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摘 要：我国的艺术存在是长久的，存在于我国的历史长河当中，艺术价值在我国悠久的文明当中占据着重要的地位。中国画作为我国艺术当中的重要组成部分，它在发展的过程中不仅仅经历了自身的改革，与此同时也经受着外界的考量。工笔画的传统以及现代表现形式是目前阶段两种不同的表现形式，它的存在也印证了美术在发展的过程当中的璀璨价值。对于传统以及现代工笔画的不同表现形式，从多方面多角度进行阐述，分析其在美术界的历史与发展及其具体的表现形式。
关键词：传统；现代；工笔画；表现形式
艺术是无边界、无国界的，艺术是没有时间与空间限制的，中国画作为艺术范畴的重要组成部分，它同样具有这样的特点。随着时间的流逝，进入20世纪之后，我国与国际上的交流越来越多，随着国门的打开，我国的美术艺术也或多或少地受到了来自西方国家的影响。西方国家对于美术的研究、创作理念以及态度等，与我国是截然不同的，在此就遇到了前所未有的冲击，基于大环境的影响，我国的美术有一部分也在受到西方国家美术思潮的影响，在不断地进行着变化。不能够吸取出西方国家的理念，进而进行改变就是对我国传统美术界的背叛，这正是我们真正走出自身的美术限制，站在一个全新而对立的角度来审视自己。换句话说，这正是又一次的激励着自身传统美术需要从切身角度去思考与反思的最佳时期。工笔画在此期间也受到了同样的“礼遇”，本文主要是从工笔画的角度，从传统以及现代进行不同方面的相关论述，通过进行总结与分析，来更好地了解美术、了解工笔画。
一、工笔画的历史与发展过程
（一）工笔画的发展历史
工笔画并不是在最初就独自存在的，在最初的阶段它是我国古典绘画当中的重要组成部分，在中国的古典绘画当中一起存在，随着时间的发展，进入到清代以后才被作为一门独立绘画的品类而存在，才被正式列入中国画当中。虽然进入到清代以后，工笔画被单独拿出来成为一个新的绘画门类，但是此时并没有给工笔画正名，在雍正时期就已经有很多的画家开始采用工笔的形式进行作画，也称自身的画别属于工笔画的范畴，但是由于当时人们的思想意识淡薄，这种说法并没有在第一时间内得到认证，没有一个明确的概念来进行说明。“工以精致，细以表微”是当时工笔画的主要特点，随着时间的流逝，以这样的特点作画才被正式地冠以工笔画，直至20世纪的三四十年代，期间经历了很久远的时间。
工笔画最早的起源历史是西方国家，随着我我国国门的打开，国际上的交流随之增多，工笔画的形式开始传入我国。随着工笔画在我国的不断加工以及再次改造，我国正式对工笔画进行了定义，可以说工笔画虽然发展于西方国家但是真正将其培养与延续下来的则是我国，从不少的作品当中都能够看出中国画的特点与影子。比如说，“积色”“敷色”“密体”“疏体”“重彩”“淡彩”等都能够有力的说明其在真正的发展过程当中借鉴了中国画的表现元素。在我国美术发展时的早期，“水墨”与“色彩”二者一直处于你不上我不下的状态，直至进入到20世纪之后，二者的关系才出现了缓和，随着工笔画的出现，人们开始进行三者之间关系的思考，这又是一个新问题的出现。工笔画的出现不应该是和某一个具体的派别相对立的，它应该是在保持着独特特点之外的，具有一定借鉴意义的存在。
（二）对“古典”与“现代”的重新认识与理解
在此之前，我们对于传统意义上的“古典”与“现代”的含义理解上或多或少地存在着不同程度的误区，在美术发展与转型的道路上重新纠正人们对于“古典”与“现代”二者含义的重新理解是非常重要的，因此需要对这一纠正采取相关的举措。
对于“古典”的理解，首先是我们不应该总是拿着西方国家进行对比，西方国家的美术思想从本质上来说就与我们的国家存在着差别，也不需要说是受到了西方国家思想的影响，这样的说法是站不住脚的，我们应该重新审视自己，从发展道路上自己的做法，找出自身的问题，以科学的态度来对待这件事情；其次，我们应该减少从自己的角度去看待传统这一问题，随着时间的发展，各国大门已经打开，我们应该结合国际的发展速度以及国际方面的眼光来进行具体的审视，多与国际进行结合，从国际方面的角度来看待我国的传统，争取在日后的创作过程当中，使画家不仅仅能够与时俱进，还能够在画中真正体现具有我国代表性的传统特点；最后是从中国艺术的内在逻辑来进行展开的，分析美术在中国艺术当中占据的地位，以及为其所做的贡献，正确把握传统的定义，充分与现代相结合而不独立存在。对于“现代”的理解，“现代”的出现是社会发展的大势所趋，是区别于传统的存在，社会在前进，其发展经历“现代”阶段是必然的一件事情。随着社会的发展，我国的传统文化逐渐走向一个死胡同的趋势，这样问题的出现与我国社会发展速度过快以及在发展的过程当中没有更好地对传统文化进行保留与重视存在着直接的关系。中国画以及中国的传统文化自始至终都是我国社会发展前进道路上的重要组成部分，在进入到“现代”之后，更应该增强这样的观念意识，使得更多的人明白在“现代”道路上前进探索的过程当中要重视对我国中国画以及传统文化的保护，而不是单纯的“现代式”前进，这样的前进会使得我们丢失掉属于我们自身最为重要的精髓。
二、工笔画的“传统”与“现代”二者不同的表现形式
（一）鸟画的传统与现代发展
在工笔画发展的历史当中，对于鸟画的刻画可以说是非常细致的，它主要是从鸟以及植物的角度入手，主要表现的思想感情是人与大自然和平相处以及一种和谐的理念在其中，使得人们看到这样的画会产生一种安静、平和、舒心的感觉，进而衍生了两种传统，即“写生”与“寓兴”。就“写生”“寓兴”来说，现代以及传统两种形式存在着比较大的差别，但是归根究底只要秉持着“写生”“寓兴”的根本不变，那么两种表现方式就能够很好地诠释出其中的寓意所在。传统形式的鸟画并不是具有单一的风格的，它是在随着时间的流逝过程当中逐渐进行风格的不断变换，最終形成一种固定的风格形式。传统的鸟画具有以下特点，在用笔上是稳定的，而且刻画得非常细腻与精致；在色彩上不会采用对比异常强烈的对比色，给人的感觉主要是一种高贵感；在造型上主要表现出的是一种古典美的形式，这一系列的特点都是经过古人的全面考究与认可的，更为值得一提的是得到了当时高层的广泛认可。在此之后，这样的一种表现形式逐渐成为了一种文化符合，但是随着时间的流逝、社会的不断进步与发展，鸟画当中的许多特点并没有消失。但是换一个角度进行思考，鸟画的表现形式是否稍微做出一些改变，使得其与时代的发展相呼应是否会更好一些，这是一个值得思考的问题。就现代的鸟画发展来说，在发展过程当中的起起落落，关键时期是20世纪80年代之后的阶段，主要可以从以下的几个方面来进行论述。首先，由于人们对于审美的要求发生的改变，越来越多的人开始重视视觉美，因此在现代的工笔花鸟画当中相比较于传统，加入了更多的符合视觉审美的元素；其次，工笔花鸟画的画家在进行对西方国家此方面的研究与学习之后，从自身的角度重新进行问题的思考，以此来寻求更大的发展机遇；最后，是画家充分地借鉴了日本鸟画方面的具体画作，结合我国自身的实际情况，来寻求更大的发展空间。 （二）山水的传统与现代发展
中国的山水画可以说是我国传统艺术发展当中的精髓，在发展创作的过程当中更多的是对大自然的尊重与敬畏。一般情况下，画家都是本着尊重大自然，敬畏大自然的心理来进行山水画的创作，在创作的过程当中加入自身对于感情的投入，然后通过画作来进行表现自身的情感，而后观看山水画的人除了能够或多或少地体会当时创作者的心境之外，还能够加入自身对于整幅画卷的理解。在传统的工笔山水画当中，更多的是对青山绿水的刻画，采用最简单的形式进行最深层形成的表达，随着时间的累积，越来越多的画者开始忽略对青山绿水的刻画，导致山水画失去了创作的真正含义，这也正是它不能够很好地与现代山水画进行衔接的一个重要原因。隋唐时期的青山绿水畫虽然达到了鼎盛，但是最终被水墨山水画所取代，水墨山水画无论是在创作上还是具体的内容上都吸取了青山绿水画的优点，再加之自身特色的加入，在后期的创作当中也没有被青山绿水所取代。进入到20世纪之后，随着国际大门的被打开，与西方国家的交流越来越多，受到西方国家的影响，导致水墨山水画在后期的发展过程当中也没有能够继续独树一帜。就目前的现状来看，无论是青山绿水还是水墨山水，在一定程度上来说都面临着前所未有的挑战，面对这样的大环境，需要的不是不敢前进，而是要努力打开一扇窗，积极探索，为我国的山水画在日后的发展开辟道路。
（三）人物画的传统与现代发展
在工笔画当中，对于人物画的刻画更多的是对“意蕴”的诠释，通过具体的线条刻画，来表现人物当时的具体动物、神态以及心理。传统的工笔人物画的刻画强调的是写实，通过纪实的写法来进行相关人物的具体刻画，在具体的创作过程当中，大多数的画家在心理上不会对人物心理进行随意改动，所表现出来的是最真实的生活状态。进入20世纪之后，西方国家的绘画思想传入我国，对于人物刻画方面给予的影响是不小的，主要体现在除了要保留基本的写实之外，还要进行其与周围的环境、空间呈现出吻合，给人的感觉会更加具有真实感。人物画是工笔当中唯一一个涉及人的画作，当有人物出现的情况下，需要考虑的作画因素就会增加很多，除了当时静态的现场环境，还会有专属于人物的外貌、身体以及更难以把控的心理刻画。传统以及现代工笔刻画对于人物都是细致的，面临着审美变化，还需要不断地努力。
三、结语
工笔画在中国美术界的发展可谓是精彩的，它经历了时代的更迭，经历了与国际上的碰撞与摩擦，在前进的道路上一直在摸索着属于自身独特的发展道路，为中国的美术界做出了不可磨灭的巨大贡献。工笔画的现代发展是一个不可估量的未来，在现代社会当中如何更好地走下去是与之相关的美术人生需要认真思考的一个问题。
作者单位：渤海大学艺术与传媒学院
关键词：传统；现代；工笔画；表现形式
艺术是无边界、无国界的，艺术是没有时间与空间限制的，中国画作为艺术范畴的重要组成部分，它同样具有这样的特点。随着时间的流逝，进入20世纪之后，我国与国际上的交流越来越多，随着国门的打开，我国的美术艺术也或多或少地受到了来自西方国家的影响。西方国家对于美术的研究、创作理念以及态度等，与我国是截然不同的，在此就遇到了前所未有的冲击，基于大环境的影响，我国的美术有一部分也在受到西方国家美术思潮的影响，在不断地进行着变化。不能够吸取出西方国家的理念，进而进行改变就是对我国传统美术界的背叛，这正是我们真正走出自身的美术限制，站在一个全新而对立的角度来审视自己。换句话说，这正是又一次的激励着自身传统美术需要从切身角度去思考与反思的最佳时期。工笔画在此期间也受到了同样的“礼遇”，本文主要是从工笔画的角度，从传统以及现代进行不同方面的相关论述，通过进行总结与分析，来更好地了解美术、了解工笔画。
一、工笔画的历史与发展过程
（一）工笔画的发展历史
工笔画并不是在最初就独自存在的，在最初的阶段它是我国古典绘画当中的重要组成部分，在中国的古典绘画当中一起存在，随着时间的发展，进入到清代以后才被作为一门独立绘画的品类而存在，才被正式列入中国画当中。虽然进入到清代以后，工笔画被单独拿出来成为一个新的绘画门类，但是此时并没有给工笔画正名，在雍正时期就已经有很多的画家开始采用工笔的形式进行作画，也称自身的画别属于工笔画的范畴，但是由于当时人们的思想意识淡薄，这种说法并没有在第一时间内得到认证，没有一个明确的概念来进行说明。“工以精致，细以表微”是当时工笔画的主要特点，随着时间的流逝，以这样的特点作画才被正式地冠以工笔画，直至20世纪的三四十年代，期间经历了很久远的时间。
工笔画最早的起源历史是西方国家，随着我我国国门的打开，国际上的交流随之增多，工笔画的形式开始传入我国。随着工笔画在我国的不断加工以及再次改造，我国正式对工笔画进行了定义，可以说工笔画虽然发展于西方国家但是真正将其培养与延续下来的则是我国，从不少的作品当中都能够看出中国画的特点与影子。比如说，“积色”“敷色”“密体”“疏体”“重彩”“淡彩”等都能够有力的说明其在真正的发展过程当中借鉴了中国画的表现元素。在我国美术发展时的早期，“水墨”与“色彩”二者一直处于你不上我不下的状态，直至进入到20世纪之后，二者的关系才出现了缓和，随着工笔画的出现，人们开始进行三者之间关系的思考，这又是一个新问题的出现。工笔画的出现不应该是和某一个具体的派别相对立的，它应该是在保持着独特特点之外的，具有一定借鉴意义的存在。
（二）对“古典”与“现代”的重新认识与理解
在此之前，我们对于传统意义上的“古典”与“现代”的含义理解上或多或少地存在着不同程度的误区，在美术发展与转型的道路上重新纠正人们对于“古典”与“现代”二者含义的重新理解是非常重要的，因此需要对这一纠正采取相关的举措。
对于“古典”的理解，首先是我们不应该总是拿着西方国家进行对比，西方国家的美术思想从本质上来说就与我们的国家存在着差别，也不需要说是受到了西方国家思想的影响，这样的说法是站不住脚的，我们应该重新审视自己，从发展道路上自己的做法，找出自身的问题，以科学的态度来对待这件事情；其次，我们应该减少从自己的角度去看待传统这一问题，随着时间的发展，各国大门已经打开，我们应该结合国际的发展速度以及国际方面的眼光来进行具体的审视，多与国际进行结合，从国际方面的角度来看待我国的传统，争取在日后的创作过程当中，使画家不仅仅能够与时俱进，还能够在画中真正体现具有我国代表性的传统特点；最后是从中国艺术的内在逻辑来进行展开的，分析美术在中国艺术当中占据的地位，以及为其所做的贡献，正确把握传统的定义，充分与现代相结合而不独立存在。对于“现代”的理解，“现代”的出现是社会发展的大势所趋，是区别于传统的存在，社会在前进，其发展经历“现代”阶段是必然的一件事情。随着社会的发展，我国的传统文化逐渐走向一个死胡同的趋势，这样问题的出现与我国社会发展速度过快以及在发展的过程当中没有更好地对传统文化进行保留与重视存在着直接的关系。中国画以及中国的传统文化自始至终都是我国社会发展前进道路上的重要组成部分，在进入到“现代”之后，更应该增强这样的观念意识，使得更多的人明白在“现代”道路上前进探索的过程当中要重视对我国中国画以及传统文化的保护，而不是单纯的“现代式”前进，这样的前进会使得我们丢失掉属于我们自身最为重要的精髓。
二、工笔画的“传统”与“现代”二者不同的表现形式
（一）鸟画的传统与现代发展
在工笔画发展的历史当中，对于鸟画的刻画可以说是非常细致的，它主要是从鸟以及植物的角度入手，主要表现的思想感情是人与大自然和平相处以及一种和谐的理念在其中，使得人们看到这样的画会产生一种安静、平和、舒心的感觉，进而衍生了两种传统，即“写生”与“寓兴”。就“写生”“寓兴”来说，现代以及传统两种形式存在着比较大的差别，但是归根究底只要秉持着“写生”“寓兴”的根本不变，那么两种表现方式就能够很好地诠释出其中的寓意所在。传统形式的鸟画并不是具有单一的风格的，它是在随着时间的流逝过程当中逐渐进行风格的不断变换，最終形成一种固定的风格形式。传统的鸟画具有以下特点，在用笔上是稳定的，而且刻画得非常细腻与精致；在色彩上不会采用对比异常强烈的对比色，给人的感觉主要是一种高贵感；在造型上主要表现出的是一种古典美的形式，这一系列的特点都是经过古人的全面考究与认可的，更为值得一提的是得到了当时高层的广泛认可。在此之后，这样的一种表现形式逐渐成为了一种文化符合，但是随着时间的流逝、社会的不断进步与发展，鸟画当中的许多特点并没有消失。但是换一个角度进行思考，鸟画的表现形式是否稍微做出一些改变，使得其与时代的发展相呼应是否会更好一些，这是一个值得思考的问题。就现代的鸟画发展来说，在发展过程当中的起起落落，关键时期是20世纪80年代之后的阶段，主要可以从以下的几个方面来进行论述。首先，由于人们对于审美的要求发生的改变，越来越多的人开始重视视觉美，因此在现代的工笔花鸟画当中相比较于传统，加入了更多的符合视觉审美的元素；其次，工笔花鸟画的画家在进行对西方国家此方面的研究与学习之后，从自身的角度重新进行问题的思考，以此来寻求更大的发展机遇；最后，是画家充分地借鉴了日本鸟画方面的具体画作，结合我国自身的实际情况，来寻求更大的发展空间。 （二）山水的传统与现代发展
中国的山水画可以说是我国传统艺术发展当中的精髓，在发展创作的过程当中更多的是对大自然的尊重与敬畏。一般情况下，画家都是本着尊重大自然，敬畏大自然的心理来进行山水画的创作，在创作的过程当中加入自身对于感情的投入，然后通过画作来进行表现自身的情感，而后观看山水画的人除了能够或多或少地体会当时创作者的心境之外，还能够加入自身对于整幅画卷的理解。在传统的工笔山水画当中，更多的是对青山绿水的刻画，采用最简单的形式进行最深层形成的表达，随着时间的累积，越来越多的画者开始忽略对青山绿水的刻画，导致山水画失去了创作的真正含义，这也正是它不能够很好地与现代山水画进行衔接的一个重要原因。隋唐时期的青山绿水畫虽然达到了鼎盛，但是最终被水墨山水画所取代，水墨山水画无论是在创作上还是具体的内容上都吸取了青山绿水画的优点，再加之自身特色的加入，在后期的创作当中也没有被青山绿水所取代。进入到20世纪之后，随着国际大门的被打开，与西方国家的交流越来越多，受到西方国家的影响，导致水墨山水画在后期的发展过程当中也没有能够继续独树一帜。就目前的现状来看，无论是青山绿水还是水墨山水，在一定程度上来说都面临着前所未有的挑战，面对这样的大环境，需要的不是不敢前进，而是要努力打开一扇窗，积极探索，为我国的山水画在日后的发展开辟道路。
（三）人物画的传统与现代发展
在工笔画当中，对于人物画的刻画更多的是对“意蕴”的诠释，通过具体的线条刻画，来表现人物当时的具体动物、神态以及心理。传统的工笔人物画的刻画强调的是写实，通过纪实的写法来进行相关人物的具体刻画，在具体的创作过程当中，大多数的画家在心理上不会对人物心理进行随意改动，所表现出来的是最真实的生活状态。进入20世纪之后，西方国家的绘画思想传入我国，对于人物刻画方面给予的影响是不小的，主要体现在除了要保留基本的写实之外，还要进行其与周围的环境、空间呈现出吻合，给人的感觉会更加具有真实感。人物画是工笔当中唯一一个涉及人的画作，当有人物出现的情况下，需要考虑的作画因素就会增加很多，除了当时静态的现场环境，还会有专属于人物的外貌、身体以及更难以把控的心理刻画。传统以及现代工笔刻画对于人物都是细致的，面临着审美变化，还需要不断地努力。
三、结语
工笔画在中国美术界的发展可谓是精彩的，它经历了时代的更迭，经历了与国际上的碰撞与摩擦，在前进的道路上一直在摸索着属于自身独特的发展道路，为中国的美术界做出了不可磨灭的巨大贡献。工笔画的现代发展是一个不可估量的未来，在现代社会当中如何更好地走下去是与之相关的美术人生需要认真思考的一个问题。
作者单位：渤海大学艺术与传媒学院