈的精神，他的音乐从此也更加有震慑力。贝多芬的音乐作品表达出他对美好事物的追求，和对胜利的渴望，他更愿意去享受这个过程。通过这个过程是自己更加坚强，更加的崇高。贝多芬把他那种对自由的渴望和对崇高的追求看似矛盾的两者结合在了一起，使他的音乐更加的戏剧性。也正是通过这两种不同的观念相互作斗争进而使音乐更加的雄伟壮丽，给人们带来了不可抗拒的力量。也更能体现出他的美学价值。
浪漫主义音乐更注重表达人的情感，对美好事物的追求。他们反对封建，提倡自由、平等。他们侧重对理想世界的描绘，把情感放在第一位。音乐中充满戏剧性。这些都离不开贝多芬的影响。
4 结语
如果说中期的贝多芬体现了“人定胜天”的伟大气魄，那么晚期的贝多芬就达至“天人合一”的悠然境界。贝多芬的晚期不仅是他个人的创作达到了顶峰，这也标志着当时的音乐史的发展到了一个制高点。贝多芬一生的创作，分为早中晚三个阶段，给人留下了非常深刻的精神进步过程，其中他不仅揭示了人是什么，还揭示了应该怎么做人。尽管贝多芬也是普通人，身上也会有一些性格的缺点和心理上不足，但贝多芬用自己的创作理念，呈现出不可代替的音响效果，让我们听到并认识到，崇高的人生理念以及追求自由平等的理想的生活态度。贝多芬一生创作了大量的优秀作品为后世留下了宝贵的财富。他生活在古典主义向浪漫主义的过渡时期。他不仅把古典主义的音乐发展到了极致，还为浪漫主义的发展开辟了道路。
参考文献
[1]欧洲音乐史[M].人民音乐出版社，张洪岛主编，2005；
[2]西方音乐通史[M].上海音乐出版社，于润洋主编，2001；
[3]西方音乐通史[M].中央音乐学院出版社，姚亚平主编，2005.
关键词：贝多芬；音乐创作；浪漫主义音乐；创作精神
贝多芬生活在古典主义与浪漫主义的过渡阶段。他的作品不仅展现了古典义时期音乐的精髓，把古典主义音乐发展到了极致，同时他还为浪漫主义音乐开启了先河。尤其在他晚期的作品中更是明显的体现出了浪漫主义的倾向。也正因如此，后人称是 “集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的音乐大师。本文主要从贝贝多芬生活在古典主义与浪漫主义的过渡阶段。他的作品不仅展现了古典主多芬的音乐思想、创作风格、审美原则三方面对贝多芬的浪漫主义音乐进行探究。
1 音乐思想
贝多芬的音乐创作的思想和他的生活息息相关。贝多芬的人生充满里艰辛。从小就体现出了过人的音乐天赋，他的父亲为了让它成为像莫扎特一样的神童而苦逼他学习小提琴和钢琴，在他的童年时期受到了各种虐待。之后亲人的离去，也对他的音乐创作的风格有很大的影响。在1796年贝多芬又患上了耳疾，这对于一个音乐家来说这简直是一个噩梦。面对这些身体上折磨和精神上的折磨以及来自生活中的压迫，这些都给贝多芬带来了极大的痛苦。但他从未想命运低过头，他用他那顽强的生命力，崇高的信念，坚贞不屈的精神抵制命运的喉咙，并创作了很多震撼人心的作品。而他的独特的思想个性也对他的音乐创作产生了很大的影响。在法国“启蒙运动”和德国“狂飙突进运动”的传播下，贝多芬作为进步青年积极地参加进去，把这种“自由、平等、解放天性”的信念深深印在心里，并表现在自己的音乐创作之中。可能因为贝多芬童年的遭遇，生活的困苦，以及病魔的折磨，使他更加体会到自由平等的可贵。早在1802年，贝多芬创作的《第三交响曲（英雄）》就体现了那种对自由平等的追求。后来贝多芬创作的《第九交响曲（合唱）》就更加把这种信念发挥的淋漓尽致。
贝多芬把他那种不向顽强的生命力以及对生活自由平等的渴望植入到自己作品的每一个音符之中，并创作出流传至今的音乐作品。更体现出贝多芬对浪漫主义时期音乐所做出的贡献。
2 创作风格
早期的贝多芬的音乐创作中，更加注重庄严、规整的旋律线条。到了晚期的贝多芬的创作则更加注重情感的表达，音乐的旋律形式及音乐效果更加简洁、朴实，使音乐的语言更加亲切、直接。他晚期创作的奏鸣曲以及弦乐四重奏都多少带有这种特点。其中最为典型的是《庄严弥撒》第二乐章的第二主题和《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》的主题。晚期的贝多芬还对欧洲的民间音乐产生了很大的兴致，他把一些民间的音乐进行整理和收集，并在这一基础上进行改编和创作，以达到更高的艺术价值。
晚期的贝多芬的奏鸣曲以及管弦乐曲的作品戏剧性较强。这也体现出独特的创作风格。就奏鸣曲而言，他把钢琴奏鸣曲的发展达到了一个新的高峰。在演奏速度上比之前更有柔和性和戏剧性。对速度的表示也更加的详细，用语种类更多。贝多芬的奏鸣曲，节奏既均匀稳定，又比较有弹性，就像人的心跳一样比较有节奏。同时感情表达比较细腻深沉，不可随感情的游动而随便改变速度节奏。在力度方面上贝多芬有意识的屡次使用强弱记号，目的是将奇妙的音乐感受细腻地表现出来。因为贝多芬的作品大多给人一种强有力的感觉，所以人们普遍认为他的创作多为‘f’或‘ff’ 但其实贝多芬也经常会用‘p’或‘pp’他尤其喜欢在开头和结尾做强弱的对比。他的这些创作风格都为浪漫主义音乐的发展奠定了基础。后来的一些音乐家像李斯特、门德尔松等也深受他这一创作风格的影响。
贝多芬的创作手法，在和声、调性、节奏等方面在创作方面突破传统，力求新颖，具有别具一格的创作手法。他的创作使音乐更加细腻，较有浪漫气息。对和声进行大胆地尝试，制造出不同以往的音响效果。这些都充分的体现了浪漫主义的气息。
3 审美原则
因为贝多芬坎坷的人生使他的音乐充满了对自由平等的渴望。贝多芬认为想要获得自由和平等，就要不怕困难，勇于挑战困难。贝多芬曾经说过：“我要扼住命运的咽喉，它将无法使我完全屈服”！貝多芬用整个一生诠释了这句话。也正是因为他的这种崇高的理想使他拥有了顽强的生命力和坚贞不屈的精神，他的音乐从此也更加有震慑力。贝多芬的音乐作品表达出他对美好事物的追求，和对胜利的渴望，他更愿意去享受这个过程。通过这个过程是自己更加坚强，更加的崇高。贝多芬把他那种对自由的渴望和对崇高的追求看似矛盾的两者结合在了一起，使他的音乐更加的戏剧性。也正是通过这两种不同的观念相互作斗争进而使音乐更加的雄伟壮丽，给人们带来了不可抗拒的力量。也更能体现出他的美学价值。
浪漫主义音乐更注重表达人的情感，对美好事物的追求。他们反对封建，提倡自由、平等。他们侧重对理想世界的描绘，把情感放在第一位。音乐中充满戏剧性。这些都离不开贝多芬的影响。
4 结语
如果说中期的贝多芬体现了“人定胜天”的伟大气魄，那么晚期的贝多芬就达至“天人合一”的悠然境界。贝多芬的晚期不仅是他个人的创作达到了顶峰，这也标志着当时的音乐史的发展到了一个制高点。贝多芬一生的创作，分为早中晚三个阶段，给人留下了非常深刻的精神进步过程，其中他不仅揭示了人是什么，还揭示了应该怎么做人。尽管贝多芬也是普通人，身上也会有一些性格的缺点和心理上不足，但贝多芬用自己的创作理念，呈现出不可代替的音响效果，让我们听到并认识到，崇高的人生理念以及追求自由平等的理想的生活态度。贝多芬一生创作了大量的优秀作品为后世留下了宝贵的财富。他生活在古典主义向浪漫主义的过渡时期。他不仅把古典主义的音乐发展到了极致，还为浪漫主义的发展开辟了道路。
参考文献
[1]欧洲音乐史[M].人民音乐出版社，张洪岛主编，2005；
[2]西方音乐通史[M].上海音乐出版社，于润洋主编，2001；
[3]西方音乐通史[M].中央音乐学院出版社，姚亚平主编，2005.