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【摘要】：中国古典舞要求舞者能够自然流畅的衔接各种各样的体态动作，同时还要将自己对舞蹈作品的理解倾注在神韵上，这样才能做到形神兼备，给观众带去美的享受。为了进一步加深广大舞者对古典舞形神美的把握和认识，本文对中国古典舞形神美的表现进行了探究，对于广大舞者而言，其必须在表演时做到空灵轻逸之态、圆润流转之势、似直而纡之技才能彰显出古典舞的形态美，而古典舞的神韵美则体现在“自然之美”、“气韵之美”、“眼神之美”三个方面，只有在表演时将这两个方面的美充分表现出来，才能将舞蹈作品的内涵与其所要表达的情感淋漓尽致的表现出来，使更多的观众领略到古典舞的魅力。
【关键词】：古典舞；形态美；神韵美
从古至今，古典舞创作者一直都将目光放在了对历史、宇宙以及生命哲学的思考上，将人们对于生命、历史和宇宙的感悟注入到了古典舞的肢体语言中，创作出了一部部映照历史、关注生命的经典作品。纵观诸多经典的古典舞不难发现，舞者在表演时都达到了一种“形神兼备，身心互融”，“形止而神不止”的境界，由此不难看出，中国古典舞是一种对形态美和神韵美要求极高的艺术形式。
第一章 中国古典舞的形态美
形态美是我国古典舞中核心范畴之一，是对舞蹈传统文化中较高探求，它涵盖了对宇宙万物的认知、体会生活的意境以及舞蹈家自身的风姿意蕴。同时，达到形体上脱俗、飘逸、灵动的境界，这就是古典舞形体独一无二的审美特征，具体表现在以下三个方面。
第一节 空灵轻逸之态
从整体动作上看，中国古典舞呈现出了一种“空灵轻逸”之美。表演时，舞者要运用各种柔美的动作营造出一种空灵悠远的境界。在“空灵”中给予观众无限的想象空间，虚实相生，这样才能赋予每个动作视觉上的美轮美奂。形态美对身体运动形态最基本的要求就是要“轻盈”，这也是体现一个古典舞表演者审美水平的标准。古时候的舞者就以诗歌的方式强调了舞蹈必须讲求“轻盈”二字，这也是古代统治者思慕着仙界的一种表现。中国古典舞对舞者运动形态最基本的要求就是要拥有一个轻盈的体态，这也是彰显古典舞形态美的前提条件。
第二节 圆润流转之势
划圆是中国古典舞中最常出现的动作，也是其形态美的一种体现。了解舞蹈的人都知道，人们一般会用龙飞凤舞、曲折柔美等词汇描述古典舞的动态特征，这说明古典舞的人体运动轨迹大体上就是圆润的。“古典舞的动态特征归纳起来就是拧、倾、圆、曲、含、仰、收、放这八个字。”[1]在评估舞者的动作是否足够美时，专家也是以这八字为标准的。
第三节 似直而纡之技
除了以上两种形体美之外，古典舞还通过动作之上的冲突来体现形态美。这种冲突美又再一次体现了中国传统艺术重视内在情感的特征，所以舞蹈会运用“曲折纡回”的动作技巧来对这种艺术特征进行表现。在古典舞中朝着反方向运动的动作就是合乎“道”的，这种动作也叫做“反胴”、“反律”、“反向”。这种与原动作在方向上有明显矛盾的技法，能给人一种意想不到、瞬息万变、跌宕起伏、出乎意料的感觉，“反其道而行”运动规律在中国古典舞身韵中得到了淋漓尽致的体现。“在动作过程中，古典舞追求的是一种‘似与不似’的哲学韵味，这是一种似直而纡的对比美。”[2]
第二章 中国古典舞的神韵美
中国古典舞的美除了体现在形体上之外，还体现在神韵方面。对古典舞表演而言，神韵起到了“画龙点睛”的作用，有了神韵，古典舞的形象才会充满活力和朝气，给人精神上的享受以及心灵上的启迪，古典舞的神韵美体现在以下几个方面。
第一节 自然之美
舞蹈之所以能给人带来美的享受，是因为舞者在动作时将内心的情感自然地流露在了表情上。自古以来，中国古典舞无论是在技术上，还是在情感上都强调“自然”二字，舞蹈动作就好像写文章一样，既要做到真情流露，又不能显得过于矫揉造作。在表演时，舞者必须将复杂的技术和思维情感巧妙的结合在一起，达到一种“自然之美，不泥修饰”的境界。如果舞者无法将作品中的这份自然之情表现在神韵上，就无法彰显出古典舞的特色。
第二节 气韵之美
中国古典舞是一种极其讲求气韵的艺术形式。气韵当中的“气”指的是灵气、神气、生气，“韵”指的是风韵、神韵和韻味。如果没有“气韵”作为支撑，舞者的动作就会显得毫无生气，给人一种干巴巴的感觉。气韵的形成与舞者的心理活动有着密切的联系，是舞者控制“心、力、意”的过程，也是其内在精神与内在气质的外在表现。可以这么说，就算舞蹈动作很简单，但有了气韵作为陪衬，也能使人产生一种令人难以忘怀的韵味。
第三节 眼神之美
中国古典舞的“神韵”常常是经由眼神的表现手法去表现，眼神是舞者内心和灵魂的表现，眼神的交流也是用心的感受，眼神的运用是古典舞的神来之笔，透过它可以体会每个人物的内心与性格。由此不难看出，中国古典舞中对舞者眼神要求表现出其极高的艺术形式。眼神的运用在古典舞表演中起到了锦上添花的作用，在眼神的处理下，舞者肢体动作便得到了艺术上的升华，眼神是连接舞者肢体、造型、形态与内心世界的桥梁，可以使舞蹈形象更突出。如果没有眼神，古典舞就会失去神韵，形象就会变得僵硬、死板。
第三章 古典舞形与神的关系
中国古典舞中的形，指的是不同动作之间的流畅衔接，以及各种各样的体态，是塑造艺术形象的基础，也是勾勒出舞蹈作品整体框架，以及传递作品内涵及美感的载体。而中国古典舞的气质、韵律、韵味和内涵则是通过神韵表现出来的。舞者在表演古典舞时，只有做到“形神兼备”，才能赋予舞蹈形象鲜活的生命力。在古典舞中，形与神两个元素是有机结合，相互渗透的关系，这既是舞者表演时所要把握的关键，也是观众欣赏舞蹈的要诀。一个优秀的古典舞演员只有真正做到“行未动，神先领，形已止，神不止”的境界，才能摆脱舞蹈动作的单调、机械、呆板，使形、神、意、气、力完美的融合在一起，为观众带去美的享受。
结语：中国古典舞的美体现在形态美和神韵美两个方面，这也是古典舞表演的精髓所在。作为可视可感的物质运动，形态是古典舞的基本组成元素，他要求舞者在表演时达到一种”圆润流转之势”、“空灵轻逸之态”、“似直而纡”的境界，同时要将作品中的情感自然而然的流露出來，再利用“气韵”和“眼神”作为点缀，赋予舞蹈动作鲜活的生命力，
参考文献：
[1]金浩.映日荷花别样红——从古典舞的三个剧目谈起[J]. 舞蹈. 2002（08）
[2] 许薇.舞蹈评论二题：解读《庭院深深》和《天边红云》[J]. 北京舞蹈学院学报. 2000（03）
[3]刘柳.“身韵”在当代中国古典舞建构中的作用[J]. 信阳师范学院学报（哲学社会科学版）. 2005（04）
[4]金浩.试论中国古典舞剧目的发展与演进[J]. 北京舞蹈学院学报. 2004（01）
作者简介：刘璐（1993.12—），女，山西运城，陕西师范大学，2015级硕士，研究方向：中国舞蹈文化史研究
【关键词】：古典舞；形态美；神韵美
从古至今，古典舞创作者一直都将目光放在了对历史、宇宙以及生命哲学的思考上，将人们对于生命、历史和宇宙的感悟注入到了古典舞的肢体语言中，创作出了一部部映照历史、关注生命的经典作品。纵观诸多经典的古典舞不难发现，舞者在表演时都达到了一种“形神兼备，身心互融”，“形止而神不止”的境界，由此不难看出，中国古典舞是一种对形态美和神韵美要求极高的艺术形式。
第一章 中国古典舞的形态美
形态美是我国古典舞中核心范畴之一，是对舞蹈传统文化中较高探求，它涵盖了对宇宙万物的认知、体会生活的意境以及舞蹈家自身的风姿意蕴。同时，达到形体上脱俗、飘逸、灵动的境界，这就是古典舞形体独一无二的审美特征，具体表现在以下三个方面。
第一节 空灵轻逸之态
从整体动作上看，中国古典舞呈现出了一种“空灵轻逸”之美。表演时，舞者要运用各种柔美的动作营造出一种空灵悠远的境界。在“空灵”中给予观众无限的想象空间，虚实相生，这样才能赋予每个动作视觉上的美轮美奂。形态美对身体运动形态最基本的要求就是要“轻盈”，这也是体现一个古典舞表演者审美水平的标准。古时候的舞者就以诗歌的方式强调了舞蹈必须讲求“轻盈”二字，这也是古代统治者思慕着仙界的一种表现。中国古典舞对舞者运动形态最基本的要求就是要拥有一个轻盈的体态，这也是彰显古典舞形态美的前提条件。
第二节 圆润流转之势
划圆是中国古典舞中最常出现的动作，也是其形态美的一种体现。了解舞蹈的人都知道，人们一般会用龙飞凤舞、曲折柔美等词汇描述古典舞的动态特征，这说明古典舞的人体运动轨迹大体上就是圆润的。“古典舞的动态特征归纳起来就是拧、倾、圆、曲、含、仰、收、放这八个字。”[1]在评估舞者的动作是否足够美时，专家也是以这八字为标准的。
第三节 似直而纡之技
除了以上两种形体美之外，古典舞还通过动作之上的冲突来体现形态美。这种冲突美又再一次体现了中国传统艺术重视内在情感的特征，所以舞蹈会运用“曲折纡回”的动作技巧来对这种艺术特征进行表现。在古典舞中朝着反方向运动的动作就是合乎“道”的，这种动作也叫做“反胴”、“反律”、“反向”。这种与原动作在方向上有明显矛盾的技法，能给人一种意想不到、瞬息万变、跌宕起伏、出乎意料的感觉，“反其道而行”运动规律在中国古典舞身韵中得到了淋漓尽致的体现。“在动作过程中，古典舞追求的是一种‘似与不似’的哲学韵味，这是一种似直而纡的对比美。”[2]
第二章 中国古典舞的神韵美
中国古典舞的美除了体现在形体上之外，还体现在神韵方面。对古典舞表演而言，神韵起到了“画龙点睛”的作用，有了神韵，古典舞的形象才会充满活力和朝气，给人精神上的享受以及心灵上的启迪，古典舞的神韵美体现在以下几个方面。
第一节 自然之美
舞蹈之所以能给人带来美的享受，是因为舞者在动作时将内心的情感自然地流露在了表情上。自古以来，中国古典舞无论是在技术上，还是在情感上都强调“自然”二字，舞蹈动作就好像写文章一样，既要做到真情流露，又不能显得过于矫揉造作。在表演时，舞者必须将复杂的技术和思维情感巧妙的结合在一起，达到一种“自然之美，不泥修饰”的境界。如果舞者无法将作品中的这份自然之情表现在神韵上，就无法彰显出古典舞的特色。
第二节 气韵之美
中国古典舞是一种极其讲求气韵的艺术形式。气韵当中的“气”指的是灵气、神气、生气，“韵”指的是风韵、神韵和韻味。如果没有“气韵”作为支撑，舞者的动作就会显得毫无生气，给人一种干巴巴的感觉。气韵的形成与舞者的心理活动有着密切的联系，是舞者控制“心、力、意”的过程，也是其内在精神与内在气质的外在表现。可以这么说，就算舞蹈动作很简单，但有了气韵作为陪衬，也能使人产生一种令人难以忘怀的韵味。
第三节 眼神之美
中国古典舞的“神韵”常常是经由眼神的表现手法去表现，眼神是舞者内心和灵魂的表现，眼神的交流也是用心的感受，眼神的运用是古典舞的神来之笔，透过它可以体会每个人物的内心与性格。由此不难看出，中国古典舞中对舞者眼神要求表现出其极高的艺术形式。眼神的运用在古典舞表演中起到了锦上添花的作用，在眼神的处理下，舞者肢体动作便得到了艺术上的升华，眼神是连接舞者肢体、造型、形态与内心世界的桥梁，可以使舞蹈形象更突出。如果没有眼神，古典舞就会失去神韵，形象就会变得僵硬、死板。
第三章 古典舞形与神的关系
中国古典舞中的形，指的是不同动作之间的流畅衔接，以及各种各样的体态，是塑造艺术形象的基础，也是勾勒出舞蹈作品整体框架，以及传递作品内涵及美感的载体。而中国古典舞的气质、韵律、韵味和内涵则是通过神韵表现出来的。舞者在表演古典舞时，只有做到“形神兼备”，才能赋予舞蹈形象鲜活的生命力。在古典舞中，形与神两个元素是有机结合，相互渗透的关系，这既是舞者表演时所要把握的关键，也是观众欣赏舞蹈的要诀。一个优秀的古典舞演员只有真正做到“行未动，神先领，形已止，神不止”的境界，才能摆脱舞蹈动作的单调、机械、呆板，使形、神、意、气、力完美的融合在一起，为观众带去美的享受。
结语：中国古典舞的美体现在形态美和神韵美两个方面，这也是古典舞表演的精髓所在。作为可视可感的物质运动，形态是古典舞的基本组成元素，他要求舞者在表演时达到一种”圆润流转之势”、“空灵轻逸之态”、“似直而纡”的境界，同时要将作品中的情感自然而然的流露出來，再利用“气韵”和“眼神”作为点缀，赋予舞蹈动作鲜活的生命力，
参考文献：
[1]金浩.映日荷花别样红——从古典舞的三个剧目谈起[J]. 舞蹈. 2002（08）
[2] 许薇.舞蹈评论二题：解读《庭院深深》和《天边红云》[J]. 北京舞蹈学院学报. 2000（03）
[3]刘柳.“身韵”在当代中国古典舞建构中的作用[J]. 信阳师范学院学报（哲学社会科学版）. 2005（04）
[4]金浩.试论中国古典舞剧目的发展与演进[J]. 北京舞蹈学院学报. 2004（01）
作者简介：刘璐（1993.12—），女，山西运城，陕西师范大学，2015级硕士，研究方向：中国舞蹈文化史研究