剪纸艺术是我国的非物质文化遗产，更是中华民族实现传承与发展的重要文化基石。但是，长期以来，剪纸艺术没有发生显著创新和突破性发展，制作较为单调。当前，我国市场经济不断发展，国外新元素、新文化不断涌入，与此同时老手艺人逐渐老去，我国大部分传统非物质文化遗产面临文化断层的危机。本文主要探究了剪纸艺术与动画创作的融合，即继承传统，防止我国传统剪纸艺术出现文化断层，并在传承的基础上进行创新。
　　一、剪纸艺术的传承
　　剪纸艺术是我国非物质文化遗产，更是我国民间工艺美术的重要形式之一。近年来，我国文化市场日益开放，外来文化不断涌入，造成的文化冲击十分强烈，但是并没有将我国传统文化埋没。相反地，这给剪纸艺术提供了新的发展机会，传统文化传承者应抓住机会，对我国剪纸文艺进行改良与创新。中国传统文化是中华民族的根基，是炎黄子孙的灵魂归宿，有着独特而鲜明的文化魅力。经过数千年的文化积淀，我国剪纸艺术具有极强的民族风格，哪怕被多种因素冲击，依然显示出顽强的生命力。
　　二、剪纸艺术在动画创作中的创新
　　剪纸艺术与动画相结合的创新，关键就在于形式与内容的创新。中国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》于1958年上映，但是纵观剪纸动画发展史，剪纸动画并没出现突破性创新。笔者参与过将皮影转化为动画这一项目，对剪纸艺术形式与内容等有自己的想法。
　　（一）形式创新
　　笔者为动画专业学生，多次跟踪实践制作，对动画制作有自己的见解，深刻了解其每一步流程，故设想以剪纸动画为基础在绘制形式上加以创新，尽自己最大的能力，寻找一切案例与资料，丰富三种方案的可实施性。
　　1.剪纸艺术与二维动画相结合
　　现代动画多为计算机逐帧绘制而成，而二维动画为计算机平面绘画制作而成。在当今这个大数据爆炸的时代，身为动画制作者，应该传承和发展中国动画文化，不能照抄照抄，而剪纸艺术与动画可以相结合进行创新。剪纸为平面纸刻的传统手工艺，可以分为镂空造型、木印造型和立体造型等种类。
　　笔者选择最常见的分色剪纸加上阴刻作为剪纸元素，融入二维动画中。二维动画设计制作多采用Photoshop、Sai、SketchBookPro、Ai等绘图软件。形式创新主要体现在将剪纸艺术作为二维动画背景，一切建筑背景风格为镂空阴刻剪纸造型，以二维人物设计为基础，进行创新绘制。
　　2.剪纸艺术与三维动画相结合
　　近年来，三维动画成为我国动画片的常见表现形式之一。三维动画设计制作多以3Dmax、玛雅等软件搭建而成，而剪纸艺术多为平面，少数为木印剪纸与浮雕剪纸，笔者认为可以以三维建模为基础，以立体剪纸为元素，进行融合创新。
　　3.剪纸艺术与二维动画、三维动画相结合
　　上述两个方案可以合二为一，目前，二维与三维相结合的动画作品较为常见，故笔者的创新之处在于将全部场景以三维模型进行搭建，使作品更具空间立体感，而将二维动画与剪纸艺术相结合，设计出剧本中的人设并进行其他绘制设计，如果二维剪纸与三维场景结合突兀，就会将三维场景按情况转为二维场景。
　　（二）内容创新
　　内容创新主要包括创新剧本、创新分镜、创新剧情，在传统文化的继承上，人们不应该仅仅继承传统和在小范围内创新，而应该立足继承，超脱原本的传统艺术。调查发现，近年来，我国并没有出现新的剪纸动画表现形式，而以前的剪纸动画剧本、分镜、与剧情较为老套，并不能吸引当代年轻人。在绘制内容上，笔者将主要针对剧情、分镜与剧情进行创新。当代剧情剧本设计大多为创造一个独特的幻想世界，极富想象力或科幻色彩，而20世纪之前的动画剧本大多以神话故事或现实历史为剧本，进行编造和剧情设计。这些剧情并不能吸引当今观众，所以笔者以新型剧本为基础，进行幻想构造。以前，动画绘制的分镜中规中矩，按照故事发展顺序来排列，而不像现在，人们多以越轴、倒叙等分镜头来进行故事排列，并以蒙太奇的摄影手法进行绘制。
　　動画是现今热门的传播媒体之一，剪纸艺术与动画相结合的创新，有助于传承和发展剪纸艺术，吸引当代人的兴趣，使其更加愿意了解和接纳剪纸艺术。
　　三、结语
　　我国传统非物质文化遗产种类繁多，但并不是每种都能很好地传承下去。剪纸艺术是我国重要的非物质文化遗产，其现状不容乐观，急需进行创新与传承。当前，社会各界要大力保护传统文化，让接触现代流行文化的零零后青少年，可以深切地感悟我国传统文化的独特魅力。中国年轻一代容易接受新事物，大都对传统剪纸文化缺乏兴趣。因此，有必要将动画产业与剪纸艺术相结合，以动画影视创作方式来展现剪纸艺术的独特魅力，并对剪纸动画的剧本进行创新，让剧情设计更加符合当代人的感受。这样有助于实现我国传统剪纸艺术的转型升级，使广大群众更愿意接受传统文化，使剪纸艺术得到弘扬，将传统文化的种子播撒在广大青少年的心中，让传统文化得到有效的继承。
　　（辽宁师范大学）