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如何让农村学生对美术学习更感兴趣、更乐学呢？那就要在课堂上要根据本地实际情况，不断创设新的教学策略，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生么对美感的发展的需求，通过搜集整理乡土教育资源，开发美术校本教育；让课堂开放，将艺术教育相渗透，促进学生的个性发展；在参与式教学中激发学生的兴趣，通过实践，彰显自己的艺术特色，让学生通过艺术实践获取自信。
校本课程农村学生美术兴趣策略如何让农村学生对美术学习更感兴趣、更乐学呢？如何让教师教得更轻松、更有成就感呢？那就要在课堂上要根据本地实际情况，不断创設新的教学策略，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生么对美感的发展的需求，也能让学生通过实践获取自信。德国教育家第斯多惠说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于激励、唤醒、鼓舞。”兴趣是推动学习的强大动力，对中、小学生来说，美术兴趣是由学习美术活动本身和学习美术的目的、任务引起的。我们只有把激发学生的兴趣作为教学目标，使学生愉快地、参与式地学习，才能有效地培养农村学生对美术的兴趣。
一、搜集整理乡土教育资源，开发美术校本教育
《美术新课程标准》的颁布和实施，解放了美术教师，灵活、自主地安排教学内容是新标准的一大特点。因此，美术教学实践中，教师要由严格按大纲要求被动授课的“讲师”变成据新课标灵活的、有创造性的“探索者”。俗话说“一方水土养一方人”。我们生活在一定的环境中，耳濡目染的是身边的生活环境，在生活中也会受到所处环境的影响，从而表现出地域特色的乡土文化。教师可以根据本地区的经济文化特点重组、优化教学内容，也可以合理吸纳教材以外的各种教学资源。例如，刺绣、剪纸、石头画等一些有乡土特色的手工艺，只要学生喜欢，完全可以引入美术课堂，而教材中的一些不符合本地区、本校的内容则可以灵活删减，这就要求现代美术教师必须与时俱进。
甘肃是个多民族融洽相处的地方，在这里多种文化相互交融合，多种文化也在演进发展中，形成了西部文化独有的特质。甘肃以其丰富多彩、形态各异的历史文化遗产和艺术魅力吸引着世界的关注。在甘肃，有祁连雪峰、草原游牧、长河落日、大漠戈壁、嘉峪雄关、鸣山月牙、瓜州雅丹、走廊风光、丝路长城等自然风光;更有世界文化遗产敦煌莫高窟，国家重点文物古迹麦积山石窟、炳灵寺石窟、马蹄寺石窟和藏传佛教圣地拉卜楞寺，道教圣地崆峒山以及大地湾文化遗址、马家窑等文化遗；具有乡土特色的手工艺也层出不穷。如敦煌壁画、玉门的石画、张掖的草编、庆阳的刺绣等民间艺术。美术教师应抓住这有力的本土资源，根据学生的喜好，有效开发美术的校本课程，在美术活动课中可设立“泥塑”“石头画”“废旧材料制作”“电脑绘画”等项目，让学生根据自己爱好、兴趣，自主选择活动项目，以促进学生对美术的学习兴趣，让孩子们动起来。
二、开放课堂，艺术教育相渗透，促进学生的个性发展
利用本土资源，开展校本课程研究，符合我国基础教育课程改革发展的要求。长期以来，我国一直采用国家统一的课程设置，课程资源被认为是规范性的教学内容，而这种规范性的内容又是按照学科编制的，教师无权也没有必要对课程进行深层次思考，只能在课堂教学中忠实地传授既定学科内容，教学蜕变成纯粹“教教材”的过程。这样，课程不知不觉走向了孤立、封闭与萎缩，走向繁、难、偏、旧。教学内容的惟一性，使学生的独立性、自主性难以发挥，教学内容的呈现方式，学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动的方式也难以发生有价值的变化。苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”所以，教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、灵感互动，开放美术课堂，将美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受，引导他们在欣赏音乐的同时，在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美，创造美。让学生感受大自然、社会生活、艺术作品中的美，使其头脑中留有丰富的美的事物的表象，学生审美素质得到发展。
三、音美结合，引发想象，培养学生的想象力与创造力
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，在想象中引起心灵的振动，产生艺术的共鸣。
而孩子们喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。所以，美术需要学生有幻想，绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界，手工课可以让他们把手中现有的瓜果、废旧药瓶或石头变成调自己想想的图像，如人物、妖怪、小动物……学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。音乐正是激发这种想象力的源泉。例如，在初中美术《世界名画赏析》的时候，想创设情境有选择性地播放一些与图片相对应的音乐，如《伏尔加河上的纤夫》《马赛曲》等，用与之相匹配的音乐和韵律去感染学生，我想不用老师多讲，学生也能感受的画面与音乐相结合的魅力。从而激发他们的创作欲望。在播放一些调曲诙谐，幽默又欢快的音乐，让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中，学生的创作情绪一下子提高了，随着节奏的变化，学生作画时创意大胆、自然、简练，各种各样的形象造型一下子展现在眼前，学生的思维活跃了，能力发展了，兴趣也提高了。
四、让美术学有所用，在实践中展现自我
校本课程是校本科研的一种形式。在校本科研中，我们可以将校本课程开发与创建特色学校结合起来，让学生美术特长能学有所用，在实践中展现自我，找到自信；同时也能美化校园，让老师退居二线，让学生动起来。达到“校园是我家，美化靠大家”。利用校园墙画进行环境美化探讨与设计。学生在活动中围绕如何让墙美起来，讨论、画画。在他们积极主动追求美的同时，也参与了校园环境的美化。学生不再需要老师苦口婆心，讲要注意环境卫生美化环境。学校也可因地制宜，营造具有浓郁的美术特色景点。让这些景点成为具有文化品味和精神感动的场所，如根据各班要布置好一个美术宣传橱窗；根据学校规划在每班教室外墙让学生布置绘画，起到让墙壁说话；把校园里的石头、草坪、地面、灯柱等地方都利用起来，即可营造书香校园，又能让学生。
参考文献：
[1]杨颖.课改中教师的角色定位.中国校外教育，2009.
[2]张青云.自信如何点燃智慧之火让课堂生辉.学周刊，2011.
[3]郑金洲.教师做教育科研的十条建议.人民教育，2008.
[4]崔允漷.校本课程开发.教育科学出版社，2005.
校本课程农村学生美术兴趣策略如何让农村学生对美术学习更感兴趣、更乐学呢？如何让教师教得更轻松、更有成就感呢？那就要在课堂上要根据本地实际情况，不断创設新的教学策略，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生么对美感的发展的需求，也能让学生通过实践获取自信。德国教育家第斯多惠说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于激励、唤醒、鼓舞。”兴趣是推动学习的强大动力，对中、小学生来说，美术兴趣是由学习美术活动本身和学习美术的目的、任务引起的。我们只有把激发学生的兴趣作为教学目标，使学生愉快地、参与式地学习，才能有效地培养农村学生对美术的兴趣。
一、搜集整理乡土教育资源，开发美术校本教育
《美术新课程标准》的颁布和实施，解放了美术教师，灵活、自主地安排教学内容是新标准的一大特点。因此，美术教学实践中，教师要由严格按大纲要求被动授课的“讲师”变成据新课标灵活的、有创造性的“探索者”。俗话说“一方水土养一方人”。我们生活在一定的环境中，耳濡目染的是身边的生活环境，在生活中也会受到所处环境的影响，从而表现出地域特色的乡土文化。教师可以根据本地区的经济文化特点重组、优化教学内容，也可以合理吸纳教材以外的各种教学资源。例如，刺绣、剪纸、石头画等一些有乡土特色的手工艺，只要学生喜欢，完全可以引入美术课堂，而教材中的一些不符合本地区、本校的内容则可以灵活删减，这就要求现代美术教师必须与时俱进。
甘肃是个多民族融洽相处的地方，在这里多种文化相互交融合，多种文化也在演进发展中，形成了西部文化独有的特质。甘肃以其丰富多彩、形态各异的历史文化遗产和艺术魅力吸引着世界的关注。在甘肃，有祁连雪峰、草原游牧、长河落日、大漠戈壁、嘉峪雄关、鸣山月牙、瓜州雅丹、走廊风光、丝路长城等自然风光;更有世界文化遗产敦煌莫高窟，国家重点文物古迹麦积山石窟、炳灵寺石窟、马蹄寺石窟和藏传佛教圣地拉卜楞寺，道教圣地崆峒山以及大地湾文化遗址、马家窑等文化遗；具有乡土特色的手工艺也层出不穷。如敦煌壁画、玉门的石画、张掖的草编、庆阳的刺绣等民间艺术。美术教师应抓住这有力的本土资源，根据学生的喜好，有效开发美术的校本课程，在美术活动课中可设立“泥塑”“石头画”“废旧材料制作”“电脑绘画”等项目，让学生根据自己爱好、兴趣，自主选择活动项目，以促进学生对美术的学习兴趣，让孩子们动起来。
二、开放课堂，艺术教育相渗透，促进学生的个性发展
利用本土资源，开展校本课程研究，符合我国基础教育课程改革发展的要求。长期以来，我国一直采用国家统一的课程设置，课程资源被认为是规范性的教学内容，而这种规范性的内容又是按照学科编制的，教师无权也没有必要对课程进行深层次思考，只能在课堂教学中忠实地传授既定学科内容，教学蜕变成纯粹“教教材”的过程。这样，课程不知不觉走向了孤立、封闭与萎缩，走向繁、难、偏、旧。教学内容的惟一性，使学生的独立性、自主性难以发挥，教学内容的呈现方式，学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动的方式也难以发生有价值的变化。苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”所以，教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、灵感互动，开放美术课堂，将美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受，引导他们在欣赏音乐的同时，在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美，创造美。让学生感受大自然、社会生活、艺术作品中的美，使其头脑中留有丰富的美的事物的表象，学生审美素质得到发展。
三、音美结合，引发想象，培养学生的想象力与创造力
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，在想象中引起心灵的振动，产生艺术的共鸣。
而孩子们喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。所以，美术需要学生有幻想，绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界，手工课可以让他们把手中现有的瓜果、废旧药瓶或石头变成调自己想想的图像，如人物、妖怪、小动物……学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。音乐正是激发这种想象力的源泉。例如，在初中美术《世界名画赏析》的时候，想创设情境有选择性地播放一些与图片相对应的音乐，如《伏尔加河上的纤夫》《马赛曲》等，用与之相匹配的音乐和韵律去感染学生，我想不用老师多讲，学生也能感受的画面与音乐相结合的魅力。从而激发他们的创作欲望。在播放一些调曲诙谐，幽默又欢快的音乐，让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中，学生的创作情绪一下子提高了，随着节奏的变化，学生作画时创意大胆、自然、简练，各种各样的形象造型一下子展现在眼前，学生的思维活跃了，能力发展了，兴趣也提高了。
四、让美术学有所用，在实践中展现自我
校本课程是校本科研的一种形式。在校本科研中，我们可以将校本课程开发与创建特色学校结合起来，让学生美术特长能学有所用，在实践中展现自我，找到自信；同时也能美化校园，让老师退居二线，让学生动起来。达到“校园是我家，美化靠大家”。利用校园墙画进行环境美化探讨与设计。学生在活动中围绕如何让墙美起来，讨论、画画。在他们积极主动追求美的同时，也参与了校园环境的美化。学生不再需要老师苦口婆心，讲要注意环境卫生美化环境。学校也可因地制宜，营造具有浓郁的美术特色景点。让这些景点成为具有文化品味和精神感动的场所，如根据各班要布置好一个美术宣传橱窗；根据学校规划在每班教室外墙让学生布置绘画，起到让墙壁说话；把校园里的石头、草坪、地面、灯柱等地方都利用起来，即可营造书香校园，又能让学生。
参考文献：
[1]杨颖.课改中教师的角色定位.中国校外教育，2009.
[2]张青云.自信如何点燃智慧之火让课堂生辉.学周刊，2011.
[3]郑金洲.教师做教育科研的十条建议.人民教育，2008.
[4]崔允漷.校本课程开发.教育科学出版社，2005.