20世纪开创了立体画派的一代宗师毕加索，其作品曾风靡一时。有一次，很多画商同时求购其画，他选择分别与各个画商约谈判，并聪明地利用其中一人的出价来抬高其他商人的报价。这种已经颇为成熟的“阶梯营销”的概念，使毕加索成功地自抬了身价，一定程度上已经具备了今日“拍卖会”的特征。
　　中国近代国画的代表张大千也曾经成功地玩过一个促销游戏。他约了另外一个画家到公园里面比赛卖画。双方每幅画的画价都一样，但是买画的人必须抽签，抽到第一号的顾客有优先选择的权利。于是，形成了争抢竞争其画的火热场面。
　　这两个例子，是出自主持人蔡康永与明星级艺术经纪人陈冠宇的《艺术里的金钱游戏》，类似的例子在书中有很多。但读赏这些故事之余，千万不要沉浸于津津乐道艺术家与商人们的精明，须知这些都是游戏的一部分。收藏者就是一个个具体的人，需要用自己的金钱去觅得喜欢的艺术品，不管其目的是投资还是欣赏。
　　传统而言，西方信仰与哲学是去商业的。于是被认同的艺术概念，往往是以历史、文化、工艺、技法等内涵要素为依据的凝结所在。所以不难理解，为何在属于艺术的圈子里一度避讳赤裸裸的金钱至上。
　　对纯粹艺术的认同，似乎更契合马蒂斯的“艺术和公众之间永远是一条鸿沟”的论断。实际上，艺术、艺术家和艺术品，其本身便充斥着诸多悖论，尤其是被现代人解构后的艺术。马氏口中艺术的真正含义，作为公众的我们自然难窥其奥。相对而言我更喜欢博伊斯的论断，因为他说“什么都是艺术，人人都是艺术家”。当艺术从高不可攀到归于平凡，普通人才终于有了与其平视的土壤。
　　艺术与金钱，自然也不是天生彼此绝缘的载体，前者的繁荣少不了后者的依托，而后者的引入，才终于让艺术走下神坛。市场和学术（艺术内涵）的相辅相成，并非现今才出现。艺术家与市场的结合，当然也不是被动而然。无论是历史还是现实，艺术家与艺术品的基因中，都或明或暗，或多或少地存在着商业因素。
　　蔡康永与艺术的第一次亲密接触，源自受父亲之托去购买父亲朋友儿子的画作，只是一种单纯的帮衬。从不懂到欣赏，蔡康永走进艺术殿堂的道路上，是相对平和的。他对于画廊、经纪人、艺术品的诸多品评，从他给《当代艺术新闻》等杂志所写的专栏文章中可以清晰地捋出脉络。
　　艺术经纪人陈冠宇的收藏史，从其上学时代就开始了。当然，他的感悟成分更多以投资角度而言，欣赏收藏为辅。当其收藏达到一定规模之后，回顾过去几十年艺术品市场的诸多变化，其感悟当然具有代表性。
　　顶端的收藏，一般认为是“小众”的，水涨船高的价格，给收藏者设置了重重障碍。所以即使如蔡康永与陈冠宇这样囊中并不羞涩的名流，也难以将所爱之物尽揽其怀。某种程度上，当代艺术则希望打破艺术和大众的区隔，把艺术从美术馆、博物馆解放出来。浸淫于这个圈子，自是难免与青睐之物失之交臂的惋惜和不可得而欲得的贪婪。但更重要的是一种兴趣与欣赏，放手与力所能及的正确的收藏观。
　　艺术的繁荣，需要一个传承有序、交易频繁的活跃通道，否则进步将无从谈起。蔡康永与陈冠宇的以兴趣与欣赏，投资与买卖等等，都是在这一基础上派生出的艺术分支。