《长恨歌》是很有名很有份量的作品。但面对这样的作品，我自己在初读的时候会有这样的阅读感受：不清楚白居易想表达的究竟是什么，很难读出它好在哪里。所以，我想学生会不会也有同样的疑惑呢？于是，在上课前叫学生写下他们读作品的直观感受和疑惑，这既是一个预习的过程，又能把握学生的阅读情况。
　　 结果表明，学生对人物和主题的理解有很多分歧和困惑。有人觉得杨贵妃长得美有贪念，有人却看到了她在爱情中的伟大和纯粹;有人说唐玄宗自私、虚伪，是个把杨玉环当作玩物的懦夫，有人又觉得他是个痴情种;有人问白居易这首诗是纯歌颂杨李二人的爱情，还是为杨玉环伸冤;有人不明白这究竟是讽喻诗还是爱情诗;还有人疑惑，为什么这个作品国民度会那么高？这些都是很有价值的思考和疑问，但是对这些问题进行思考和探索一定要建立在对作品的准确解读上。   该以怎样的路径和方式来解读作品呢？这是一首叙事诗，有很强的叙述属性，所以，教师可以按照叙事作品的解读路径进行，主要有情节设置和人物塑造两种路径。
　　一、情节设置
　　 作品情节可以分为四个：玄宗重色专宠贵妃，玄宗蒙尘贵妃，玄宗回宫思念成疾，玄宗殷勤觅贵妃。前两个有很强的现实性，与历史基本一致，后两个有很强的虚构性，主要是白居易虚构的。这里 就有一个值得思考的问题了，除了现实性的叙写，白居易为什么还要进行后面的虚构呢？
　　二、人物塑造
　　情节1里的杨玉环是：“杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。 回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。” 具有清新、明媚、灵动、不经世事、未沾染浊气、惊心动魄的惊动人间的美。情节2里的杨玉环是“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”。让人同情，让人惋惜。白居易在情节4里让我们看到杨玉环的丰富的内心活动和精神世界：惊喜、急迫、哀伤、坚定深情……从情节1到情节4，她从一个被欣赏被同情的对象逐渐成为 了一个情感主体，越来越饱满，越来越鲜活。
　　 情节1里的唐玄宗是：“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。”“春宵苦短日高起，从此君王不早朝。 承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。”“歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。”他重色、宠幸、 沉迷、迷失。失去了自己的判断力、自制力、原则性，失去了实践理性。情节2里的唐玄宗是：“君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。”“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。”我们看到他的无力、无奈、狼狈、黯然，因失去爱人而极度、长久的痛苦。情节3里的唐玄宗是“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。西宫苑内多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。”思念成疾、生意枯萎、生命衰颓、极度孤独。从情节1到情节3，他渐渐从君王变成了一个失去所爱的普通男人。
　　 至此，我们可以得出结论：白居易确实花了大笔墨在写他们的美好、他的伤痛、他们的深情。当基本的解读完成之后，学生的困惑就更清晰了。“白居易是个跟杜甫一样的现实主义诗人，关心民生疾苦，这点从《卖炭翁》可见。因此他写讽喻部分也不足为奇。可是他为什么要花大笔墨写他们的爱情悲剧呢，这还是那个写《卖炭翁》的白居易吗？”“唐玄宗因沉溺于酒色而险些亡国，作者为什么不批判他，反而写他与杨玉环之间的深情？”这都是非常有价值的追问。接下来要做的就是沿着这些追问，组织学生进行讨论和探索。
　　 讨论结论如下：无论是爱情说还是讽喻说，都把《长恨歌》简单化了。把《长恨歌》所写的“爱情”分为三个阶段来看。安史之乱前：帝妃的“爱情”。形成于政治，依附于政治，是权与色的组合。“爱情”不是双向的。“始是新承恩泽时”，施恩，自由任意，承恩，别无选择。“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。”“金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。”“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”。高高在上的施予和占有。这是君王对妃子的宠爱，称不上爱情。第一个情节里，他们还是君王和妃子的身份，而身份往往会遮蔽人的复杂丰富的精神世界，妃子自然是美的，但除了美什么也看不见，君王自然是好色的，除了好色，什么也看不见。帝王沉迷美色而误国，那只能被称为昏君，妃子让一个帝王迷失，那只能被称为祸水，这是一般人看见和呈现的。安史之乱、马嵬事件：帝妃的“爱情”在政治面前不堪一击，苍白无力。安史之乱和马嵬事变中他们被打出了生活的常轨。白居易不一样的地方在于，借着安史之乱、马嵬事件和后面的虚构情节一步步拿掉了他们的身份，把他们还原成了普通的人。这是比较难得的。很多人习惯于把人身份化和符号化，不把人当“人”看。脱离帝妃的身份、政治、現实之后：是爱情了。曾经的帝王重情的一面出来了。超越肉体性：肉体已死，色已消失，他依然持久地思念和痛苦;不可替代性和唯一性：他没有再转宠其她美女;双向的情感出来了：看到了贵妃丰富的情感世界，深情、伤痛、坚定;超越死亡;超越时空：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”;比宇宙更为无限：“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。深挚、忠贞，在任何极端条件下绝对不变。这是理想爱情的样子，这是多少人对爱情的终极追求。所以，杨贵妃的死亡对《长恨歌》来说只是个序曲而已。
　　 所以《长恨歌》既不是简单的批判，也不是简单的歌颂，而是呈现、表达：自己对美的珍惜和欣赏（区别于普遍的红颜祸水论），帝妃作为人有丰富复杂的内在世界（区别于习惯性的对人的身份化和符号化），个人的情感价值或说审美价值也是值得肯定的（区别于把实用价值作为看待世界的唯一角度和标准）。所以，写《卖炭翁》和《长恨歌》的白居易是同一个白居易。他不仅看到卖炭翁的痛苦和哀伤，他也看到了一个君王一个妃子的痛苦和哀伤。这是一个对人有普遍的同情和关怀的白居易。不是把人当工具，是把人当人。而很多人因为外在的遮蔽是难得把人当人的。
　　 在这一个作品的教学过程中有几个比较有价值的思考和做法：
　　 （1）教师在进行文本阅读的时候要有意识地觉知自己的解读障碍，同时要了解学生的解读障碍，如此才能抓住教学的痛点和痒点。
　　 （2）所有深入的思考都必须建立在对作品准确而细致的基本解读上。
　　 （3）要多层次地进行文本开发。一个文本其实有多层次的教学价值，应该由浅入深地挖掘它，包括文词字句的揣摩咀嚼、不同文体的解读路径、人文内涵的发掘等。