BEING AWAKE，LEARN MORE

　　谭卓远比想象中的话多，采访她的时候，她说，不需要刻意美化，写那种很燃，天花乱坠的文字，去引导大众狂热地喜爱。
　　“我不希望别人诋毁我，但是我也不希望别人神化我。”她声音很温柔，平缓而有力，说想要真实，全面地呈现自己，她需要真实，因为她清醒。
　　凭借饰演《春风沉醉的晚上》中女主角出道的她，之后又和王宝强一起出演了《Hello！树先生》，这部电影因特别的拍摄手法和深度大获好评，人们肯定了她的演技。2013年起，赖声川的话剧《如梦之梦》开始在亚太巡演，而她在其中饰演的“画中人”顾香兰，命运坎坷，几经波折，悲喜交集。
　　无论是话剧，还是电影，一个好的艺术创作者需要醒看来诠释。
　　在电影中，她饰演过朴素，贫穷，懦弱的女人，但那之外，她是分得清也分得开的，不愿霏这个作标签博好感，“我有文艺也有现实世故的认知，有单纯也有了解世界的复杂。”
　　她说起自己去东京时住高级酒店，吃昂贵美食，语气平和，“我不愿意输出一种概念，就是便宜值得推崇。只是靠近最高级的审美、更丰富深刻的认知，好的东西绝多时候不是廉价的。我们应该呈现真实立体的世界。”
　　她说起杰夫昆斯如何平衡好商业性和艺术性，在作品顶级的同时，控制着产出数量，这种自持和市场掌控能力同样让她佩服。刚开始，谭卓觉得《闪闪发光的野心》过于谄媚，但“他非常清醒，他一定是足够认知了这个世界才有这种能力。”理解深入之后她就转变了看法。
　　《阿凡达》和《少年派》画面精美，剧情严密，同时得到了很好的票房。如果不能赚钱，拥有多广阔思想的导演都会因拮据而渐渐消失。我们却总是想不通这一点，“电影对于我们还是舶来品，没有深入到内核”。她说，
　　“我们总是将电影划分为大众流行与小众文艺，前者有市场，而探讨人性的文艺片没有”。她说话有些尖锐，一下子抓到了本质，而不是避而不谈这些负面性。
　　这种思考和审视贯穿着整个聊天。
　　“我在她身上看到了时代性。”说起《西小河的夏天》中选择饰演杨慧芳的原因时，她解释道，现在社会要求女性承担更多责任，在外独挡面，在内相夫教子。“女性始终是弱者，社会始终是男权社会。我们还远远不像西方那样更接近女性平权。”杨慧芳这一角色有很多層面，比如在当地是个有头有脸的人物，事业成功，而如何平衡好工作与家庭，面对丈夫出轨的情况，她的心理变化，这之后的时代现象放在现今看都不过时。

ALILLTLE LIGHT

　　谭卓总能深入感受到女性的脆弱，难言之隐。她说话时尽量保持在平静的状态，但说到激动处时，又是波动而沸腾的。
　　《暴裂无声》中，最后一场嚎啕大哭的戏让人揪心，和之前的克制隐忍形成强烈反差，她想了想，说，重点不是这个角色克制到放开，哭不代表不克制，要去设想那种状态，“生活打压的她唯唯诺诺，人穷志短，遭遇了太多不公平才显得没有脊梁。”




　　这些细微之处都要考虑到。她想象着见过的农村孩，骑着破旧的铁制小三轮车，一路吱吱嘎嘎的响，赶看小羊在山上走，“翠霞”坐在窗台底下，迈不出家门，只好看着门口的墙头等着孩子回来，“就好像伸出一个小脑袋，但是没有。她心里其实已经觉得孩子没了，但是她又不愿意面对这个现实，她自己要去消化这个，实在是非常巨大，残忍的事情。”
　　在表现上，谭卓倾向于克制，不是大起大落，而是自然而然地承接着，人物从前到后有迹可循。这更贴近生活，我们不是一下子变成什么样子，是一点点堆砌改变的。下流湖中，最终主人公走向自杀并不突兀，这是因为在之前的描写铺垫下，人们可以理解这种选择。这种脉脉相连对于电影来说也是—样的，角色也需要有条串联着每一面的看不见的线。
　　这种脉脉相连也综合体现在许多地方，比如对于电影从业者而言，永远是艺多不压身的，谭卓说起一个学建筑的朋友做导演后，在电影空间构筑上用到了建筑学知识，别具一格。她把这种综合性看作一种能力，不断地学习着。拍摄《西小河的夏天》时，她跟着杨丽芳老师学了一段时间越剧，但说起最后效果，她立刻说，“当然不是完全满意，我所学到的只是皮毛。这需要大量基本功，冬练三九夏练三伏，达到那种神韵。是功夫活儿，实打实的。”
　　她敬佩这些技艺人所投入的心力，毅力。但这些文化在消逝之中，年轻人现在不愿意花功夫去琢磨，总是在想着如何快速得到。说到这里，她希望年轻人从内而外地，做些有价值的事情，能清醒就不要浮躁。
　　“哪怕看到的人还很少，但能够让人驻足，思考，都是产生了价值。而不是抱怨做不了想做的事情，赚不到钱。”
　　不要被世俗裹挟，同流合污，要去做有价值的输出，哪怕是黑暗中独自光明的—根火柴，都贡献着光热，即便微弱，但总能照亮世界—角。

LETITBE

　　聊起之前的旅行经历，谭卓分享起她眼中的世界。比如，日本人的物尽其用，将蛋壳回收制造为粉笔，发生战争时，他们的家用水管可以拆组成枪支。“绿茶是中国的东西，但是为什么现在最好的在日本，因为日本非常善于学习。”谭卓感慨中国如今不及日本爱惜这些民族文化。她说道，“最开始绿茶产生在中国之后，我们中国大量的生产、出口，出口到一定阶段，日本不要了，因为化学成分超标，为了减少虫害我们使用了大量农药。”而日本人一定要避免使用农药，保持质量，最后安置了声波仪器，驱散虫子。 　　“我们应该积极学习别人的可取之处。”她直言不讳。
　　在北大时她学习了哲学、美学以及法学，这些知识的深奥广博让她感觉到自己无知、渺小。
　　这种精神上的思索也被运用于生活上，無为而为，顺其自然，辩证看待一切。














　　“如果它来了我就接着它，不能出现的时候我也不会追求它，因为它有好处，但也有会让你损耗的地方。”说起名气，她不能说超脱，但没有过强的执念，平静中带有隐隐的担忧，“如果我去菜市场，和朋友在街边喝杯咖啡，与家人去公园玩玩，四处被拍，被围追堵截，根本不是我期望的。所以某种程度我在尽量的去躲避这个东西。但是如果有一天它真的出现了，我就去顺应它，找到它里面好的能量。”
　　今年7月文牧野导演的《我不是药神》中，她饰演了一个剧场舞蹈演员，女儿得了白血病，丈夫得知后逃跑了，她便改做钢管舞女郎赚钱。这次饰演的人物，她的生活条件，精神文化层面和《追凶者也》中的KTV伴唱女郎都截然不同，她是被迫而无可奈何的，这份窘迫和伴唱女郎的风尘气自然不一样。但同样的是，这两个角色都具有责任感，担当，面对生活无情，她们坚韧，保有爱的能力。

CREATE OUT OF NOTHING

　　谈及理想时，她说，“我很想盖一个房子，从地基开始，水泥砌砖到刷白，装修，布置到里面，然后请朋友们去。”
　　仔细想想，这倒不是个容易活儿，完成下来学习了很多实用技能。
　　再细细想，她所说的角色要有一条脉络，就好像盖房子一样，是一个堆砌过程，逐渐累积为整体，如果每一个步骤都亲身做下来，最后的呈现便有很多意义。
　　有的人红起来是飞速的，平地生起的，而谭卓不适合走这条路，她的深度、性格、棱角都让她难以去做到，好在也因此保有了创作思考的独立性。她趋于一砖一瓦地搭建。每一步骤都坚实，所以最终呈现品也不易崩塌。
　　这两者之间孰好孰坏，似乎只是关乎个人的选择。
　　有时候带着拙性的当下，实则是聪慧的长远。比如当她说到“希望能全面的写我，过于夸奖，天花乱坠，会让清醒的人觉得不舒服”，虽然听着硌人，却智慧。
　　逐梦者筑梦，一砖一瓦，一花一木，她所佩服的毅力，那种坚固，其实都带着她自身的影子。