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摘要：简·奥斯汀的代表作《爱玛》展示了作家语言的驾驭力。作家凭借其讽刺语言的灵活运用受到世界读者欢迎，并形成了小说独有的艺术风格。笔者以小说《爱玛》为载体，针对小说中的反讽语言进行分析，从而感受《爱玛》中语言的反讽表达，并深刻理解小说的主题内涵。
关键词：语言 小说 反讽 《爱玛》
引言
简·奥斯汀既是英国19世纪有名的女作家，同时也是对世界文学历史产生了极其重要作用的作家之一。在其诸多小说之中，奥斯汀利用反讽的手段对其经历的那个时期的人物作出了令人称道的剖析。她的作品折射出那个时期中产阶级女性所面临的某些道德状况。《爱玛》是她的第五部小说，这部作品的主题是爱情与婚姻，同时这也是最为大家广泛认可，写作手法最为老练成熟的作品。在书中，奥斯汀描写了女主角怎样用百般手段脱离错误的选择，最后完善了自我，进入成熟情感的境界。长期以来，各个国家的专家都关注着《爱玛》，特别是其中的反讽艺术。为了解析《爱玛》里的反讽手段，有许多专家从小说的主旨以及角色的内心活动特点还有性格对小说展开了探索研究。
一、反讽语言的风格综述
“反讽”这个词语起源希腊，在古代有三类意义：第一是假装不知道;第二是苏格拉底式的反讽，就是对手处于其连续不断诘问情况下暴露的可疑之处;第三是罗马式反讽，即词组表面意思和实质含义不相符合或者是截然相反。大众概念里的反讽是在第三种类型的根基之上汇合现代反讽要素，它的关键表现在语言和含义两者间的对峙。[1]在叙事文当中，反讽被使用得相当广泛。在当事人某一些尖锐的语言里，有时候存在着表面和内里两个声音，这是语言反讽。有的时候，当事人不动声色，只是利用人物的行为和语言展现出语言和含义的差别和对立，这是情景反讽。假如作家故意将小说的情节、架构或角色，大概与大家熟悉的某个神话历史平行，进而使每个比照都得到小说对神话的反讽，这就是结构反讽。自19世浪漫主义文论之始，反讽的含义开始延展。到20世纪新的批评派都在运用此概念，使得它的意义有了迅速扩张。虽然韦恩·布斯提出有关何以称之为反讽的问题，评论专家却一直无法作出统一的判断结论。新批评的干将人物之一克林思。布鲁克斯以为，反讽是“一类结构法则”，是一类“有机地关联、制衡着和它引导基调明显对立的各个要素的力量。总而言之，反讽能被划分成三方面：一、修辞反讽。就是利用“假装不知道”的词汇择取以及排布来得到反讽的效果;二、戏剧性反讽。就是利用人物、环境、情节等方面的冲突展现反讽;三、哲学反讽。就是利用小说当中的多元矛盾互相对峙以及融合这种形而上态势，折射出作者关于生活以及世界的了解感悟以及美学判论。[2]
反讽透过双关、模糊、过（缺）量表达、讥笑、戏仿、比较、悖谬、漫画等诸多文学手段的使用，得到预期效果。而这种效果在《爱玛》里遍处都是。反讽的基础元素就是反差与对比。而在《爱玛》遍地都是的反讽展现出它最为凸显的特色——二元对立和转化。依笔者来看，保持宽容且平衡情感以及理性之间的矛盾才是她作品的反讽基础以及特色。《爱玛》中反讽就是构建于“情感与理性”对立及统一基础之上的。
二、《爱玛》的反讽语言
《爱玛》里，主人公第一次面对的打击是她关于艾尔顿先生有了不对的评判，以及她对哈莉叶特·史密斯存在特别强烈的掌控欲。小说中，作家重点使用结构反讽的表达手段，结构反讽的重要作用是使得小说里的主角和表述者无法迅速以及有效率压制他们思想里的偏见，这些人多半坚持自己的看法，却能使读者知道实情，可以对人物表达出自身看法，而且最终读者会希冀作者可以改正小说里主角有错的地方。结构反讽重点的是阅读的人能明白作家到底为什么进行讽刺。作者在采取反讽手段之时，就是希望实行某个和读者互动的方法，因此作品里使用反讽的手段普遍情况是树立一个简单而笨拙的主角形象，使得读者和作者之间可以共享事件的真相。
小说里的反讽，构建于角色个人看法和实际不能调和这个基调之上。主人公所作所为初期是为了帮助他人，这是友善好意的。可因为其长期以来活在自己的幻想当中，认为自己非常聪明，试图规划其他人的生活，最终差一点毁了他人，同时也害了自己，最后意识到其实连自己都不懂。只有当艾玛从主观幻想的迷雾里跨越到外界，才能看清楚自身以及其他人。这部作品表达了奥斯汀对生活的深度了解：人有着那么执拗的主观性，这种主观性使得愿景和事实之间有了巨壑，阻止大家能够正确地理解自身以及生活，进行对其他人以及本身都有着很大害处。因此需要树立正确的人生观，积极投入到生活里，才可以从其他人的视角看待自身地位，得到真实的幸福。不在现实里得到几次打击和挫折，就没有办法突破这种主观限制。就像特里林所言，奥斯汀的反讽“重要的不是表达成为某个语调，而是要展现成一种理解的方法”，“其不光沉浸在展现各个外在的美德，并且着重展现取得以及实际履行诸如此类美德所要付出的代价”。自大和自傲毫无疑问是致使主人公犯错的主要缘由，作家使用这类结构反讽手段展现了主人公的个性特点，由对爱玛的描述来传达假如只是依赖自身的幻想去断定人和事、毫无疑问将带来很大的危害的道理。由此事来说，读者能够感觉到爱玛自大，同时可以明白爱玛失误的地方，读者可以和作者处于相同的角度来看清爱玛的判别是如何误导别人的。
在这部作品当中，奥斯汀利用自由间接引语这种方式将主人公产生的幻想加以展现，使得读者在阅读的过程里面能够发现作品用反讽的视角将主人公自命不凡的劣势展现到大家面前来。作家利用对主角的思维方式作出主观性的估计，并对其实际情况里所碰见的不合心意事情进行表述，这些都表现了主角从幼稚慢慢成长，最后懂得究竟哪样才是真正自己希望得到的结果。小说里主人公幻想且遭受打击的桥段一共包括三次，首先是主人公碰见艾尔顿先生的时候，产生包含偏差的解读。这时候，主人公还对哈丽埃特·史密斯有了强烈的掌控欲，总想着时时刻刻都要掌控此人;其次是对弗兰克的臆想，以为弗兰克衷情于自己，甚至误解迪克森以及珍妮·菲尔法克斯两者之间的某种朦胧模糊关联;再次是其听到了弗兰克解救被其他人攻击的哈丽埃特之后，主人公立马意识到能够利用此事使得弗兰克与哈丽埃特团聚。在作品当中，奥斯汀利用自由间接引语来表达，达到使整文里所有部分的反讽得到强调的功效。 小说里反讽展现出客观以及包容之特点，有别于普遍意义上的讽刺，它意图在揭露短处，它的实质就是否定。然而小说的反讽有趣地展现了矛盾的地方，超然却不作出绝对的判别，它的实质乃是相互包容。正如前文所言，《爱玛》是“有关生活在臆想以及错觉里的人们的喜剧”;作品里，近乎所有人物均暴露了理解上或者是道德上有缺失的一面，在作者理性标杆之前遭受了深浅不一的反讽。例如，埃尔顿夫妇的粗痞、哈丽特的愚昧、贝茨小姐的啰嗦、伍德豪斯的懒惰无能等。但在这里面受到反讽而冠绝众人之首恰是主人公自己，其“洋洋得意、高高在上、缺少谅解、苛刻冷漠且不断遭受嘲笑和讽刺，直到引发读者蔑视。”虽然这样，小说“还是怀有莫大的同情，相信她一定会觉醒，坚信好变化一定会落在艾玛身上。”小说的最后结局是：主人公最终察觉到究竟在哪里犯错，哈丽特抛弃掉不实际的攀附，丘吉尔恳求他人“原谅”，贝茨小姐取得主人公的怜悯，伍德豪斯不因老年而忧心……大家各取所需，作品里遭到讽刺和嘲笑最甚那一位，到结局里成了最快乐的人。作者的妙处在于虚拟构建了一个不合情理的表象，就是用使人羞愧难当之事来展现好的习俗，展现典雅情调。简·奥斯汀为了使大家重新得到对风俗的深刻体悟而经历刁难难堪的闹腾，她从里面发掘了各种有趣之事。此段文字非常精妙地揭示了作者讽刺之特点，即具备包容典雅以及内在动力。
在作品的最后，艾玛真正了解了自己。这也是她作品小说里大部分女主角的发展轨迹，就是将主角们从虚无缥缈里面拉到真实情境当中。在作品里，主人公作出幻想因真实情况而被各个击溃。首先，艾尔顿突然改变求婚人选;其次，弗兰克和珍妮订婚;再次，因为哈丽叶特对奈特利的表白。上述内容和主人公的幻想发生矛盾，正因为其失误迫使她不断陷落到痛楚当中，那些事也使得主人公逐渐成熟，迫使她得到教训。而最后主人公获知生活的真谛时，这种讽刺就逐渐消失了。
结语
小说《爱玛》是英国著名女作家简·奥斯汀的代表之作，它透过描写主人公艾玛，表明作家自身关于爱情和婚姻的观念。简·奥斯汀在作品里使用了很多反讽，构成这部作品独特的反讽艺术。与此间作品还展现出简·奥斯汀在语言上的天分以及驾驭的能力。这本小说描述了主人公在成长历程中多次失误，但又可以从失误里中汲取经验教训，因此逐渐成熟起来。《爱玛》这部作品对里面的人物角色进行了一番说教，它娓娓道来，在使人沉醉的描述与迷雾一样的桥段里，在对角色个性以及内心的分毫毕现的描绘里。读者眼前好似浮现出一卷美丽且带有浮夸气息的真实画卷。读者一点也没有遭遇说教的感受，这恰恰是作者高明的写作手段造成的效果。奥斯汀精巧的自由间接引语的表述手法得到了反讽的艺术功效，阅读之人在情不自禁发笑的一刻也坦然能面对这些理念。作者利用反讽达到了创作的最终目的，对主人公的行为进行客观评价。生活是纷乱繁杂的，我们每一位都不能去轻视生活本身，而应当尽可能缩小自身和实际生活之间的差距，看清生活的真相，从而战胜困难。语
参考文献
[1]韩彦枝.从叙事学角度探析《爱玛》的反讽效果[J].河南师范大学学报（社会科学版），2010（03）.
[2]方慧佳.文学语用学视角下对《爱玛》中会话含义的解读[J].语文建设，2013（35）.
[3]吴丹.语用学视角下对《傲慢与偏见》的语言赏析[J].语文建设，2013（35）.
[4]申丹.叙事、文体与潜文体——重读英美经典短篇小说[M].北京：北京大学出版社，2009.
[5]赵娟.《傲慢与偏见》的形式美探讨[J].语文建设，2014（32）.
关键词：语言 小说 反讽 《爱玛》
引言
简·奥斯汀既是英国19世纪有名的女作家，同时也是对世界文学历史产生了极其重要作用的作家之一。在其诸多小说之中，奥斯汀利用反讽的手段对其经历的那个时期的人物作出了令人称道的剖析。她的作品折射出那个时期中产阶级女性所面临的某些道德状况。《爱玛》是她的第五部小说，这部作品的主题是爱情与婚姻，同时这也是最为大家广泛认可，写作手法最为老练成熟的作品。在书中，奥斯汀描写了女主角怎样用百般手段脱离错误的选择，最后完善了自我，进入成熟情感的境界。长期以来，各个国家的专家都关注着《爱玛》，特别是其中的反讽艺术。为了解析《爱玛》里的反讽手段，有许多专家从小说的主旨以及角色的内心活动特点还有性格对小说展开了探索研究。
一、反讽语言的风格综述
“反讽”这个词语起源希腊，在古代有三类意义：第一是假装不知道;第二是苏格拉底式的反讽，就是对手处于其连续不断诘问情况下暴露的可疑之处;第三是罗马式反讽，即词组表面意思和实质含义不相符合或者是截然相反。大众概念里的反讽是在第三种类型的根基之上汇合现代反讽要素，它的关键表现在语言和含义两者间的对峙。[1]在叙事文当中，反讽被使用得相当广泛。在当事人某一些尖锐的语言里，有时候存在着表面和内里两个声音，这是语言反讽。有的时候，当事人不动声色，只是利用人物的行为和语言展现出语言和含义的差别和对立，这是情景反讽。假如作家故意将小说的情节、架构或角色，大概与大家熟悉的某个神话历史平行，进而使每个比照都得到小说对神话的反讽，这就是结构反讽。自19世浪漫主义文论之始，反讽的含义开始延展。到20世纪新的批评派都在运用此概念，使得它的意义有了迅速扩张。虽然韦恩·布斯提出有关何以称之为反讽的问题，评论专家却一直无法作出统一的判断结论。新批评的干将人物之一克林思。布鲁克斯以为，反讽是“一类结构法则”，是一类“有机地关联、制衡着和它引导基调明显对立的各个要素的力量。总而言之，反讽能被划分成三方面：一、修辞反讽。就是利用“假装不知道”的词汇择取以及排布来得到反讽的效果;二、戏剧性反讽。就是利用人物、环境、情节等方面的冲突展现反讽;三、哲学反讽。就是利用小说当中的多元矛盾互相对峙以及融合这种形而上态势，折射出作者关于生活以及世界的了解感悟以及美学判论。[2]
反讽透过双关、模糊、过（缺）量表达、讥笑、戏仿、比较、悖谬、漫画等诸多文学手段的使用，得到预期效果。而这种效果在《爱玛》里遍处都是。反讽的基础元素就是反差与对比。而在《爱玛》遍地都是的反讽展现出它最为凸显的特色——二元对立和转化。依笔者来看，保持宽容且平衡情感以及理性之间的矛盾才是她作品的反讽基础以及特色。《爱玛》中反讽就是构建于“情感与理性”对立及统一基础之上的。
二、《爱玛》的反讽语言
《爱玛》里，主人公第一次面对的打击是她关于艾尔顿先生有了不对的评判，以及她对哈莉叶特·史密斯存在特别强烈的掌控欲。小说中，作家重点使用结构反讽的表达手段，结构反讽的重要作用是使得小说里的主角和表述者无法迅速以及有效率压制他们思想里的偏见，这些人多半坚持自己的看法，却能使读者知道实情，可以对人物表达出自身看法，而且最终读者会希冀作者可以改正小说里主角有错的地方。结构反讽重点的是阅读的人能明白作家到底为什么进行讽刺。作者在采取反讽手段之时，就是希望实行某个和读者互动的方法，因此作品里使用反讽的手段普遍情况是树立一个简单而笨拙的主角形象，使得读者和作者之间可以共享事件的真相。
小说里的反讽，构建于角色个人看法和实际不能调和这个基调之上。主人公所作所为初期是为了帮助他人，这是友善好意的。可因为其长期以来活在自己的幻想当中，认为自己非常聪明，试图规划其他人的生活，最终差一点毁了他人，同时也害了自己，最后意识到其实连自己都不懂。只有当艾玛从主观幻想的迷雾里跨越到外界，才能看清楚自身以及其他人。这部作品表达了奥斯汀对生活的深度了解：人有着那么执拗的主观性，这种主观性使得愿景和事实之间有了巨壑，阻止大家能够正确地理解自身以及生活，进行对其他人以及本身都有着很大害处。因此需要树立正确的人生观，积极投入到生活里，才可以从其他人的视角看待自身地位，得到真实的幸福。不在现实里得到几次打击和挫折，就没有办法突破这种主观限制。就像特里林所言，奥斯汀的反讽“重要的不是表达成为某个语调，而是要展现成一种理解的方法”，“其不光沉浸在展现各个外在的美德，并且着重展现取得以及实际履行诸如此类美德所要付出的代价”。自大和自傲毫无疑问是致使主人公犯错的主要缘由，作家使用这类结构反讽手段展现了主人公的个性特点，由对爱玛的描述来传达假如只是依赖自身的幻想去断定人和事、毫无疑问将带来很大的危害的道理。由此事来说，读者能够感觉到爱玛自大，同时可以明白爱玛失误的地方，读者可以和作者处于相同的角度来看清爱玛的判别是如何误导别人的。
在这部作品当中，奥斯汀利用自由间接引语这种方式将主人公产生的幻想加以展现，使得读者在阅读的过程里面能够发现作品用反讽的视角将主人公自命不凡的劣势展现到大家面前来。作家利用对主角的思维方式作出主观性的估计，并对其实际情况里所碰见的不合心意事情进行表述，这些都表现了主角从幼稚慢慢成长，最后懂得究竟哪样才是真正自己希望得到的结果。小说里主人公幻想且遭受打击的桥段一共包括三次，首先是主人公碰见艾尔顿先生的时候，产生包含偏差的解读。这时候，主人公还对哈丽埃特·史密斯有了强烈的掌控欲，总想着时时刻刻都要掌控此人;其次是对弗兰克的臆想，以为弗兰克衷情于自己，甚至误解迪克森以及珍妮·菲尔法克斯两者之间的某种朦胧模糊关联;再次是其听到了弗兰克解救被其他人攻击的哈丽埃特之后，主人公立马意识到能够利用此事使得弗兰克与哈丽埃特团聚。在作品当中，奥斯汀利用自由间接引语来表达，达到使整文里所有部分的反讽得到强调的功效。 小说里反讽展现出客观以及包容之特点，有别于普遍意义上的讽刺，它意图在揭露短处，它的实质就是否定。然而小说的反讽有趣地展现了矛盾的地方，超然却不作出绝对的判别，它的实质乃是相互包容。正如前文所言，《爱玛》是“有关生活在臆想以及错觉里的人们的喜剧”;作品里，近乎所有人物均暴露了理解上或者是道德上有缺失的一面，在作者理性标杆之前遭受了深浅不一的反讽。例如，埃尔顿夫妇的粗痞、哈丽特的愚昧、贝茨小姐的啰嗦、伍德豪斯的懒惰无能等。但在这里面受到反讽而冠绝众人之首恰是主人公自己，其“洋洋得意、高高在上、缺少谅解、苛刻冷漠且不断遭受嘲笑和讽刺，直到引发读者蔑视。”虽然这样，小说“还是怀有莫大的同情，相信她一定会觉醒，坚信好变化一定会落在艾玛身上。”小说的最后结局是：主人公最终察觉到究竟在哪里犯错，哈丽特抛弃掉不实际的攀附，丘吉尔恳求他人“原谅”，贝茨小姐取得主人公的怜悯，伍德豪斯不因老年而忧心……大家各取所需，作品里遭到讽刺和嘲笑最甚那一位，到结局里成了最快乐的人。作者的妙处在于虚拟构建了一个不合情理的表象，就是用使人羞愧难当之事来展现好的习俗，展现典雅情调。简·奥斯汀为了使大家重新得到对风俗的深刻体悟而经历刁难难堪的闹腾，她从里面发掘了各种有趣之事。此段文字非常精妙地揭示了作者讽刺之特点，即具备包容典雅以及内在动力。
在作品的最后，艾玛真正了解了自己。这也是她作品小说里大部分女主角的发展轨迹，就是将主角们从虚无缥缈里面拉到真实情境当中。在作品里，主人公作出幻想因真实情况而被各个击溃。首先，艾尔顿突然改变求婚人选;其次，弗兰克和珍妮订婚;再次，因为哈丽叶特对奈特利的表白。上述内容和主人公的幻想发生矛盾，正因为其失误迫使她不断陷落到痛楚当中，那些事也使得主人公逐渐成熟，迫使她得到教训。而最后主人公获知生活的真谛时，这种讽刺就逐渐消失了。
结语
小说《爱玛》是英国著名女作家简·奥斯汀的代表之作，它透过描写主人公艾玛，表明作家自身关于爱情和婚姻的观念。简·奥斯汀在作品里使用了很多反讽，构成这部作品独特的反讽艺术。与此间作品还展现出简·奥斯汀在语言上的天分以及驾驭的能力。这本小说描述了主人公在成长历程中多次失误，但又可以从失误里中汲取经验教训，因此逐渐成熟起来。《爱玛》这部作品对里面的人物角色进行了一番说教，它娓娓道来，在使人沉醉的描述与迷雾一样的桥段里，在对角色个性以及内心的分毫毕现的描绘里。读者眼前好似浮现出一卷美丽且带有浮夸气息的真实画卷。读者一点也没有遭遇说教的感受，这恰恰是作者高明的写作手段造成的效果。奥斯汀精巧的自由间接引语的表述手法得到了反讽的艺术功效，阅读之人在情不自禁发笑的一刻也坦然能面对这些理念。作者利用反讽达到了创作的最终目的，对主人公的行为进行客观评价。生活是纷乱繁杂的，我们每一位都不能去轻视生活本身，而应当尽可能缩小自身和实际生活之间的差距，看清生活的真相，从而战胜困难。语
参考文献
[1]韩彦枝.从叙事学角度探析《爱玛》的反讽效果[J].河南师范大学学报（社会科学版），2010（03）.
[2]方慧佳.文学语用学视角下对《爱玛》中会话含义的解读[J].语文建设，2013（35）.
[3]吴丹.语用学视角下对《傲慢与偏见》的语言赏析[J].语文建设，2013（35）.
[4]申丹.叙事、文体与潜文体——重读英美经典短篇小说[M].北京：北京大学出版社，2009.
[5]赵娟.《傲慢与偏见》的形式美探讨[J].语文建设，2014（32）.