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时尚摄影是摄影的一个流派，它主要用于演示服饰和其他时尚内容。时尚摄影最容易被人认为是为广告或者时尚杂志服务的。随着时间的流逝，时尚摄影发展成为拥有自己独立美学审视标准的摄影门类。它在服装和时尚上越来越强调外景的选择和布置以及画面故事情节的编造。这是编者从国外网站上查到的关于时尚摄影（FASHION PHOTOGRAPHY）的定义。
本期我们探讨的是关于时尚摄影的话题。要想搞明白这个话题，我们有必要先来了解一下时尚摄影发展的脉络。
时尚摄影的第一拔潮流：技术上的重点是如何进行分段拍摄。
18世纪30年代，摄影技术得到了空前的发展，不过作为最早的也是如今最受欢迎的照相术——银版照相法却未能大规模传播开去。1856年，阿道夫·布劳恩出版了一本图册集，厚达288页，影像中一名托斯卡拉贵夫人衣着华丽地亮相在拿破仑三世的宫廷中，她恐怕当属历史上第一位时装模特。
20世纪上半叶，丝网印刷的进步为时装摄影进入杂志提供了可能。第一件时装摄影作品出现在法国杂志《La Mode Practique》上（现在单册卖价7.5英镑）。1909年，美国康迪纳斯集团将《Vogue》杂志收入囊中并推动了时装摄影的第一轮潮流。那时，技术上的重点是如何进行分段拍摄。分段拍摄的技术由阿道夫男爵发明，他是第一位全职时装摄影师。《Vogue》的对手《Harper’s Bazaar》很快跟进，他们进而成为20年代和30年代时装摄影的领头羊。爱德华·斯戴陈、乔治·胡里根等御用摄影师以及独立摄影师儒乐瓦将这一流派发扬光大并使之成为著名的艺术种类，欧洲国家中首推德国，它曾一度领时装摄影风气之先。
时尚摄影的第二拔潮流：后来的时装摄影的变化更多来自于摄影设备的更新、场景的变换，而非照相模式的突破。
第二次世界大战的硝烟将全球的注意力转移至美国，《Vogue》和《Harper’s Bazaar 》继续盘算着未了的旧账。第二位时装摄影大师马丁·穆卡思开创了静态摄影的先河，对后来的理查德·艾维顿产生了深刻的影响。摄影师如欧文·佩恩、马丁· 穆卡思、理查德·艾维顿在接下来的几十年中，对时装摄影的表现方式做了调整，这些艺术家放弃了先师们拍摄中的繁文缛节，转而采用更为自由的表现手法。1936年，马丁·穆卡思拍摄了一组模特的沙滩照，带来了一股来自棚外环境的新空气。在亚历山大· 布诺德维奇的艺术指导下，《Harper’s Bazaar 》随即将此类摄影风格引入自己的杂志中。
后来的时装摄影的变化更多来自于摄影设备的更新、场景的变换，而非照相模式的突破。
从全球范围看，时装摄影的历史远不如纪实摄影和人物摄影久远，它寄生于时装工业的繁荣，始终未摆脱其作为副产品的命运。
从功能上，时装摄影服务于广告，起码最初如此，它因时装设计师的需求而生——在时装杂志上介绍其新颖的服装。影像上，模特的加入打破了刻板而单一的展示格局。以《蔷薇刑》而声名鹊起的日本摄影大师细江英公认为广告作为摄影庞大的副产品不是艺术，遑论时装摄影。传统摄影师则以时装摄影缺乏“记录”、“见证”等责任又将其排斥在摄影范畴之外。
时装摄影尴尬而惶然。然而，或许正因为它不需要承载新闻纪实摄影的使命，它从不郑重其事揭发现实、寻找真理。于是，抽取光怪陆离的美丽予以戏剧性的展示，传达某个时期产品的诉求并恰当地暗示时代的风貌，进而成为时装摄影延续至今的技术动作。
中国的时装摄影始于何时已不可考证，勉强算起来，光绪年间出现在上海的美人月份牌儿可谓早期时装摄影，然则后来在《中国青年》或《中国妇女》亮相的封面人物尽管身着革命样板服装却无论如何算不得时装摄影。
与早期的时装摄影师相比，今天摄影师的照相经验显得有些单薄。法国著名时尚摄影师盖·伯丁研习过素描和水彩画，并多次展览过自己的水彩作品。诞生于1954年的美国著名时装摄影师斯蒂文·梅邵年轻时就对人体绘画有着浓厚的兴趣，他的第一份正式的工作即是担任著名时尚摄影师豪尔森的插画师。同样生于1954年秘鲁的著名时装摄影师马里奥·塔斯替诺的绘画功夫也了得，曾有专著介绍其绘画经验。
如今的时尚摄影：永远不变的就是变！
如今，时装摄影多在力图模仿早期摄影师的架子，引入电影制作手段，场景越搭越宏伟。盖蒂图片社在2007年6月戛纳国际广告节上发布了年度35位值得关注的新锐摄影师名单，并预言这些摄影师将影响2007年广告摄影的发展趋势。
在这份预言里，如果你认为时尚摄影仍然是静物写真，或者说是电脑后期创作出来的虚拟世界。那么你已经落伍了。未来的一个趋势是在作品中将现实和超现实融合在一起。这一趋势在本期介绍的几位新锐摄影师的作品中充分得到了印证。
风格来源于误差，而不是来自于完美。如果所有的摄影师都照本宣科，那所有的照片都会一模一样。
随着科学技术的发展，今后的时尚摄影的发展必将更多元化并将更多科技元素融入其中。引用意大利时尚摄影师纪梵尼·盖斯特的话，“在这个世界上，你越是独一无二，就会有越多的人想参与其中。”
像鸟儿一样飞翔 欧文 摄
黛米·摩尔安妮·莱博维茨 摄1991年
柔娟子 摄
左图以男性的阳刚见长，右图则展现出完全不同的阴柔之美。女人似水，在水下的环境中让模特做出柔美的动作，仿若天仙，圣洁而又美丽。作品以女性柔美的特质反衬出拍摄项目床垫的舒适柔软，无论是从创意还是从视觉感受上都是一幅美丽养眼的作品。
跳马汤辉 摄
该作品系列在北京奥运会前曾作为宣传作品，广为在北京各条地铁线的灯箱广告里张贴。作品取胜的原因，是在众多“商业造影者”的作品中，完全利用摄影技巧，频闪和后帘同步闪光，制造出具有梦幻效果的体育摄影，拓宽了商业摄影的同时也将体育摄影带入了“大片儿”的领域。
飞徐永明 摄
作者运用电脑后期制作，将牛奶与模特骄人的曲线，丝丝入扣地结合在了一起。顺滑、绵柔的人体与有着同样特质的牛奶相得益彰。既有青春张扬的气息又充满浪漫的想象，较为完美地表现了商业产品的特征，作为一幅摄影作品来欣赏也具有较好的观赏性。
砸欧格斯特·布拉德利（August bradley） 摄
美国著名的时尚摄影师。2008年度哈苏10位摄影大师入选图鉴作品。模特的妆容夸张叛逆，与作品的布景非常协调。将一个年轻而又充满幻想的青年人，通过她的妆容和道具表现得淋漓尽致。
本期我们探讨的是关于时尚摄影的话题。要想搞明白这个话题，我们有必要先来了解一下时尚摄影发展的脉络。
时尚摄影的第一拔潮流：技术上的重点是如何进行分段拍摄。
18世纪30年代，摄影技术得到了空前的发展，不过作为最早的也是如今最受欢迎的照相术——银版照相法却未能大规模传播开去。1856年，阿道夫·布劳恩出版了一本图册集，厚达288页，影像中一名托斯卡拉贵夫人衣着华丽地亮相在拿破仑三世的宫廷中，她恐怕当属历史上第一位时装模特。
20世纪上半叶，丝网印刷的进步为时装摄影进入杂志提供了可能。第一件时装摄影作品出现在法国杂志《La Mode Practique》上（现在单册卖价7.5英镑）。1909年，美国康迪纳斯集团将《Vogue》杂志收入囊中并推动了时装摄影的第一轮潮流。那时，技术上的重点是如何进行分段拍摄。分段拍摄的技术由阿道夫男爵发明，他是第一位全职时装摄影师。《Vogue》的对手《Harper’s Bazaar》很快跟进，他们进而成为20年代和30年代时装摄影的领头羊。爱德华·斯戴陈、乔治·胡里根等御用摄影师以及独立摄影师儒乐瓦将这一流派发扬光大并使之成为著名的艺术种类，欧洲国家中首推德国，它曾一度领时装摄影风气之先。
时尚摄影的第二拔潮流：后来的时装摄影的变化更多来自于摄影设备的更新、场景的变换，而非照相模式的突破。
第二次世界大战的硝烟将全球的注意力转移至美国，《Vogue》和《Harper’s Bazaar 》继续盘算着未了的旧账。第二位时装摄影大师马丁·穆卡思开创了静态摄影的先河，对后来的理查德·艾维顿产生了深刻的影响。摄影师如欧文·佩恩、马丁· 穆卡思、理查德·艾维顿在接下来的几十年中，对时装摄影的表现方式做了调整，这些艺术家放弃了先师们拍摄中的繁文缛节，转而采用更为自由的表现手法。1936年，马丁·穆卡思拍摄了一组模特的沙滩照，带来了一股来自棚外环境的新空气。在亚历山大· 布诺德维奇的艺术指导下，《Harper’s Bazaar 》随即将此类摄影风格引入自己的杂志中。
后来的时装摄影的变化更多来自于摄影设备的更新、场景的变换，而非照相模式的突破。
从全球范围看，时装摄影的历史远不如纪实摄影和人物摄影久远，它寄生于时装工业的繁荣，始终未摆脱其作为副产品的命运。
从功能上，时装摄影服务于广告，起码最初如此，它因时装设计师的需求而生——在时装杂志上介绍其新颖的服装。影像上，模特的加入打破了刻板而单一的展示格局。以《蔷薇刑》而声名鹊起的日本摄影大师细江英公认为广告作为摄影庞大的副产品不是艺术，遑论时装摄影。传统摄影师则以时装摄影缺乏“记录”、“见证”等责任又将其排斥在摄影范畴之外。
时装摄影尴尬而惶然。然而，或许正因为它不需要承载新闻纪实摄影的使命，它从不郑重其事揭发现实、寻找真理。于是，抽取光怪陆离的美丽予以戏剧性的展示，传达某个时期产品的诉求并恰当地暗示时代的风貌，进而成为时装摄影延续至今的技术动作。
中国的时装摄影始于何时已不可考证，勉强算起来，光绪年间出现在上海的美人月份牌儿可谓早期时装摄影，然则后来在《中国青年》或《中国妇女》亮相的封面人物尽管身着革命样板服装却无论如何算不得时装摄影。
与早期的时装摄影师相比，今天摄影师的照相经验显得有些单薄。法国著名时尚摄影师盖·伯丁研习过素描和水彩画，并多次展览过自己的水彩作品。诞生于1954年的美国著名时装摄影师斯蒂文·梅邵年轻时就对人体绘画有着浓厚的兴趣，他的第一份正式的工作即是担任著名时尚摄影师豪尔森的插画师。同样生于1954年秘鲁的著名时装摄影师马里奥·塔斯替诺的绘画功夫也了得，曾有专著介绍其绘画经验。
如今的时尚摄影：永远不变的就是变！
如今，时装摄影多在力图模仿早期摄影师的架子，引入电影制作手段，场景越搭越宏伟。盖蒂图片社在2007年6月戛纳国际广告节上发布了年度35位值得关注的新锐摄影师名单，并预言这些摄影师将影响2007年广告摄影的发展趋势。
在这份预言里，如果你认为时尚摄影仍然是静物写真，或者说是电脑后期创作出来的虚拟世界。那么你已经落伍了。未来的一个趋势是在作品中将现实和超现实融合在一起。这一趋势在本期介绍的几位新锐摄影师的作品中充分得到了印证。
风格来源于误差，而不是来自于完美。如果所有的摄影师都照本宣科，那所有的照片都会一模一样。
随着科学技术的发展，今后的时尚摄影的发展必将更多元化并将更多科技元素融入其中。引用意大利时尚摄影师纪梵尼·盖斯特的话，“在这个世界上，你越是独一无二，就会有越多的人想参与其中。”
像鸟儿一样飞翔 欧文 摄
黛米·摩尔安妮·莱博维茨 摄1991年
柔娟子 摄
左图以男性的阳刚见长，右图则展现出完全不同的阴柔之美。女人似水，在水下的环境中让模特做出柔美的动作，仿若天仙，圣洁而又美丽。作品以女性柔美的特质反衬出拍摄项目床垫的舒适柔软，无论是从创意还是从视觉感受上都是一幅美丽养眼的作品。
跳马汤辉 摄
该作品系列在北京奥运会前曾作为宣传作品，广为在北京各条地铁线的灯箱广告里张贴。作品取胜的原因，是在众多“商业造影者”的作品中，完全利用摄影技巧，频闪和后帘同步闪光，制造出具有梦幻效果的体育摄影，拓宽了商业摄影的同时也将体育摄影带入了“大片儿”的领域。
飞徐永明 摄
作者运用电脑后期制作，将牛奶与模特骄人的曲线，丝丝入扣地结合在了一起。顺滑、绵柔的人体与有着同样特质的牛奶相得益彰。既有青春张扬的气息又充满浪漫的想象，较为完美地表现了商业产品的特征，作为一幅摄影作品来欣赏也具有较好的观赏性。
砸欧格斯特·布拉德利（August bradley） 摄
美国著名的时尚摄影师。2008年度哈苏10位摄影大师入选图鉴作品。模特的妆容夸张叛逆，与作品的布景非常协调。将一个年轻而又充满幻想的青年人，通过她的妆容和道具表现得淋漓尽致。