刘洪：和甘孜一起，再次出发

　　今年三月，甘孜州文旅局局长刘洪在快手上进行了直播首秀，一个多小时的直播中吸引了超过600万人观看。这位已经在甘孜州从事旅游工作长达30年的康巴汉子成为“网红”之后，迎来了人生中最忙碌而充实的一段日子。
　　甘孜州的旅游业似乎没有受到新冠肺炎疫情的显著影响，2020年保持全年接待游客3100万人次的背后，是刘洪局长及文旅局对于社会和行业的准确认知。在刘洪看来，以藏族居民为主的甘孜藏族自治州自然风景优美，民风淳朴善良，在这片土地上孕育出的灿烂多彩、底蕴深厚的康巴文化得到了完好的传承。
　　“互联网新模式让全国人民一夜之间重新认识了甘孜州，我一直关注新技术发展方向，也很关注快手等新媒体带来的新影响。”
　　在当地人过往的认知中，城镇的旅游推广不过是找一个像样的场所，召集十几家旅行社和供应商，再请来当地有影响力的媒体宣传一番，似乎仅通过容纳一两百人的发布厅就可以将信息传递出去。
　　但丁真的“爆红”和直播模式的出现彻底改变了人们的看法。“能和全国几百万人面对面直接交流是我今年最高兴的事之一。我希望通过新的方式把甘孜州的大美风光传递给更多的人。”刘洪局长觉得这样的转变正带来巨大的红利，也正是这些思维方式的转变让他和同事们有了底气，“大自然赋予了我们这么多绝美的景致，就看我们怎么利用好了”。
　　从今年起，甘孜州文旅局将继续量身为18个县的出租车和大巴驾驶员，以及酒店、民宿和休闲娱乐产业的服务人员提供技能培训，并与市场监管、卫生健康等部门严格上岗资格审批，力争做到人人具备政府认证的上岗资格和能力。在旅游活动和线路方面，甘孜州将会推出“环贡嘎山 100公里挑战赛”、康定情歌节，以及以观花、观鸟、登山、漂流等为主题的100条精品线路和100个最受游客欢迎的景点。下半年，“四川· 甘孜”山地旅游节将会如期而至，而德格县康巴文化博览园开园将会集中呈现甘孜州厚重的非物质文化遗产和民间手工艺文化。
　　甘孜州的文化旅游产业已经迎来前所未有的爆发机遇，随之而来的压力也摆在了面前。基础设施建设是否可以完全跟上，酒店、民宿、餐饮等的质量标准及服务水平能否逐步得到提高，娱乐和文化项目的可选性能不能更丰富一些，这些都是刘洪局长和甘孜州整个旅游行业即将面临的新挑战。面对四方游客，每一位一线从业者都将成为甘孜州旅游业的窗口和代表，为游客提供安全、舒适的出游环境和真诚的专业服务，是对所有来甘孜的游客最好的回馈。
　　2020年，甘孜州迎来了旅游业历史上最好的一年。这一刻在刘洪心中已经被期待了许久，他知道一切才刚刚开始。

陈炜芸：人文之旅，不虚此行

　　3月初，维京游轮和招商蛇口合资运营的“维京太阳号”正式入境靠泊深圳蛇口邮轮母港，它将被更名并成为首艘入籍中国的高端远洋邮，将航线从欧洲带到中国大陆极具挑战。历时8天，至少串起4个不同的港口城市，诸多地理资源从未被开发，维京在中国如何进行品牌文化的传承与创新，陈炜芸和她的团队一直在探索。
　　在陈炜芸看来，中国人的消费理念与生活方式正在发生前所未有的转变，而维京想打造的是融合品牌基因、北欧文化及目的地所在的中华文化的宾客体验。“要做到这点，我们要站在中国市场的角度理解客群的需求，并以尊重中国人的方式打造和定制产品，而不是通过揣测中国与欧美文化的差异来迎合本地游客。”
　　想要把一条在中国大陆运营的航线做得完整且丰富，不仅需要花费大量时间和心思研究细节，还得认同和尊重中国优秀的传统文化。她记得去年乘船去三峡，在湖北神农架林区见到了一件让人印象深刻的纪念品，当地的少数民族爱唱山歌，他们将歌曲录下来，搭配一本由民间画家作画的小冊子，翻开就能读到山歌背后的故事;在浙江舟山观音文化园，陈炜芸见到了令人震撼的观音法界项目，将佛教造像作为建筑形态意象的观音圣坛华美、大气，内部呈现的莲花、如意、飘带等造型以手工精雕细琢，创意、设计之精美甚至不输任何享誉世界的建筑物。
　　在过去的几个月时间里，陈炜芸和团队精心挑选出国内130多个景点实地考察、体验，并最终淘汰了超过一半的数量。例如在海南，他们经历了多次不同线路的踩点之后，挖掘出一些即使去过像三亚这样众人熟知的目的地的宾客也会感到新鲜的体验——包括探访一处既有民族文化又有小资特色的黎族村庄，当即决定纳入航线的升级体验项目中。深入沿海城市及岛屿，陈炜芸看见了太多值得被挖掘和传递的人文民俗，比如闽南的花砖文化、土楼建筑，海南当地村庄中的黎族文化等，“很多灵感突然闪现，好希望把这些元素都融入新产品中，想到可以和客人一同分享就很兴奋。”
　　在此之前，陈炜芸刚刚接到餐饮团队打来的电话，找了两三个月的冰激淋原材料终于有着落了，能让中国客人在国内航线上尝到原汁原味、新鲜现做的意大利风味冰激淋（Gelato）是件让人开心的事。为了让对中餐有更高期待的中国客人吃到既地道又有新意的中餐，维京团队特意请来既懂西餐又对中餐文化颇有研究的罗朗（Michael Rosenblum）。他曾在两任美国驻华大使的官邸担任行政总厨兼管家，能说一口流利的中国话，因为对传统中国菜极有兴趣，走遍大江南北的村落只为了学习和传承民间美食的传统手工技艺。罗朗将携手船方的主厨们，以新的视角，将目的地饮食文化中的特色菜品呈现在航线菜单中，同时，他也会成为船上特色项目“文化讲堂”的嘉宾之 一。 　　陈炜芸希望通过招商维京的中国海岸人文之旅，打破人们对游轮旅行的刻板印象。比起数千人、娱乐设施包罗万象的游轮，招商维京载客量仅930的船算是中小型游轮，好处是氛围较安静优雅，也将以岸上行程取胜。“我们不是一味地采购地接旅行社推荐的产品，而是与他们及其他当地旅游资源——不管是旅游局团队、电视台旅游节目主持人，还是口述历史学会会长，共同为宾客开发一些独特的体验，同时在船上提供与岸上行程相映成趣的文娱。”对细节的极致追求，是维京人做事的一贯风格，陈炜芸始终认为，无论船上或船下，人文精神始终是目的地旅行中不可缺失的一环，“我们需要提供丰富而独特的选择，尽力贴近中国旅客的生活习惯，带给客人不虚此行的旅行体验。”

马寅：生命美学是阿那亚追求的最高维度

　　马寅人生的上半场几乎都在传统地产行业打转，拿地、开发、建设、销售……八年前，他站在秦皇岛阿那亚的沙滩上，被重新唤起一种平静的勇气。他留了下来，大胆按照心中理想生活的画面，建造了一个海边的“自留地”。8年过去了，这片海岸从鲜为人知变成名副其实的“黄金海岸”。“自留地”也成为16000人的生活乌托邦。社区居民、游客汇聚于此，追求一种“人生可以更美”的状态。
　　回看当时的抉择，马寅说：“向前的能量不一定依靠外求，当自我与世界发生最深刻的联系时，生命就能保持自我更新、自我成长。”阿那亚营造的正是让每一个自我与世界发生更深刻联系的机会。在马寅看来，工业化的、以功能为导向的物质主义时代正在过去，当下我们正在进入一个价值多元的、以体验和感受为核心的心灵时代。他在阿那亚客户身上看到的是对亲密关系的珍视和对文化艺术的需求。
　　很多人一开始是被阿那亚极具审美和标志性的公共建筑吸引的——孤独图书馆、海边礼堂、沙丘美术馆……到来后，他们发现自己找到的是一种理想生活的样本和归属感——没有围墙的自然、不断上演的艺文活动、去商业化的服务……理想生活的附着物是建筑、空间、内容、社群，最终呈现出温度和情感，情怀也最终落地。
　　对于其中的“核心能量”，马寅认为是文化艺术。在阿那亚，文化艺术不是被束之高阁，而是如血液般渗入生活的肌理。从海滩上经过UCCA沙丘美术馆，你总能见到好奇地向内张望展品的人，即便没有购票入内，美好的种子想必也已经播下;在艺术中心的下沉剧场，你也能时常见到老人和孩子，他们仰望巨大的《风铃（菱形）》，感受光影和各自的生命体验;在不允许拍照的海边礼堂里，人们难得地享受逃离社交网络的片刻，只需将视线放在那条永恒的海平线上。除此之外，贯穿社区的书店、旧物馆、演出空间、剧场，随时在街角或周末的夜晚，填补你内心缺失的某一块。马寅相信一个社区最终会改变人的生命状态。“从最早的产品美学，到生活美学，阿那亚正步入生命美学的阶段。”
　　2020年年初那段时间，马寅形容大家都像是孤岛，所有人都开始重新思考生活，“我们需要安全与健康，需要彼此的关爱，还需要意义感”。他意识到阿那亚在这个时代的重要价值就是提供这种意义感与连接感，文化、艺术、彼此的支持、亲密关系都是抵达“意义感”的桥梁。去年夏天，一年一度的阿那亚日落音乐节回归，被封印已久的北方都市人群涌向黄昏的海滩，用回收塑料筐搭建的装饰被点亮，音乐鼓点敲击着每一个人的心和渴望，人群久违地相聚，在某一瞬间忘记这一年经历过的沮丧。在那一刻，音乐节既成为情感的联系，也成为精神的慰藉。
　　最近，马寅又把精力投入6月开幕的首届阿那亚戏剧节，他与孟京辉、章子怡、陈明昊共同担任艺术总监。11天内，你将感受“一半是海水，一半是戏剧”的生活，25位导演会带来71场次的戏剧。这是一场面向公众的盛大戏剧派对，除了形式多样的戏剧演出，它还将戏剧与建筑、音乐、舞蹈、生活方式等跨界融合，以戏剧的眼光，去表达对于世界的感知与思考。
　　“就阿那亚品牌本身来说，它会朝着美好的生活方式品牌的路径继续走下去。我希望阿那亚可以成为中国式美好生活方式的策源地。”马寅说。对于所有足够跨界、足够创新、足够好玩的事，马寅都愿意尝试。“人生由无数瞬间组成，生命美学在每时每刻的当下发生，每个瞬间都可能变成生命美学。这是我们与所有同路者共同成长、共同探索的旅程。”

宋文：西寧夜空闪亮

　　相比于国内其他电影节，已经在西宁走过十年时间的FIRST青年电影展有些特殊。影展的工作人员只在电影展开幕的一个月时间内居留西宁，大多数时候，他们生活在北京。但在创始人宋文看来，西宁这座城市早就成为电影人心中的乌托邦。他记得每一个在唐道637广场放映的夜晚、几何书店内关于创作的热烈讨论、口福街烧烤小馆里的举杯共饮，还有土生土长的西宁人与电影产生的奇妙联结。
　　刚去西宁的时候，宋文习惯直接去拦出租车，一路上和司机师傅攀谈。他发现几乎没什么人能搞清楚“FIRST影展”是什么样的，办到第六、七届的时候，很多人依然听不懂这个英文词汇，却开始了解“， 从《西宁晚报》上看过消息”。直到姜文导演担任影展的评审主席，组委会对本地城市志愿者的大量招募和青海几所高校的大学生大批量参与进来后，整个城市对于电影有了新的认知。宋文觉得，城市影展的魅力就在其中。外来的、本地的、现代的、传统的，自然与人文在城中流动，交流应运而生。
　　宋文还记得第一次去青海时遇见的人和事。在去青海湖的路上，成群的朝圣者三步一磕头，这样的仪式会一直持续到西藏布达拉宫前，而他前一天刚刚在西宁塔尔寺的周围目睹了相似的壮观场景。在青海湖沿线，更为平常的状态似乎是不计其数的背包客，“他们大多是一个人，身边缺少陪伴的人，却又充满力量，不知疲倦地行走。这种孤独前行的状态让我想起许多青年电影人早期的创作生涯”。也是在那一刻，宋文心里有了答案，青年电影展应该能与这座西北古城相融、相生。 　　宋文记得很清楚，当初的影展放映排片表，排版是“粗放而杂乱的”，最早在老城区的橙天嘉禾影院，只要晚场影片的结束时间比商场的运营时间晚，电梯就会停运，嘉宾和观众不得不从旁边的楼梯通道走下来。而随着影展收获更多来自业界和西宁本地市民的关注与喜爱，放映场地、形式、规模都在升级。涵盖全市主要影城的密集排片的票迅速售罄、锅庄广场露天放映环节的人声鼎沸、青海大剧院音乐厅内颇具仪式感的新型观影方式……这些年来，宋文和团队在西宁步步前行。
　　被称为“夏都” 的西宁是一个几乎不需要空调的城市。而每年夏季，因为青年电影展的开幕，这座城市却在持续升温。宋文是兴奋的。起初，西宁不过是他年少时想要冲动旅行的向往之地。几年时间过去，当他挚爱的电影事业与这座城市相依而生时，当他毫无保留地将西宁的独特风情传递给每一个想要了解那里的外来者时，宋文相信，街区广场银幕下的光芒会越来越亮。

琚滨：穿越大江大河，抵达山水画廊

　　每当抵达一个新的目的地，使我们流连忘返的除原生美景之外，便是那些短暂驻足的酒店——我们在陌生之地的“家”。近几年，国内精品酒店不断涌现，人们的旅行方式也在设计师的巧妙构思下发生改变，设计师可以给一方土地的原生景观注入不可思议的新能量，也可以重塑人们的旅行体验，唤醒大众的隐秘感知。
　　设计师琚宾就是这样一个造梦者。如他所说：“场所可以支配事物，可以主导心境”，在琚宾眼里，酒店承载了很多情感与记忆，在他操刀的那些酒店里，他所扮演的角色是设计师，也是心理建构师，他让新、老建筑在同一个秩序中演进、更迭，也让焕然一新的酒店成为当地原始景观的支撑。
　　一个地方的好山好水固然重要，但一个建筑的成功还是需要依靠设计师对于当地风土人情的提纯与重塑。通过设计的手段把当地的文化特色转换成酒店房间内具有记忆点的氛围，是能够让酒店和目的地相辅相成的关键。琚宾有自成一派的审美体系，带着连贯而克制的美，善于将传统文化进行再创造，他总是习惯性地和外界维持着相对距离以保持敏感的观察力，把中国文化之美运用得行云流水。琚宾说：“从个人兴趣的角度，无论是从三维建筑外观上来说，还是从二维的绘画书法和文人思想上来说，关于中国空间和中国文化的研究和思考，总让我有种找到根的感觉。每当开始一个新的建筑项目，我都会不自知地把日常的这些研究带进去。”
　　坚持做让自己感动的项目是琚宾一直以来的宗旨。这种“感动”一方面是个人的敏感度和好奇心，另一方面是他多年来对社会形态、多元文化以及新项目精神内涵的理解与共情。琚宾说：“在阳朔糖舍设计之初，我第一次去到那座遗留的老糖厂时，就被上一代设计师的精神所打动。在物质匮乏的20世纪60年代，人们造房子必须得遵循实用、经济、美观这个雷打不动的顺序。那时的设计师能在极度有限的条件下做出这么美而大气的厂房，就像在命题作文下发挥所有的聪明才智，这对我的触动是很大的。”
　　后来，琚宾花了四年时间，把阳朔的人文历史和自然脉络研究了个遍，把老糖厂一步步改建成了现在的糖舍。他利用老厂房的挑高空间和宽阔格局，保留了粗粝的工业感，将厚重的建筑物延伸到柔美的漓江之中;为了营造内外合一的氛围，酒店内的地砖石材均取材于阳朔本地，经手工打磨，材质和阳朔街头的一模一样。最终，这座浑然天成的糖舍，每一处起承转合其实都藏着不为人知的小细节，从酒店的每一扇悬窗向外望去，青山白云老烟囱在江水的雾气里若有若无，是一幅流动的山水画;向内观，这是一处让人身心合一的休憩之地，让远道而来的住客有了一种穿越水墨与历史的全新体验。
　　从阳朔糖舍到西塘良壤，再到章堰文化馆，琚宾一步步让建筑和自然景观内外相依。这些项目每一个都与众不同，但又都是以建筑的方式在践行环保与善意，表达超越地域、关乎到人类共同价值观的美好意愿。比如西塘良壤是一座完全由本土团队打造出品的项目，用中国游园式的构思，以西塘水为源，打造了一座当代美术馆级别的美景酒店。踏入酒店便能望见微浮的波纹倒影和日光变化下空间的流转，把江南水乡的朦胧意境之美做到了极致;而章堰文化馆则是因地制宜地反映了当下“美丽乡村”的主题，完成了建筑上的焕然新生。章堰村原先是上海古文化发源地，章家宅和村史馆本是清朝老宅，琚宾保留了完整的遗迹，沿用老房子“四水归堂” 的结构，让新房子仿佛从老建筑里“生长”出来一样，使新老建筑完美共生。如琚宾所说：“一定要突破边界寻找未知，才能让设计保持动态，不断生长。”

王英伟：崭新向前，澳门不停歇

　　自去年3月以来，王英伟博士已经有一年多没回到香港的家中了。每到假期，无法向外走的澳门人除在本地寻找新鲜元素之外，更愿意前往上海、广州、深圳等内地城市度假。王英伟博士也不例外，在广东打球、爬山，去上海散步、吃阳澄湖大闸蟹，他说自己这一年来的生活好像变得尤其健康。返回澳门后，王博士亲眼见证了这座城市中文化艺术、餐饮美食和新兴科技的蓬勃发展，“现在，轮到澳门重新迎接游客 了！”
　　长期以来，以服务业为导向的澳門地区吸引了来自中国内地、香港和台湾地区以及来自日本、韩国等国家的众多游客，但疫情以来的“封关”给酒店和餐饮业带来了巨大打击。即使是本地最有影响力的企业之一，王英伟博士领导的金沙中国也面临前所未有的挑战。然而，金沙中国从未停止投资与创新。占地5000平方米的“teamLab超自然空间”沉浸式互动体验一经引进，迅速成为澳门新地标;继澳门威尼斯人和澳门巴黎人之后，今年2月，澳门首家英伦主题综合度假村澳门伦敦人酒店开业，这是疫情期间澳门地区唯一开业的全新酒店，也展现出金沙集团对于澳门经济和旅游业复苏的强烈信 心。 　　在王英伟看来，短暂的停滞是更新换代， 也是思考和加速行动的良好时机。“我们首先需要做的是提升澳门的吸引力，让世界看到澳门并没有因为疫情停下来。”
　　实际上，整个澳门地区旅游业的复苏已经悄然到来。澳门伦敦人酒店开业不足三个月，丘吉尔餐厅推出的“奇幻仙境下午茶”以爱丽丝梦游仙境为主题，预约已经排到了今年年底;在游客减少一半的前提下，金沙购物中心旗下的850间零售店营业额开始大幅回升，其中奢华品牌的销售额最高增加了60% ;同时，来自内地的年轻旅行者对于酒店及度假场所的要求不断提高，他们对豪华套房和高端家庭游项目的预订率直线攀升。澳门承载了消费者对于出境重启的巨大期待。对于金沙中国来说，同步进行的硬件设施升级和软件创新都是希望游客能够“高兴而来，满载而归”。
　　从去年8月12日起，澳门重新对珠海居民开放赴澳门旅游签注，从澳门进入内地（中、高风险地区除外）也不再实行隔离医学观察14天的措施，从某种意义上说，澳门的旅游业已经先于境外许多国家及地区步入复苏轨道。作为中国最具吸引力的旅游城市之一，有着400多年历史的澳门是一块中西方文化多元共存的宝地，妈阁庙、玫瑰堂、大三巴牌坊巍峨神圣，卢家大屋和郑家大屋两座岭南大宅精致细腻，这些被列入《世界遗产名录》的旧城区历史建筑见证了中西方文化的碰撞与交融，也使得整座城市的功能与风貌得以延续、保存。
　　在王英伟看来，如今，澳门的城市发展已经发生了巨大变化，越来越多非博彩元素正在这座城市高速生长，而与内地和国际经贸科技交流的频繁互动也催生了文化艺术和高科技产业的快速发展。在这期间，旅游业正面临日新月异的变化与难得的成长空间，特区政府建设“世界旅游休闲中心”的愿景、粤港澳大湾区建设中的机遇，让澳门与内地的连接越来越紧密“， 澳门发展的潜力和空间一直都在扩充，而旅游业的繁荣会继续撑起很多，很多。”

曹导：成为搭桥的人

　　旅行视频自媒体创作者曹导（曹博文），在过去一年里成为了自己眼中真正意义上的“博主”。她曾经设想过一直以旅行的状态度日，也思考如何从女性的视角解读和认识这个日新月异的社会，直到启动“职业体验”系列拍摄，收获意料之外的关注和鼓励，曹导忽然发现她可以成为“搭桥的人”。
　　在此之前，曹导对于“博主”的理解停留在“展现兴趣爱好和生活状态”，于是将自己在美国留学和世界各地游玩的经历做成短片，得到的认可大多来自和她年龄相仿、有类似生活经历的人。自从开启“职业体验”，她经常收到陌生人发来的私信，反馈的内容大多是正面的，比如“看过你的视频好像多了生活的勇气”等。几句简单的回应也让曹导重新思考做事的出发点。“地理因素的差异为旅行中的文化碰撞带来有趣的思考，但当物理距离真正缩短时人与人之间的距离似乎还在，我想做的就是一直探索，邀请你以我的方式去理解生活的各种可能性。”
　　丰富的旅行经历让曹导相信，人与人之间的交流一定能带来强烈的化学反应，但达成有效沟通的前提是诚意与方式，是把自己真正放在当下的环境中，要勇敢，而不是焦虑。
　　如今，曹导已经成为一个“被丢到任何一个陌生环境中都可以不害怕并想办法活下去的人”，而她接下来想要完成的目标就是输出更多有意义的内容，“我搭起的桥大概就是要连接看我视频的人和更广阔的世界吧”。

野生珍妮野生快乐

　　珍妮一直强调自己的人生“幸运” 又“奇怪”。幸运的是她这种“不报喜也不报忧”的博主每日以简单生活日常示人，却意外收获这么多网友的认可和爱护;而“奇怪”同样是褒义的，爱交朋友的她总能遇到有趣的人，这些个性群体的生活素材足够丰富，组合起来以一种“不惹人注目但惊艳全场”的方式示人，这大概就是“奇怪”的来历。每到这一刻，珍妮总是忍不住要拿出手机，记录这份即时快乐，这些也是她想分享的全部。
　　珍妮说自己有一种特殊体质，明明是去度假，总逃不开“随机发生”的大小事，所以关于旅行的深刻记忆，大多可以用“惊险”和“意外”来描述。大概七八年前，她在泰国海边度假，东南亚的海风湿润热烈，珍妮突然对皮划艇产生了兴趣，因为第一次尝试就和朋友们玩得十分尽兴，第二天她决定独自出海。这一天风很大，珍妮还没怎么动手划，不知不觉皮划艇随风远离了岸边，她回头望向来时的方向，光线越来越弱，岸边的人变成了一个个黑点，风向似乎也在改变，最后花了好大力气才划回岸边，“上岸的那一刻，我只想瘫在地上！”也是因为这些经历，让她时刻珍惜眼前那些让人感到开心的人和事，哪怕只有一点点快乐，她都感恩。
　　珍妮刚刚受邀在眉山参加音乐节，两天时间被她称作是“一次与大自然亲密接触的春游”，在搭好的小帐篷中跟随DJ一起感受音乐的律动。“你看，他们多么乐观可爱。所以我也要是那个一直给大家带去快乐的人啊！”

房琪：熱爱与坚持中生长

　　和大多数创作者一样，旅行博主房琪亲身经历了2020年初的暂停和再次出发。回忆每一次创作过程，来时路上遇见的幸福与苦恼仿佛就在眼前，她也比从前更确信这就是自己一直以来向往的生活，如此热爱，如是坚持。 　　今年3月，房琪第七次来到西藏，从拉萨一路向东行驶，到达林芝的时候，桃花还没完全盛放，但天空湛蓝、雪山连绵，住进一家推开窗户就能望见南迦巴瓦峰主峰的民宿是再幸运不过的事了。对于像房琪这样真正热爱旅行的人来说，与青藏高原的每一次相遇都是珍贵而独特的。恣意穿行于雅鲁藏布江流域，面朝雾气升腾的雪山看遍整座桃花村落时，是陶醉而放松的;而当车子渐渐往青海方向行驶，前方一片坦途，与公路同行的是一颗追求自由的心。
　　房琪从来都不是一个贪图享乐的人，反而是安逸懒散的状态会让她感到巨大的不安，但如果没有对理想的热爱和坚持，恐怕早就生出了厌烦和放弃的念头。她丝毫不想回到以前的生活，“我更喜欢现在的自己，不停歇地工作给了我成就感，是对这份热爱最好的褒奖。”

白玛多吉：开启隐秘之门

　　出生在松赞林寺附近村庄的白玛多吉是地道的藏族。 四十年前，他离开家乡，希望通过纪录片拍出美轮美奂的藏地和文化。二十年前，怀着同样的初衷，他离开了中央电视台，回到家乡香格里拉，建起第一家松赞酒店。从此一路由滇入藏，用充满人文情怀的精品酒店和旅行产品串起塔城、茨中、梅里、奔子栏、然乌、芒康、林芝等地，引领远道而来的客人开启大山深处的隐秘之门、抵达心中的平和与喜乐。
　　一直以来，白玛多吉的初心就是因地制宜，最大限度地保护和分享当地文化。真正的美景和地道的藏文化藏在大山的褶皱里，只有把道路打开，消除旅行者惧怕缺氧、道路艰难、设施不完善的顾虑，才能让最美的秘境拨云见日、点石成金。
　　在风景绝美的来古冰川，他极有勇气地在海拔4，100米的悬崖建造了松赞来古山居。为了不破坏和打扰当地生态，酒店被嵌在悬崖上，从村子望去，只看得到建筑的顶端，冰川景观不受破坏。酒店主体由在上海建造的43个模块构成，用23辆大型货车拉到然乌完成组装，才形成了这间全封闭式供氧的高海拔酒店，室内含氧量达到海拔2，800米地区的水准。最终客人才有机会舒适地对话冰川、感受自然。
　　白玛多吉说：“松赞酒店在选址时，我会问自己3个问题：凭什么让客人奔波到偏远的这里？凭什么让我的客人住在这里，乃至海拔4，100米的地方？松赞的存在对当地生态和村落发展有没有价值？”
　　2021年刚落成的松赞南迦巴瓦山居标志着松赞“新滇藏线”的全线贯通，这意味着从丽江到拉萨，你将全线体验松赞的酒店和旅行服务。南迦巴瓦山居所在的达林村原本是在公路尽头、只有20户居民的小村庄，现在客人追随松赞的脚步而来，领略雅鲁藏布大峡谷和南迦巴瓦的壮美之余，得以深入村庄，为村民带来就业机会。现在，这间酒店60%的员工来自当地，再过几年，他们会成为酒店真正的主人。
　　松赞酒店是远道而来的客人的驿站，也是由点及面带动当地发展的辐射源。白玛多吉和松赞团队是拓荒者，更是传播者，他们从事物的源头出发，先考虑他人的所思所求，真正发展可持續的产业，这也才是旅行最终的意义。
　　在这条充满生机、绵延不断的道路上，松赞团队还会继续“扎根乡村，连接土地”，云南半山酒店项目将让半山酒店成为下一个旅行目的地，串联更多山村，推动滇西旅游业的发展;2023年，松赞还将延展到新疆，串联起资源禀赋绝佳的丝绸之路，把少数民族文化真正带动起来。与此同时，除了酒店和旅行之外，还会深耕滇藏少数民族地区的农业和手工业，把传统文化和与世隔绝的自然之美呈现在众人面前，生生不息。

李光洁：公益是更广阔的舞台

　　明星参与公益活动不是什么新鲜事，但长年累月投入精力与时间，把它当作事业来坚持不懈经营的恐怕不多，李光洁正是这样的人。从十几年前的 “ 地球一小时”，到持续进行多年的海洋保护，很多人认识光洁不是从电影院或电视屏幕上，而是在各种公益活动中。
　　每当有人问起他从事公益的缘起，李光洁总会说起自己从家乡来到北京这20多年间获得各种帮助的温暖记忆。“我们在获得帮助的时候，理所应当地就会想到要去帮助其他人。”这样的朴素初心成为他一直热衷参与公益事业的动力。
　　在舞台上每扮演一个不同的角色，就像拥有一段不一样的人生。多年来，作为演员的李光洁已经数不清饰演过多少角色，不过公益事业显然是一个更大的舞台。这个舞台使他不仅获得了赠人玫瑰手有余香的成就感，也有机会体验更丰富的人生经历。这些经历有的甚至让他终生难忘，多年后想起，他依然感觉身临其境，就像是刚刚才发生过的事情。
　　“在一个小范围水域中，被十几条鲨鱼围绕。尽管有专业人士保证安全，但我依然很紧张。“与鲨共舞，守护深蓝”海洋环保公益活动是光洁从事公益生涯中最难忘的经历，他细致入微的描述让听者也仿佛身临其境。他说除了当时小小的恐惧，那次活动让他感触最深的是大自然的震撼以及来自全球伙伴的默契配合。因为激情与投入，加上专业的潜水功力（李光洁每次都能下潜1.5小时），原本一次只能持续半小时的高度水下拍摄，最终只用计划时间的一半就顺利完成了。
　　在最终呈现的纪录片《与鲨共舞》中，李光洁被鲨鱼与蔚蓝的大海环绕。这一次，他扮演的是自己——一个以公益为终身事业的人，尽管没有故事或者台词，但整个形象比任何一部作品中的形象都更让人难忘。
　　“当达到一定默契时，不需要语言，人与人也能顺畅沟通。”说起关于海洋环保公益活动最大的感触，李光洁总想起当时水下那个安静的世界，他认为语言在某些时候会显得多余。与海洋生物打交道时不需要说话，与孩子相处时则恰恰相反。在他最新参与的“阳光关爱· i读计划”公益项目中，李光洁走进粤北的偏僻小山村。这一次，他变身为善于讲故事的老师，为孩子们上了生动的一堂课。 　　“他们的淳朴超乎我的想象，无论笑容、眼神还是语言。”李光洁说，让他印象最深的是孩子们关于未来职业的回答，“并不是科学家、宇航员、医生等‘标准答案’，而是‘洗碗、放羊、打工’等让在场大人相视沉默的回答。”环境的闭塞限制了孩子们的想象力，李光洁意识到，他们无法想象成为自己没有见过的人。此时，聆听和阅读是开阔他们眼界的重要手段。李光洁和团队给孩子们带来了大量的书，建立了图书馆，并在课堂上讲述绘本上的故事，通过寓言故事讲述道理，通过角色扮演鼓励孩子们敢于参与和发声。短短一堂课，李光洁带孩子们领略了大山以外的世界，也给他们带来了自我突破的勇气与力量。

刘晓科：雪山脚下，自然生长

　　在丽江白沙古镇附近的雪山脚下，一个叫Hylla Land物与岚· 界的度假村在2020年7月显现。这片“土地”上被精心描画着现代审美的纳西院落、浑然天成的荒野花园和森林中的“红房子”。Hylla创始人刘晓科说，这片土地是献给“大地的孩子”的，也就是我们的。
　　几年前，第一眼看到山脚下的这块地时，刘晓科就认定了。那一刻，过往对丽江旅游的刻板印象也不见了，因为这里开满了木香花和蔷薇，跟他小时候记忆里的气味一模一样。“我决定要好好做一个度假村。”
　　从投资和实业起家获得成功，到2013年骨子里的热爱苏醒，刘晓科一步步顺着热爱的生活方式，涉足民宿、精品酒店、奢华度假村。当Hylla的样貌一点点显现出来时，他产生了原本没有的渴望——做出一家能与国际奢华度假村品牌PK的民族品牌。
　　Hylla Land确实有一种与常规度假村不一样的气质。温度和松弛感是最能概括Hylla的词汇。栖身于雪山脚下的坝子，被舒适的现代生活所包裹，当你抚触着浸入时光的中古家具，遥望山峦、古镇时，呼吸便会自动放缓。Hylla Land提供的不是酒店，而是一段记忆时光，就像刘晓科初来这里时被唤醒的儿时花香。以松弛打开的心境进入，又在现代品质场景中不被打扰、不被破坏地享受自我与自然的关系，是Hylla追求的新自然主义生活体验。
　　这种体验是极其切合都市人需求的。经历了能刻入每个人生命的2020年，Hylla Land又在此时诞生，刘晓科不可避免地思考2020年之于我们的意义。当所有人都必须面对一种不可抗力时，生活要如何继续？最终，他的答案不是悲情，也不是焦慮，而是“触发我们再次想象生活”——我对生活是否满意？如何与家人、朋友相处？每个人都在问自己的内心。
　　“在互通互达、工作与生活便捷的社会环境中，人的良好生活状态应该是‘切换’，而不是‘逃离’。都市与自然各有其好，定期去切换生活，人才可以保持饱满的状态。”刘晓科说。他拒绝焦虑，也不认可“逃离北上广”，所以有了如此松弛的Hylla。
　　回归本源，Hylla“自然而然”的开发理念被刘晓科描绘为“生长”，所有东西都是在Hylla这片土地上自然而然长出来的，而不是在规划图纸上预设好的。一个充满热忱的人想在Hylla做成一件事，这件事就可能会发生。比如落在草地上的“红房子”（落云自然体验中心）、即将动工的森林里的古书图书馆，都是主理人在Hylla的土地上倾注热爱的结果。“如果人对一件事付出了感情和想象，它一定是一个好东西。”刘晓科并不迷恋大师或者IP，而是兼收并蓄集体智慧。每个人把自己的想法种到Hylla的土壤里，长成一棵树，或开出一朵花，最终聚集成Hylla的气场。
　　这种“自然而然”也包括他对待自然的态度。动工前， 近1000棵树都用卫星定位标记下来，所有建筑都在为树和溪流退让。酒店原本规划有7个院子，为了一棵大树，最终只建了6个。在画图的时候，就先为溪流退让了15米左右，然后才构建。“人与自然和谐共处绝不是在自然里盖一座房子那么简单。从建筑和内容设计上，我们都为自然退让。一方面，要放大自然带来的能量场;另一方面，要具备现代生活所要的舒适。这是希望项目最终呈现的气质。”
　　Hylla就是从“住”的原点出发，去展开对生活的整体想象的。你可以关上门，透过窗，安静地与雪山对话;可以聆听从老唱机流出的时光的 “ 吱吱啦啦”;也可以脚踩泥土，在草地上奔跑，钻进林子里采菌子。我们可以欢聚，可以孤独，“向内生长，向外生活”。与刘晓科再提及“酒店”时，我们已经在谈论一种全新的当代审美生活秩序样本，而这已无关乎是否“重新定义”。