给音乐加点光彩
　　
　　当你已经看到这一节的内容时，我相信你的第一首MIDI大作已经基本制作完了，。以我的经验，此时你的心情肯定是即兴奋又着急，兴奋的是这么多音轨终于做完了，着急的是效果怎么和自己喜爱的乐曲总是有些距离？
　　不要忘记，MIDI制作人的工作可不等于简单地输入音符，往大了说还需要滨握诸如音响学、声学、音乐美学和这学那学的一大堆内容。别急别急，这些只是说说而已，具体做时就没有那么悬了，因为既然电子乐器生产厂家想赚大家的钱，那么他们就一定要将专业产品变成‘傻瓜相机’，所以你始终会得到各种‘拐棍儿’的支援，特别是在电脑音乐系统上。要想将你的乐曲效果变得可以乱真，你需要首先确定每个声部之间的音量、声像（声音在立体声场中的位置）和效果比例，那么来看看电脑音乐软件带给我们的第一个‘拐棍儿’吧（图）。
　　通常专业的电脑音乐软件都会附带一个类似的虚拟调音台，本图是Musicator3.0软件件的界面，其中已将GM（通用MIDI标准）和XG（扩展通用MIDI标准）的声部控制参数用生动的图形方式显示出来，你只需要使用鼠标轻松地推动音量推杆和转动声像、效果器旋钮，就可以完成全部操作。
　　既然操作如此简单，那么就让我们来研究下音乐方面的需要吧。音量调整应该是最容易理解的，不过还是应该注意一些问题：首先不要将每轨的音量设定为最大，因为当你希望再提高其中某一音轨音量的时候，你却不得不改为去拉低其它所有音轨的推杆，所以明智的方法就是在乐曲开始时将所有音轨音量全部设定为100左右的数值（所有MIDI控制参数均分为128个等级）；其次请不要为了解决录音不当造成的轨道中音乐时强时弱的问题，而经常推动音量推杆，因为这样将毁掉你对音乐平衡的总体布局，如果你必须解决立刻这个问题的话，请参照下一节中关于音乐表情处理的说明。
　　关于声像的处理有很多不同的习惯，在这里我们只简单探讨一下常见的形式：如果你的乐曲是一首古典风格的作品，那么我就不用多说了，因为你肯定熟悉管弦乐队的布局，坚持左派右派各安其位，一般就不会犯太大的错误。有一点需要注意，那就是在MIDI制作中小、中、大和低音担通常会被一个所谓的弦乐音色代替，如果一不小心，原本分而在左、中、右的优美声音就会被挤成一团，在一个音轨中互相打架，所以如果你只制作了一个弦乐音轨，那么最‘傻瓜’的方法就是将它多复制一份，然后把声像分别置于左右，以便增加声音的宽度。在流行作品中，套鼓一般都采用PRG的声像，意思是指调用音源设备设定好的找击乐器声你；BASS位置千万不可偏离中心，否则将死得很难看；吉它和电钢琴一左一右，或是其它类似弹拨乐器充当相应角色，同样会获得较好效果；另外还有一些在声场中左右穿梭的音色，是用来增加特殊效果的，你只需要实时录音状态转动声像旋钮即可。关于效果器，该讨论的就太多了，如果你希望成为一个效果器大师，估计要活到老学到老了，所以现在还是‘跟着感觉走’吧。以XG标准为例（图），系统效果器分为混响类、合唱类和变化类，插入效果器则包括所有类型；系统效果器可以分配给所有的音轨，而插入效果器只能分配给某一个音轨。从某种角度来解释混响类效果影响声音的纵深感，合唱类效果影响声音的宽广度，XG的变化类效果包括前两种，提供更多的组合。你最好在给每个音轨旋加不同效果量之前，静下心来画一个表，标出效果量在什么数字下你的凌晨轨会出现何种结果，这样一来工作就变得轻松许铃铛了。如果你不能独立完成这个工作，那么你需要一本最新的《中音技术宝典》来帮你忙，一个小小的表格就能‘胜读十年书’！当然随便地胡乱扭动效果器旋扭，有时也会得到意相不到结果。
　　你有没有发现自己已经掌握了很多关于电脑音乐的‘高级’技巧，我相信你的音乐一定变得很有点意思了，如果你能够看到现在还没有产生放弃电脑音乐爱好的话，你已经陷入这个美丽的‘圈套’。