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摘 要：在钢琴演奏中，精神的紧张集中与演奏时心态形体的放松是要相辅相成、共同出现的。但很多演奏者不能游刃有余地表现，常常给人一种谨小慎微，缩手缩脚或者是不够严谨、表现浮夸的感觉，这无疑会使一场本该精彩的演奏大打折扣，这使我们需要重视并积极寻求解决的办法。本文主要讨论钢琴演奏中紧张与放松的解读，两者之间的关系，演奏时尺度的拿捏以及表现的方法。
关键词：紧张与放松；尺度；真情流露
1 紧张与放松
1.1 紧张的两种产生源
（1）消极的紧张情绪。自身主动产生的紧张，这个方面的问题很好理解，通俗点来说就是不自信，这在钢琴学习初期是十分普遍的现象。这其实还是训练时间长短的问题，这就要求演奏者在日常；练习中对每一个易出错的地方和演奏难点都反复练习，练习好之后再把这一部分的前后小节连贯起来练习，熟能生巧，在经过更长时间的演奏练习之后，基本功会越来越扎实，相应地，演奏时产生的紧张情绪也会大大消除。
（2）积极的紧张情绪。我们认为另外一种积极地紧张情绪也有其存在的必要，这是演奏者出于对演奏的重视和乐曲的感悟而自主出现的紧张情绪，毕竟适度的紧张能促使演奏者以更加饱满热情、严谨细致的状态进行演奏，对烘托演奏气氛、带动观众情绪也有很大帮助。因此也可以说，演奏时的紧张情绪也是一把双刃剑。
1.2 客观环境造成的紧张
我们钢琴界流行这样一句话“没有最好的琴谱，更没有最大的舞台”，因此这种因为客观环境而带来的紧张情绪是很难进行系统训练来克服的。我们很多演奏者在自己进行训练或者赏析时，往往能弹奏出美妙悦耳的音乐，一旦在众目睽睽之下弹奏，便表现得不那么自信，变得紧张、焦虑、忐忑不安。这时候便需要借助一些方法来缓解，例如深呼吸、心理暗示等手法，平复自己的情绪，只要成功进入了属于自己的“音乐节奏”，便可以挥洒自如，指尖起舞了。
1.3 关于放松的解读
我们在最初开始学琴的时候，相信大家都听过老师的一句话：放松，全身放松，情绪放松，不要紧张。但是很大一部分人，都很难做到这一点，主要原因就在于初学时，本就对钢琴演奏技巧较为陌生，虽然都会从一些基础知识和简易乐章练起，但还是很难在驾驭钢琴的同时表现出放松的状态。其实在钢琴演奏中，多数人给人的感觉还是严谨的、一丝不苟的。我们并不是对这种演奏形式提出质疑，因为钢琴演奏说到底还是人文艺术形式，如何呈现，因人而异，只要能在演奏中找到快乐与享受，那么都是值得肯定和借鉴的。但是我们这里所讨论的论题是钢琴演奏中的紧张与放松，所追求的也是更高层次上的身心与音乐的共鸣与释放，并希望将这种美好的感觉传达给观众。因此，对放松的解读和追求就显得至关重要。
2 紧张与放松之间的关系
在钢琴的演奏过程中出现紧张是绝对的，这是因为只要人体运动，肌肉就必然是紧张的，在绝对放松的情况下是无法进行钢琴演奏的，这是从生理角度来看的。从心理角度来看，在某种程度上的紧张也是必要的，当然这种必要的紧张主要指的是注意力高度集中等方面。我们在前面提到了演奏时适当的紧张情绪对演奏是有帮助的。而放松则更多意义上指的是主观意识形态下对演奏时形体和情绪的掌控和拿捏。自我调节是放松的关键步骤，是对演奏者除演奏技巧之外提出的更加高层次的要求。在合适的节点释放感情，突出演奏者本身的情绪，不仅能帮助自身更好地进行表演，更能帮助听众理解音乐。毕竟相对于听众来说，其对音乐的领悟力要逊色于演奏者，因此演奏者在表演时所扮演的不仅仅是单一的“音乐散播者”的角色，更多的应该承担起“音乐引路人”的角色，引导听众领略钢琴艺术的魅力。
紧张与放松两者的关系是微妙的，纤细的。如果演奏时表现的过分紧张，压过了放松的部分，那么演奏者不仅会使这种情绪影响到自己，更会蔓延给听众，让本应该优雅顺畅的表演节奏被打乱。而过度的放松则会给人一种不严谨，水平不高的感觉。我们之所以在如此细节的地方反复讨论，其出发点还是基于钢琴表演本身来谈的，目的就是能使表演更加精彩和完美。在这里我们要提出一个观点：钢琴演奏中的“中庸之道”。也就是说在演奏中没有，也不应当拘泥一种表现形式，要根据具体情况来具体分析。比如在演奏一首雄浑高昂的曲子时，就要着重表现出一种紧张、大气磅礴的感觉，这个时候的放松往往给人一种对演奏曲目理解不透彻，把握力度不够的感觉；而在演奏一首舒缓悠扬的乐曲时，更多地要散发出放松自然的感觉，这个时候的过度紧张就会显得怯场或者是个人演奏能力不扎实。总的来说，放松与紧张的关系就应该是相互联系，相互制约，相互促进，相得益彰的。在钢琴表演中找到那个“黄金分割点”，才能给人最好的视听享受。
3 演奏尺度拿捏及表现方法
3.1 演奏尺度拿捏
在钢琴表演过程中，紧张与放松的表现尺度总结起来，可以是七个字：真情流露、不浮夸。因为说一千道一万，钢琴表演的最终归属点都是演奏自身，紧张与放松的表现只是辅助我们更好地完成演奏的手段，这是我们始终都要明确的一点。因此，尺度拿捏的最高境界就是真情流露，是演奏到一定程度后对乐曲发自内心的感悟和表现出来的行为，而紧张与放松相互之间的转换也要做到顺理成章、水到渠成。如果专门去对这一能力进去训练，并加以刻意的表现，那么在表演过程中难免会出现“喧宾夺主”的情况，如果让观众忽略音乐本身而去关注演奏者的表现的话，演奏无疑是失败的。此外，表现的过度还会显得浮夸，有可能引起观众的反感，如果出现这种情况，则是真正意义上的本末倒置，得不偿失。因此，明确演奏时紧张与放松的尺度并加以控制是很有必要的。
3.2 表现方法
（1）紧张的表现方法（我们这里所谈的表现方法中的紧张类，是演奏者自主产生的积极的紧张情绪）1）面部表情。在钢琴表演时，需要演奏者表现紧张情绪时，面部表情就要严肃一点。目光要变得坚毅有神，有感召力，可适度与观众眼神交流，不可眼神涣散，飘忽不定。2）肢体语言。在表现紧张情绪时，上半身建议挺直，可随着节奏的频率强弱频率适度晃动，但切记不可浮夸，手臂摆动要有力，指尖在琴键上的力度和角度可略微加大，着力展现出演奏曲目所要传达的意境。需要注意的是，肢体动作要避免因需要表现紧张氛围而出现不必要的僵硬和迟钝。
（2）放松的表现方法。1）面部表情。在表现放松情绪时，面部表情可适度放松，神情自然、淡定。在与观众交流时可面带微笑，在乐曲进行到美妙处时，可将双眼闭上，表现出陶醉的神情，带动观众进入状态。2）肢体语言。建议全身处于放松状态，舒缓地起伏摆动。手臂力量要轻柔，指尖与琴键的接触要像舞者起舞般灵动自然。需要注意的是，放松的状态要张弛有度，不可表现出懒散、缺乏精气神的情况。
上述关于钢琴演奏时紧张与放松的表现方法，是有意识地进行相关练习的方法，其出发点是帮助演奏者在表演时为演奏增色，与我们所说的演奏时的真情流露并不矛盾，不过那是一种更高的境界罢了。两者应该是相辅相成、穿插使用的关系。
4 结论
钢琴演奏是一项值得长时间地、深入细致地进行研究讨论的课题，须知钢琴艺术的关键还是在弹奏技巧和能力上，我们这篇文章所研究的钢琴表演中的紧张与放松，是在钢琴完整准确演奏的基础上为其烘托氛围，增光润色的工作，旨在使整个演奏过程更加富有魅力和内涵。
参考文献：
[1] 单红梅.钢琴演奏的紧张与放松问题刍议[M].东北师范大学，2006：3.
关键词：紧张与放松；尺度；真情流露
1 紧张与放松
1.1 紧张的两种产生源
（1）消极的紧张情绪。自身主动产生的紧张，这个方面的问题很好理解，通俗点来说就是不自信，这在钢琴学习初期是十分普遍的现象。这其实还是训练时间长短的问题，这就要求演奏者在日常；练习中对每一个易出错的地方和演奏难点都反复练习，练习好之后再把这一部分的前后小节连贯起来练习，熟能生巧，在经过更长时间的演奏练习之后，基本功会越来越扎实，相应地，演奏时产生的紧张情绪也会大大消除。
（2）积极的紧张情绪。我们认为另外一种积极地紧张情绪也有其存在的必要，这是演奏者出于对演奏的重视和乐曲的感悟而自主出现的紧张情绪，毕竟适度的紧张能促使演奏者以更加饱满热情、严谨细致的状态进行演奏，对烘托演奏气氛、带动观众情绪也有很大帮助。因此也可以说，演奏时的紧张情绪也是一把双刃剑。
1.2 客观环境造成的紧张
我们钢琴界流行这样一句话“没有最好的琴谱，更没有最大的舞台”，因此这种因为客观环境而带来的紧张情绪是很难进行系统训练来克服的。我们很多演奏者在自己进行训练或者赏析时，往往能弹奏出美妙悦耳的音乐，一旦在众目睽睽之下弹奏，便表现得不那么自信，变得紧张、焦虑、忐忑不安。这时候便需要借助一些方法来缓解，例如深呼吸、心理暗示等手法，平复自己的情绪，只要成功进入了属于自己的“音乐节奏”，便可以挥洒自如，指尖起舞了。
1.3 关于放松的解读
我们在最初开始学琴的时候，相信大家都听过老师的一句话：放松，全身放松，情绪放松，不要紧张。但是很大一部分人，都很难做到这一点，主要原因就在于初学时，本就对钢琴演奏技巧较为陌生，虽然都会从一些基础知识和简易乐章练起，但还是很难在驾驭钢琴的同时表现出放松的状态。其实在钢琴演奏中，多数人给人的感觉还是严谨的、一丝不苟的。我们并不是对这种演奏形式提出质疑，因为钢琴演奏说到底还是人文艺术形式，如何呈现，因人而异，只要能在演奏中找到快乐与享受，那么都是值得肯定和借鉴的。但是我们这里所讨论的论题是钢琴演奏中的紧张与放松，所追求的也是更高层次上的身心与音乐的共鸣与释放，并希望将这种美好的感觉传达给观众。因此，对放松的解读和追求就显得至关重要。
2 紧张与放松之间的关系
在钢琴的演奏过程中出现紧张是绝对的，这是因为只要人体运动，肌肉就必然是紧张的，在绝对放松的情况下是无法进行钢琴演奏的，这是从生理角度来看的。从心理角度来看，在某种程度上的紧张也是必要的，当然这种必要的紧张主要指的是注意力高度集中等方面。我们在前面提到了演奏时适当的紧张情绪对演奏是有帮助的。而放松则更多意义上指的是主观意识形态下对演奏时形体和情绪的掌控和拿捏。自我调节是放松的关键步骤，是对演奏者除演奏技巧之外提出的更加高层次的要求。在合适的节点释放感情，突出演奏者本身的情绪，不仅能帮助自身更好地进行表演，更能帮助听众理解音乐。毕竟相对于听众来说，其对音乐的领悟力要逊色于演奏者，因此演奏者在表演时所扮演的不仅仅是单一的“音乐散播者”的角色，更多的应该承担起“音乐引路人”的角色，引导听众领略钢琴艺术的魅力。
紧张与放松两者的关系是微妙的，纤细的。如果演奏时表现的过分紧张，压过了放松的部分，那么演奏者不仅会使这种情绪影响到自己，更会蔓延给听众，让本应该优雅顺畅的表演节奏被打乱。而过度的放松则会给人一种不严谨，水平不高的感觉。我们之所以在如此细节的地方反复讨论，其出发点还是基于钢琴表演本身来谈的，目的就是能使表演更加精彩和完美。在这里我们要提出一个观点：钢琴演奏中的“中庸之道”。也就是说在演奏中没有，也不应当拘泥一种表现形式，要根据具体情况来具体分析。比如在演奏一首雄浑高昂的曲子时，就要着重表现出一种紧张、大气磅礴的感觉，这个时候的放松往往给人一种对演奏曲目理解不透彻，把握力度不够的感觉；而在演奏一首舒缓悠扬的乐曲时，更多地要散发出放松自然的感觉，这个时候的过度紧张就会显得怯场或者是个人演奏能力不扎实。总的来说，放松与紧张的关系就应该是相互联系，相互制约，相互促进，相得益彰的。在钢琴表演中找到那个“黄金分割点”，才能给人最好的视听享受。
3 演奏尺度拿捏及表现方法
3.1 演奏尺度拿捏
在钢琴表演过程中，紧张与放松的表现尺度总结起来，可以是七个字：真情流露、不浮夸。因为说一千道一万，钢琴表演的最终归属点都是演奏自身，紧张与放松的表现只是辅助我们更好地完成演奏的手段，这是我们始终都要明确的一点。因此，尺度拿捏的最高境界就是真情流露，是演奏到一定程度后对乐曲发自内心的感悟和表现出来的行为，而紧张与放松相互之间的转换也要做到顺理成章、水到渠成。如果专门去对这一能力进去训练，并加以刻意的表现，那么在表演过程中难免会出现“喧宾夺主”的情况，如果让观众忽略音乐本身而去关注演奏者的表现的话，演奏无疑是失败的。此外，表现的过度还会显得浮夸，有可能引起观众的反感，如果出现这种情况，则是真正意义上的本末倒置，得不偿失。因此，明确演奏时紧张与放松的尺度并加以控制是很有必要的。
3.2 表现方法
（1）紧张的表现方法（我们这里所谈的表现方法中的紧张类，是演奏者自主产生的积极的紧张情绪）1）面部表情。在钢琴表演时，需要演奏者表现紧张情绪时，面部表情就要严肃一点。目光要变得坚毅有神，有感召力，可适度与观众眼神交流，不可眼神涣散，飘忽不定。2）肢体语言。在表现紧张情绪时，上半身建议挺直，可随着节奏的频率强弱频率适度晃动，但切记不可浮夸，手臂摆动要有力，指尖在琴键上的力度和角度可略微加大，着力展现出演奏曲目所要传达的意境。需要注意的是，肢体动作要避免因需要表现紧张氛围而出现不必要的僵硬和迟钝。
（2）放松的表现方法。1）面部表情。在表现放松情绪时，面部表情可适度放松，神情自然、淡定。在与观众交流时可面带微笑，在乐曲进行到美妙处时，可将双眼闭上，表现出陶醉的神情，带动观众进入状态。2）肢体语言。建议全身处于放松状态，舒缓地起伏摆动。手臂力量要轻柔，指尖与琴键的接触要像舞者起舞般灵动自然。需要注意的是，放松的状态要张弛有度，不可表现出懒散、缺乏精气神的情况。
上述关于钢琴演奏时紧张与放松的表现方法，是有意识地进行相关练习的方法，其出发点是帮助演奏者在表演时为演奏增色，与我们所说的演奏时的真情流露并不矛盾，不过那是一种更高的境界罢了。两者应该是相辅相成、穿插使用的关系。
4 结论
钢琴演奏是一项值得长时间地、深入细致地进行研究讨论的课题，须知钢琴艺术的关键还是在弹奏技巧和能力上，我们这篇文章所研究的钢琴表演中的紧张与放松，是在钢琴完整准确演奏的基础上为其烘托氛围，增光润色的工作，旨在使整个演奏过程更加富有魅力和内涵。
参考文献：
[1] 单红梅.钢琴演奏的紧张与放松问题刍议[M].东北师范大学，2006：3.