“杜十娘”是冯梦龙小说中人物，人称东方茶花女，近日被中央歌剧院排成歌剧，在北京世纪剧院上演。编剧居其宏，作曲奚其明、刘湲，导演曹其敬，指挥俞峰。由歌剧院管弦乐乐队担任伴奏。
　　只听竖琴轻拨、弦乐衬底、木管低吟，朦胧的序曲中《春江花月夜》的音调若隐若现。大幕拉开，城门楼房之下，一群市井小民前呼后拥，推选出京城第一美人杜十娘。合唱之中，市民赞颂杜十娘之美貌，又贬低她青楼女子的身份，江南书生李甲跳出来打抱不平，遭一顿痛打。杜十娘深受感动，两人产生了感情。
　　第二幕是青楼宅院，杜十娘与老鸨说好等李甲出银三千两赎身，回绝了六品京官孙富追逐；第三幕是李甲带杜十娘回家，天幕是一汪江水，粼光闪闪，一条大船在舞台中央，艄翁喊号行船，李杜对酒当歌，白衣红裙，景色好看，歌声动人。先上岸的李甲立即遭遇家族压力，在孙富的诱逼之中，为赎回祖传佩玉签约出卖了杜十娘。第四幕戏村民聚集江边，族长举办契约买卖仪式，绝望之中，杜十娘怒沉珠宝，投江而亡。
　　歌剧《杜十娘》以歌唱演故事，是名副其实的歌剧。这出戏从头唱到尾，没有对话独白，独唱、重唱与合唱成为展演戏剧的主要手段。有一段舞蹈也是李杜情歌（第三幕）的歌伴舞。由此体现的是主创人员以音乐展演戏剧的指导思想。歌剧《杜十娘》的乐队织体细致、音响丰满，贴歌、贴戏，有涨落，抒情性、戏剧性兼而有之。可以说是有情有景，有气氛、有高潮。《杜十娘》唱腔以《春江花月夜》为主题，贯穿始终，相对而言，杜十娘的唱段成功的多一些。李杜在妓院、在船上的重唱写得唱得都很不错；扮演杜十娘的尤弘斐演唱更为出色。尤弘斐表演入戏，高音、强弱很有控制，音乐处理完整、有起伏，歌声很动人。
　　《杜十娘》的故事是一个老故事，却不是司空见惯宣传“忠孝仁义”、“三从四德”的传统老故事。故事揭露的恰好是传统礼教文化的虚伪与残忍，歌颂的是人性中求真、求善、求自由的美好愿望，鞭笞的是一切扼杀美好人性的制度、文化与人群！编剧立意于此修改故事、增加情节、设计人物、构织冲突。遗憾的是戏剧节奏仍嫌缓慢，唱段偏长、抒情偏长，戏剧与音乐不够简练。
　　歌剧《杜十娘》的舞美设计高广健、服装设计李锐丁、灯光设计邢辛，舞台干净漂亮，舞美整体很出彩。四幕戏四个主景，第三幕结尾的戏换了一景，连接流畅，灯光使用干净利落。整个布景与服装色彩鲜艳、画面感强且每个场景都不落俗套。尤其是第三幕活用转台，天水一色、行船过江，舞台的流动感、空间感与色彩感融会一体，美仑美奂，令人赞叹。不过，结尾一段戏中，杜十娘沉江前，台上拉起江面景板一块，象征江水滔滔的江面，杜十娘从江中一门走出，慷慨一曲，投江身亡，舞台处理略显笨拙。
　　歌剧《杜十娘》的首演也是这部戏再修改的开始。《杜十娘》的音乐与舞台制作的整体水平相当不错，《杜十娘》存在的问题主要是戏剧与音乐的问题。《杜十娘》开场戏不够生动、不够精彩，第二幕戏、第三幕戏后半段与第四幕戏有拖沓的地方，砍掉三分之一或者至少砍掉半个钟头的戏剧与音乐，保留两个钟头的表演可能更好。音乐的问题是李甲与孙富的唱腔音乐形象不鲜明，歌词的声调节奏有所忽略，旋律器乐化痕迹较重，朗朗上口的唱段不多，尤其男声的好唱段不多。作曲家奚其明、刘湲是写乐队的高手，头一次写歌剧，声乐写作难免出问题。
　　剧场休息时与奚其明聊天，他以为这部歌剧的音乐设计，主要想突破以往旋律加伴奏的歌剧写作模式，加强乐队的表现力与音乐的立体感。现场听来，乐队表现的确不错，音乐有细节、有动力；假如唱腔也同样漂亮，“东方茶花女”就名副其实了。看来奚其明与刘湲还得写点《饮酒歌》一类的好唱段，才算真正完成创作任务！