雄心勃勃的上海，正努力靠拢作为一个“国际大都市”应有的文化艺术氛围。虽然，这个“靠拢”过程中，还难免会露出这样那样的尴尬。比如：某些音乐会的票价“令人发指”，想看的人看不到，不想看的人倒有票；比如：观众欣赏水平有限，很多人不清楚在什么地方该鼓掌、什么地方不该鼓掌；比如：有些音乐会的组织凌乱，硬件设施不尽人意……但是，生活在上海的音乐爱好者毕竟还是幸福的。尤其是近几年，高规格、高水准的音乐会在上海频繁上演，以往只能在唱片中相识的大师级音乐家走了一拨来一拨，不仅让真乐迷们一亲芳泽的机会增加了，就算你是追星族，恐怕脚底抹油都来不及追啊。
　　2005年，如果你是个狂热的、富有的、拥有充沛精力和充足时间的乐迷，那么你一定像会只工蜂那样，在大剧院、音乐厅、东方艺术中心和上海大舞台之间“连轴转”。你甚至没有时间去回味前一场音乐会给你留下的听觉记忆，耳朵就又要为下一位名家的演出做好准备了。
　　
　　傅聪钢琴独奏音乐会
　　2005/5/8 东方艺术中心
　　
　　因为颈椎病和手疾影响，自从2001年在上海音乐厅与观众一别后，71岁高龄的傅聪已有4年未曾在上海举办音乐会。去年，他的病情略见好转，终于有机会让我等见识到这位钢琴诗人的精致和美妙。
　　上半场两首海顿的奏鸣曲，尤其是《F大调钢琴奏鸣曲》是大师的拿手曲目。傅聪的演奏琴声清澈而又不失丰润，结构严谨、节奏富有活力，旋律之间也不乏特有的幽默感。最后一首海顿的《f小调变奏曲》，最后的变奏被演绎得非常激动人心，与一开始主题的典雅细腻形成了巨大的反差。钢琴周围有一刻仿佛火花四溅，令人难以想象这是由如此轻柔悠闲的主题骤变而成的。
　　下半场全部是肖邦的作品，这是傅聪音乐会的必弹曲目。两首《波兰舞曲》、两组《玛祖卡》和《幻想波兰舞曲》。尤其是压轴曲目《幻想波兰舞曲》，傅聪的开头带有一种绝无仅有的气魄，将肖邦性格上阳刚的一面显露无疑，而后的波兰舞曲由平静到热烈，并把全曲推向最高点，临近尾声前，傅聪手下又突然冒出了浪漫柔情的旋律，一下碰触到人心最为柔弱的地方，轻而易举地就将人俘获了，周身的血液也再次为之沸腾。
　　难怪诺贝尔文学奖获得者赫尔门·海塞在听过傅聪演奏的肖邦作品后曾经说，傅聪是“真正的肖邦，是华沙时的肖邦、海涅时代的肖邦。”
　　
　　东方琴韵—中国杰出小提琴家群英会
　　2005/5/11 上海大剧院
　　


　　这是去年“上海之春国际音乐节”中的一场音乐会。特别邀请了薛伟、黄蒙拉和李传韵这三位蜚声世界的年轻小提琴家，与陈佐湟执棒的上海爱乐乐团合作，同台竞技，以展示当今中国小提琴教育的成果，和在世界乐坛的先进水平。
　　被认为是上海音乐学院之“骄傲”的黄蒙拉，用琴声告诉了大家，他的帕格尼尼金奖是怎么得来的。他的帕格尼尼的《第一小提琴协奏曲》，听起来总体的感觉非常得完美，非常得华丽，不仅挥洒自如，而且游刃有余，似乎要把每一个音都表现得淋漓尽致。
　　令人印象最最深刻的，当数出生于青岛，现居海外的李传韵。这个中国小提琴教育家林耀基的入室弟子，是技术上的绝对领先者。他长得其貌不扬，甚至有人说他像个弱智，但“天才”与“白痴”往往就是那么一线之隔。他演奏的哈恰图良的《d小调小提琴协奏曲》，简直就是小提琴上的一套绝美体操。他无所顾忌地在舞台上来回走动，大量超高难度的滑音，一点都不妨碍他对于音乐充满童贞、充满真诚的理解和表达。在当今物欲横流的社会里，琴手除了技巧之外，还能保持这种相当质朴的情感，无疑是相当可贵的。
　　已经是英国皇家音乐学院最年轻的教授的薛伟，独奏了布鲁赫的《苏格兰幻想曲》。相比之下，他的演奏，显然很多地方是经过了深思熟虑的，有的地方不揉弦，还有的地方揉弦是迟到的，而且中间乐段有不少速度的变化，变化多端中展现出他的自信和老到，拥有充分的完整性。
　　
　　希拉里·哈恩小提琴独奏会
　　2005/5/15 上海音乐厅
　　
　　这也是去年“上海之春国际音乐节”中的一台重头演出。
　　DG唱片公司近年力捧的美国年轻女小提琴家希拉里·哈恩，年仅26岁。2002年她就已经摘得过格莱美最佳器乐独奏家表演奖，被誉为百年难得一见的天才琴手。
　　这次她带来的是清一色的奏鸣曲（包括莫扎特的两首小提琴与钢琴奏鸣曲、福雷的小提琴与钢琴奏鸣曲，和巴赫的“第三”小提琴独奏奏鸣曲），为希拉里·哈恩担任钢琴伴奏的，是她在费城科蒂斯音乐学院的同窗好友，中国人，朱叶。在求学期间，她们就是室内乐演奏的搭档。两位美女的配合果然默契，像是合练过无数次，心心相通。尤其是莫扎特的奏鸣曲，配合得心应手，很有味道。
　　事实上，凡是此次有幸听到哈恩独奏音乐会的，都无不叫好。激动的还有音乐学院见多识广的教授们，声称从希拉里·哈恩的演奏中听到了与众不同的东西。这种所谓的“不同”其实在于两个方面：技巧和风格。
　　哈恩显然是一个相当冷静而理性的演奏家，技巧的把握出色，音色处理得相当干净，干净到原本以为缠绵的地方也显得利落无比，毫不拖沓。哈恩从她的老师雅沙·布罗德斯基那里继承的应该是典型的“法比学派”，她的用弓很有特色，速度比常见的慢很多，但音色和音量仍能保持紧凑和饱满，非常接近前辈的大师们，端显出老派的作风。
　　满场的“温吞水”曲目下来，在“安可曲”时，哈恩竟也对炫技作品一概不碰，演奏得温文尔雅。也许，她觉得最难的不是拉快的，而是拉慢的；也许剥离了表象，给人带来思想上冲击的更为重要，因为思考是痛苦的，而没有思想更痛苦。所以，她选择了精致。如果把“安可曲”比作餐后的甜点的话，哈恩的甜点是清淡爽口的。她让观众头脑清醒，回味无穷的离开音乐厅。
　　
　　王健大提琴独奏音乐会
　　10月28日 东方艺术中心
　　


　　这是去年秋天上海国际艺术节的参演节目。最高票价才200人民币，最便宜的仅50元，当属最为超值的一场“公益演出”。
　　作为当今世界最为活跃的华人音乐家，DG唱片公司刚刚为王健推出了巴赫《大提琴无伴奏组曲》，而这次演出的上半场，王健演奏的就是其中的“G大调第一组曲”和“C大调第三组曲”。
　　在唱片中，我们可以听到王健对于巴赫的这套无伴奏组曲表现得相当轻灵，也相对克制，这种“崇高、谦逊、隐忍、虔诚、纯美”的态度，实在是那个充满生活苦难的年代，巴赫精神追求的写照。但那天东艺庞大的现场演奏空间，似乎限制了王健对其巴洛克音乐观念的表达，他不得不采用更为饱满和宏大的音量来演奏，因而少了录音中的那份悠然的意境和井然有序的和谐。
　　倒是下半场大提琴与钢琴合奏的浪漫派作品让人连声叫好！舒曼的三首浪漫曲温婉动人；萨拉萨蒂的“木屐之舞”，辗转腾挪，滑指在琴弦上吱嘎作响，王健炫出了很好的技法。另外，娴静优雅的圣桑小品“天鹅”、福雷的小品“催眠曲”和“梦后”也带给了那个雨夜不少甜美和温暖。
　　
　　柏林爱乐乐团上海音乐会
　　2005/11/10、2005/11/11 东方艺术中心
　　
　　柏林现任指挥及艺术总监西蒙·拉特尔爵士率128名团员的抵沪，带来了去年上海音乐演出舞台的首桩盛事，也将第7届上海国际艺术节推向高潮。上海乐迷期待了26年的柏林爱乐乐团上海音乐会，终于在东方艺术中心奏响。
　　10日、11日的两场音乐会曲目完全不同。第一场里，西蒙·拉特尔所开拓的法国作品演奏，并非是擅长诠释德奥作品的柏林爱乐的传统强项，然而，他宛如“魔术师”般挥舞着神奇的指挥棒，在舞台上放松、自信地牵引着乐团。而乐队各声部无懈可击的演奏水准，就像一个人在思考和呼吸。法国作品的浪漫、诡谲、迷离，出色流淌在弓弦管锥之中。柏辽兹的《海盗序曲》、拉威尔的《鹅妈妈组曲》被喜欢研究饮食的西蒙点染得“色香味”俱全，两曲终了，他已不得不三度谢幕。
　　


　　下半场，令人期待的贝多芬的《第三交响曲》（《英雄》），简直让观众屏住呼吸在倾听。这时的西蒙·拉特尔，已经从“魔术师”变成了率领千军万马的“将军”。他的指挥风格带上了21世纪个性化诠释的烙印，整个乐团演绎的《英雄》英勇而不鲁莽，悲壮而喜冥想，贝多芬的沉重在西蒙·拉特尔“明朗的严谨”的风格注释下，变得热烈、开阔和多元。显然，西蒙·拉特尔使出了浑身解数，二、三乐章间，他竟搁下指挥棒，跑到台口用手帕拭汗。显然，《英雄》是最考验交响乐团的“试金石”，柏林爱乐交出的答卷极为出色。尤其是圆号的表现，几乎就是“天上的声音”。
　　柏林爱乐的到来，对中国交响乐迷，对上海的交响乐的发展意义太重要了。我们看到了国内乐团与世界顶尖乐团的巨大差距，追几辈子都是值得的。
　　
　　卡雷拉斯上海演唱会
　　2005/11/13 东方艺术中心
　　
　　这是卡雷拉斯时隔7年后再度放歌上海，也极有可能是这位有“不老的歌者”美誉的著名男高音最后一次在上海演出。尽管此前传闻卡雷拉斯在南京、杭州举行的几场演唱会的票房不佳，但他在东方艺术中心的演出上座率却几近全满。
　　一曲《法朗多尔》舞曲后，卡雷拉斯从舞台边门缓缓走出，他满面笑容地向全体观众深鞠一躬，足足持续了近十秒钟，观众席迅速爆发出热烈的掌声。
　　他的声音带着天生的恰到好处的哀伤唯美感觉，比唱片里稍显尖亮的声音更温暖真实。卡雷拉斯演唱了科斯塔的《新月》和《五月时光》两首作品，可以听出他保持了良好的传统：嗓子很放松。卡雷拉斯完全是在唱音乐！只可惜上海爱乐乐团因为缺乏伴奏配合经验，一味的大嗓门合奏时不时就会盖过卡雷拉斯那漂亮的声音。上半场卡雷拉斯共演唱了5首短小的曲子，年事已高的卡雷拉斯并不打拼技巧，而是唱感觉、唱修养，没有一个高难度歌剧咏叹调，上半场甚至没一个高音A。
　　下半场，59岁的他同20多岁的上海女高音合唱了一曲《缄默无言》，声音比年轻女歌手还饱满。句子划分清楚舒服，感情表达生动自然，完全是在享受音乐。即便是在唱中国民歌《在那遥远的地方》，在音乐节奏划分上比很多中国歌唱者还要更胜一筹，作为抒情派男高音，其表达是优雅的，不夸张戏剧性，不作哗众取宠的个性张扬，这一点在如今实属难得。
　　现场没有使用任何电子扩音设备，卡雷拉斯全部凭真声演唱。整台音乐会观众都难掩兴奋，多次中途鼓掌，这是比柏林爱乐乐团更高的礼遇。所有既定曲目演唱完毕后，观众席上一片沸腾，歌王被现场热忱所感又加演了5首“安可曲”。
　　
　　巴伐利亚广播交响乐团音乐会
　　2005/12/1、2005/12/2 上海音乐厅
　　
　　2005年让上海乐迷最为乐怀的事情，是送走了西蒙·拉特尔的柏林爱乐，马上又迎来了马瑞斯·杨颂斯率领的巴伐利亚广播交响乐团。相比半个多月前拉特尔的柏林爱乐，杨颂斯和巴伐利亚留给人的印象显然更为深刻。这两支乐团分别带来不同的音乐，赋予我们的震撼力却是不分伯仲的。事前媒体一直在宣称，巴伐利亚广播交响乐团是和柏林爱乐齐名的德国一流乐团。虽然名气上柏林爱乐更大些，但在听过了他们的音乐会之后，让人觉得这是两支韵味完全不同的乐团，从整体效果上很难做出孰优孰劣的评价。
　　杨颂斯真的很棒，不论对音色的控制和乐曲的处理，还有他那富有节奏韵律的指挥手势，真的很让人着迷。他使巴伐利亚广播交响乐团拥有令人吃惊的轻盈音色，和强有力的瞬间加速能力。
　　听人说，扬颂斯患有心脏病，不过他说，心脏病阻止不了他肾上腺素的分泌！的确，巴伐利亚的两场音乐会带给我们的，也更多是肾上腺素的分泌！
　　最值得一提的是柴可夫斯基《第四交响曲》的末乐章。哦，天哪，那可能是交响乐历史上最喧闹和歇斯底里的乐章。在巴伐利亚狂放的演奏中，愈加喧闹和歇斯底里！在音乐厅屋顶快被掀翻的气氛下，他们又再加演了勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》和柏辽兹《拉克奇进行曲》！听众的耳朵最后已经被过于兴奋的巴伐利亚管乐手弄得嗡嗡响了。音乐会结束，杨颂斯快虚脱了，听众也快虚脱了。
　　激情奔放的杨颂斯，火山般爆发的巴伐利亚，带来了2005年最美妙的艺术体验。足以让乐迷在以后的岁月中一直铭记，并一直津津乐道。
　　
　　帕瓦罗蒂全球告别中国巡演上海演唱会
　　2005/12/6 上海大舞台
　　


　　虽然人说“相见不如怀念”，但还是去听了帕瓦罗蒂在上海的告别演唱会。其实，去之前就已经有很多心理上的准备。事实上，70岁的老帕早已经力不从心，雄风不再，肯定不是那个在唱片中、在最辉煌时期留给人美好印象的帕瓦罗蒂了。
　　尽管票价不菲，由万人体育馆改建的“大舞台”还是坐满各色人等。作为告别世界巡演的中国内地第一站演出，演唱会在没有开场白的情况下进行。帕瓦罗蒂在2小时的时间里唱了将近20首歌，其中就包括他拿手的咏叹调曲目《星光灿烂》、《奇妙的和谐》及家乡那不勒斯民谣《重归苏托莲》、《风中的歌》等。不过，老帕挑选的这些歌曲似乎并不被现场大多数观众所熟悉，直到压轴曲目《我的太阳》和《祝酒歌》献上时全场才爆发出热烈掌声。
　　当晚的演唱会分为两部分进行，不过无论是上半场的钢琴伴奏部分还是下半场的交响乐合奏部分，帕瓦罗蒂始终是面向观众坐着演唱，即使是唱到兴致也仅仅是坐着舞动几个手势。他太老了，也太胖了。碍于自己300多斤体重步履艰难，即便是最后献花和谢幕，帕瓦罗蒂也只能坐着完成一系列告别程序。
　　一向在舞台上毛巾不离手的帕瓦罗蒂此回并没有带一条毛巾上场，取而代之的是茶水，从演出开始，帕瓦罗蒂几乎是唱两首歌就喝一杯水，一个古稀之年的老汉要唱完整场演唱会无疑是吃力的。因此，为了保证演唱会的质量，帕瓦罗蒂特意请来的女嘉宾安娜丽莎担起了重任。不仅从一开始就陪伴在帕瓦罗蒂身边，到了下半场她的演唱时间几乎和帕瓦罗蒂各占一半。而在她演唱的过程中，帕瓦罗蒂正好趁机闭目养神，以保证接下来的演唱质量。
　　据说，帕瓦罗蒂这次全球范围的巡回演出除了“告别艺术舞台”的意义之外，还有一个现实原因。5年前帕瓦罗蒂和前妻阿杜瓦正式离婚，为此他付出了高额的分手费，之后帕瓦罗蒂一直存在着经济压力，举办这次全球巡演音乐会很大程度上也是为了刚刚两岁半的女儿。知道这个背景，看到舞台上的帕瓦罗蒂不免让人有些心酸。事实上，很多观众都对帕瓦罗蒂表现出了极大的宽容，当然，也看到有相当一部分人在上半场刚刚结束就匆匆离场了。
　　大舞台的内场票价高达2400元，但是现场组织和秩序却令人难以恭维。部分听众胡乱鼓掌就曾经令老帕颇为愕然，甚至出言提醒大家“无需掌声”。很多时候，场内乱哄哄的，人们随意讲话、拍照、吃零食，而场外的高音喇叭也不时传入原本应该安静的现场，着实令人遗憾。
　　
　　郎朗2005上海钢琴独奏音乐会
　　2005/12/20 东方艺术中心
　　
　　这是郎朗在上海举办的第三次独奏音乐会，也是他2005全国巡演中的一站。而他个人的第6张个人专辑《回忆》出版，新书《天才郎朗》也适时问世。
　　是日，音乐会的听众中很大一部分是梦想成才的琴童。由于票价关系，有些望子成龙的父母未能入场。他们宁愿站在寒风中的东艺门外，也要让自己的孩子一闻“楷模”郎朗的演奏风采。
　　因为要迎来“莫扎特年”的关系，音乐会开场以一首莫扎特的《C大调第10奏鸣曲》KV.330开始。其实，这首不深奥的曲子，也是很多琴童的常练作品。也许难度不高，却反而让朗郎无从炫技，他的弹奏虽轻盈灵巧，但气质上的味道好像不太对路。第一乐章稍显油滑了，舞曲的弹性不够；第二乐章则沉重了一点；第三乐章又显轻佻，缺少宫廷式的端庄。
　　令人喝彩的是，拉赫马尼诺夫的两首《前奏曲》。一开始郎朗就先声夺人，虽然动作夸张造作，但技巧和力量足够震慑。他的音色处理偏于黯哑，音粒极具质感，一板一眼，令人感觉到俄罗斯大地的旷远、天空的阴郁。肖邦的《B小调第三奏鸣曲》，也是当晚的超级演绎，尤其是慢乐章的处理，几乎令人处于凝固的状态，没有呼吸。
　　舒曼的《童年情景》，被一贯个性张扬的郎朗弹得沉静而催人入眠，不仅没有过度的强弱对比，内敛、深沉的感觉更是判若两人。而到了霍洛维茨改编的李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，那个技巧无敌、轻狂无比的郎朗又回到了听众面前。这是整场音乐会最让人难忘的一刻。郎朗的演绎张驰有度，该刚猛处刚猛，该灵巧处灵巧，炫技炫到极至。虽然他依然无法改掉被媒体诟病为“愚蠢地摇晃身体”的“老毛病”，但在这首癫狂的曲子中，相信已没有人会多做计较。最后一个音砸下去时，当然是满堂喝彩！
　　返场时，当朗朗接过现场观众递来的字条之后，他即刻从指尖流淌出《我的祖国》的旋律。不知道这是否当场即席的发挥，但无论如何这种返场的形式是无比真挚的。随着“一条大河，波浪宽，风吹稻花香两岸……”的旋律，不少人情不自禁的轻声哼唱，有人坐着，有人站着，还有老人在流泪。这是音乐的力量，祖国的力量!