对一位终身以女性为拍摄对象的时尚摄影师来说，他作品的深度，可能取决于他对女性的理解有多深刻。当他的心灵真正被人生中几位重要的女性穿透过，灵魂被牵引着推开了新的一扇门，也许就会掌握对女性之美最佳的“打开方式”。

　　20世纪40年代，美国时尚界薪酬最高的摄影师欧文·布鲁门菲尔德（Erwin Blumenfeld）对如何展示女性的美，便有着非常与众不同的见解。2018年12月开幕的连州国际摄影年展上，个展《欧文·布鲁门菲尔德“想象摄影”》（展期至2019年3月18日）让观者看到这位时尚摄影师在工作任务和艺术抱负之间的游刃有余。
　　从早年生活经历来看，欧文·布鲁门菲尔德（1897-1969）的生活与“时尚”一词几乎毫无联系。
　　1897年，他在柏林一个犹太人家庭出生，16岁那年，父亲去世，母亲的精神状态也并不稳定，在疗养院里出出进进。家庭的衰落让布鲁门菲尔德无法继续学业，只好去一家工厂当学徒。他唯一的娱乐便是在10岁时，叔叔送给他的一台相机。那段时期，相机所营造的黑白光影，成为布鲁门菲尔德最能获得安慰的消遣。1914年，第一次世界大战打响，布鲁门菲尔德应征入伍，在德国东部城市zwickau经过一段地狱般的训练之后，被送到了法国前线。在战场上，他为德军开救护车运送伤员，有时就直接背尸体，而据记载他甚至还担任过一阵军队“妓院”的会计员。
　　这是一段他并不愿回忆起的时光，战后，他决定移居荷兰。

幸运女神推门而入

　　一战结束后，布鲁门菲尔德在阿姆斯特丹稳住脚并开了一家名为“狐狸皮具公司”的手袋店。事后证明，布鲁门菲尔德是一位有天赋的摄影家，却不是一位合格的商人：手袋卖得不好，没有人再给他供货。布鲁门菲尔德想起自己的拍摄技能——在战时没有发挥作用或许现在可以——便说服了几个来他店里想买手袋的女士，让他给她们拍照，以便笼络客户的心。袋店里那间小小的私人办公室就成了布鲁门菲尔德的第一个摄影室。手袋店一天天凋敝下去，照相到是慢慢成了他的生意。
　　而转变他职业生涯的“推手”，在1935年的春天推开了手袋店的玻璃门。法国野兽派画家乔治斯·卢奥的女儿吉娜维芙走进他就要关门的皮具店。吉娜维芙让布鲁门菲尔德照了一张高调的肖像照，大加赞赏并将之带回了巴黎。“二战”之前的巴黎，是世界上艺术最辉煌与充满生命力的地方，那里汇聚着最先锋的立体主义、抽象主义、超现实主义等艺术家。布鲁门菲尔德很果断地跟随吉娜维芙来到巴黎，他热爱吉娜维芙，而后者也频繁给他介绍新顾主。布鲁门菲尔德从此崭露头角。
　　巴黎是布鲁门菲尔德的福地，身处艺术圈中心的他很快与当时的VOGUE杂志建立联系，而他对女性美的独特理解让他的作品如旋风一般，受到不少时尚杂志的青睐。虽然这段职业生涯紧接着又被“二战”打断，但布鲁门菲尔德依然坚持着时尚摄影实践。几经转折后，他落脚纽约，受到当时时尚界的认可。1943年，他在纽约中央公园南边拥有了自己的工作室，而这时他手上的客户，已经是《时尚芭莎》（Bazaar）、《看客》（Look）、《生活》（Life）这样最炙手可热的杂志。

个性表达时尚之美

　　成功除了靠吉娜维芙的“命运之手”，布鲁门菲尔德在拍摄女性方面的确非常有自己的特点。在当时的时尚界，拍摄女性的视角更倾向于男性单向观看、占有女性美的手段。但布鲁门菲尔德镜头下的女性，一点都不像温顺的小绵羊。在表达方式上，他绝不依靠搔首弄姿，而是更喜欢表现女性模特某个犀利自信的眼神，或是通过一些超现实场景在看不清面孔的情况下，传递出神秘的女性气息。他让模特勇敢地站在埃菲尔铁塔上展开裙摆，也喜欢进行各种影像试验，大量使用拉伸、压缩、遮盖、过滤或者利用网格、渔网等手段创造新的视觉效果，而这些场景让照片上的女性显得更有活力、更愉快、更健壮、更踊跃，而不是苍白肤浅的美。
　　这些照片如镜子一般，映射出布鲁门菲尔德自己对女性的认知。同时，这种风格之所以得到时尚界的认同，也是顺应了二战后女性主义的觉醒。说到底，当时的社会思潮希望重新规定、确认女人的定义，打破对美的僵化理解——布鲁门菲尔德做到了。