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【摘 要】美术课堂教学中的教师指导作用，目的是给学生营造一种身临其境的氛围，激发一种灵感，更直观地掌握一定的技法，提高鉴赏能力，增强审美意识，领略艺术文化的知识性、情感性、社会性、广泛性。
【关键词】美术教学；多媒体；示范；指导；直观；亲和力
中小学美术教育是通过美术教学，培养和提高学生的人文精神与艺术修养，健全学生的人格。《美术课标标准》在前言中关于课程的性质与价值就指出：陶冶学生情操，提高审美能力，发展学生的感知能力，形成技术意识。在基本理念中还要激发学生学习美术的兴趣，培养解决实际问题的能力。在课程目标中又谈到：学习美术欣赏和评论的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法。在内容标准中就各学习领域的内容也都对上述的内容作了阐释，所有这些与教学中教师的示范都是有着密切联系的。
一、关于美术课中多媒体的运用
现代的美术课堂教学形式多样化，教学手段也越来越新颖，有些传统的教学方式渐渐的被所谓的新的教学模式所替代。难道新课程改革是抛弃传统的、直观的、示范的教学方法吗？我个人认为这是一种误导。有的老师以为“改变”就是“抛弃”，以为“注重了技能技法就不是新课程”。似乎示范就禁锢了学生的想象力和创造力，就背离了新的课改理念。这种对美术新课程理念的理解是有偏颇的。
美术课是技术性非常强的课程之一，没有一定的美术基本功是难以上好美术课的。随着多媒体的使用，无论多难技法可以事先在动画软件中准备好，电脑完全可以实现直观的演示。电脑作为教学手段是辅助教学的工具，合理的运用现代教学工具是为了更好的、更充分的将美术教学发挥得更完善，让美术课更引人入胜、更精彩；但，不能滥用多媒体。自从有了电脑，美术老师课上的所有的徒手演示就变换成了电脑演示，只要老师轻点键盘，只要会使用课件，方法步骤尽收眼底，没有美术基本功同样也能上美术课。有的老师风趣地说，你们美术老师真好当，还是教美术好，只要上网找些图片，会按键盘就行了，干脆改行教美术算了。
二、关于美术教学中示范教学的运用
美术教学就是要让学生把自己的情感转变为可见的一种线条、形状、色彩、造型。因此，教学中要通过教师有目的的诱导、引导、启发，围绕教学任务来展开，促使学生全身心地主动参与到教学活动中去，并且能基本上形成一个新的教学模式，但同时也使不少老师“遗忘”了美术教学中的一个最基本的、最直观的教学方法——示范法。通过示范，可以给学生一种心境，可以创造一种氛围，可以产生一种情绪，可以激发一份冲动。通过示范，学生对知识的理解、对技能的认识和由此带来的愉悦感是非常重要的。
示范，是老师与学生是面对面的交流，是心与心的沟通，是与现实的直接对应，是真真切切的艺术上的对话。比如中国画的笔墨表现形式，老师用笔、墨、纸边演示边给学生讲解，中国画的用线、用笔、用墨、干湿、浓淡，皴、擦、点、染，中国画的构图、色彩、水分的控制等技法；既展示老师的基本功，又让学生零距离感受到中国画的运笔用墨的神趣。
三、关于美术欣赏课的老师引导作用
美术是人类情感符号的创造，美术是人类文化的一个重要组成部分，在美术教育中引导学生通过广泛地了解社会、文化背景，认识人的情感、态度、价值观的差异性，领悟人类社会和生活的丰富性。美术教学要通过引导学生对一些美术或跨越美术学科的课题进行综合与探索性的学习，使学生真正成为学习的主体，达到发展创造能力的目標。
曾经听过一堂美术欣赏课，讲的是欣赏《捣练图》这幅作品，图中描绘的是盛唐时期唐代劳动妇女劳动（捣练）场面，老师从欣赏中国工笔人物画线条、色彩、造型精美的人物形象导入，设计通过以盛唐历史为背景，分析盛唐时期的政治、经济、文化的繁荣昌盛，.引入到盛唐时期人们的国民素质及审美观。老师正说着，下面突然有学生提出异议，认为画面上的人物一点都不美，太胖了，身材也不好看；这下课堂可热闹了，同学争论不休，又一个学生站起来反对前面同学的观点，这位学生说：因为盛唐时期人的审美观就是“以肥为美”。班上很多同学都笑了，这时，老师借这个问题及时提出问题：引导学生深入思考，盛唐时期社会是怎样的景象？想一想历史课上讲到的盛唐景象？接着，有学生回答，盛唐时期是开明盛世，国泰民安，经济繁荣，人民丰衣足食，物质生活达到满足，随着人们的精神生活及审美素质的提高。老师进一步引导学生深入了解，盛唐时期随着社会繁荣，人们的审美观不再是封闭保守禁锢的思想，不再是欣赏西施病态之美，而是以开放、健康、健壮为美，欣赏雍容华贵之美。接着，老师又对人物的装饰、服饰及造型进一步的分析，以及丝绸之路的开通给唐朝带来的文化、思想、观念上的改变，是有史以来绝无仅有。通过老师和学生的共同探讨，提出异议的同学明白的点头，我懂了。这节课体现了老师适时适量，精心设计，使综合性的优势发挥出来，提高了课堂效益；也反映了老师的敏锐机智驾驭课堂能力和综合素质能力。这节课我们不仅仅欣赏了绘画作品，还领略到绘画以外的艺术文化教育，体现了美术与其他学科的联系，美术与社会、生活的沟通。
美术是一种文化形态，也许有人说美术教育不是培养具有较强专业能力的特长生，而是作为一种美术文化来进行教学的。是的，我们不排除这种观点，但也不能片面强调这种观点，人文性是文化，工具性也是文化，不应割裂开来，否则，美术课上成了游戏课，上成了纯粹的“文化课”，这是对美术学科的极不尊重。
学校教育中完全忽略流行文化是不可取的，也是不明智的态度。让他们面对形形色色的视觉文化时，能够选择和甄别，形成有价值的视觉经验。但学生不能因此而抛弃数千年积淀下来的社会认同的经典视觉艺术作品。视觉文化是当代社会不容回避的事实，它扩大了美术教育的范围，将我们的注意力引入了对日常生活中视觉现象的关注。
【关键词】美术教学；多媒体；示范；指导；直观；亲和力
中小学美术教育是通过美术教学，培养和提高学生的人文精神与艺术修养，健全学生的人格。《美术课标标准》在前言中关于课程的性质与价值就指出：陶冶学生情操，提高审美能力，发展学生的感知能力，形成技术意识。在基本理念中还要激发学生学习美术的兴趣，培养解决实际问题的能力。在课程目标中又谈到：学习美术欣赏和评论的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法。在内容标准中就各学习领域的内容也都对上述的内容作了阐释，所有这些与教学中教师的示范都是有着密切联系的。
一、关于美术课中多媒体的运用
现代的美术课堂教学形式多样化，教学手段也越来越新颖，有些传统的教学方式渐渐的被所谓的新的教学模式所替代。难道新课程改革是抛弃传统的、直观的、示范的教学方法吗？我个人认为这是一种误导。有的老师以为“改变”就是“抛弃”，以为“注重了技能技法就不是新课程”。似乎示范就禁锢了学生的想象力和创造力，就背离了新的课改理念。这种对美术新课程理念的理解是有偏颇的。
美术课是技术性非常强的课程之一，没有一定的美术基本功是难以上好美术课的。随着多媒体的使用，无论多难技法可以事先在动画软件中准备好，电脑完全可以实现直观的演示。电脑作为教学手段是辅助教学的工具，合理的运用现代教学工具是为了更好的、更充分的将美术教学发挥得更完善，让美术课更引人入胜、更精彩；但，不能滥用多媒体。自从有了电脑，美术老师课上的所有的徒手演示就变换成了电脑演示，只要老师轻点键盘，只要会使用课件，方法步骤尽收眼底，没有美术基本功同样也能上美术课。有的老师风趣地说，你们美术老师真好当，还是教美术好，只要上网找些图片，会按键盘就行了，干脆改行教美术算了。
二、关于美术教学中示范教学的运用
美术教学就是要让学生把自己的情感转变为可见的一种线条、形状、色彩、造型。因此，教学中要通过教师有目的的诱导、引导、启发，围绕教学任务来展开，促使学生全身心地主动参与到教学活动中去，并且能基本上形成一个新的教学模式，但同时也使不少老师“遗忘”了美术教学中的一个最基本的、最直观的教学方法——示范法。通过示范，可以给学生一种心境，可以创造一种氛围，可以产生一种情绪，可以激发一份冲动。通过示范，学生对知识的理解、对技能的认识和由此带来的愉悦感是非常重要的。
示范，是老师与学生是面对面的交流，是心与心的沟通，是与现实的直接对应，是真真切切的艺术上的对话。比如中国画的笔墨表现形式，老师用笔、墨、纸边演示边给学生讲解，中国画的用线、用笔、用墨、干湿、浓淡，皴、擦、点、染，中国画的构图、色彩、水分的控制等技法；既展示老师的基本功，又让学生零距离感受到中国画的运笔用墨的神趣。
三、关于美术欣赏课的老师引导作用
美术是人类情感符号的创造，美术是人类文化的一个重要组成部分，在美术教育中引导学生通过广泛地了解社会、文化背景，认识人的情感、态度、价值观的差异性，领悟人类社会和生活的丰富性。美术教学要通过引导学生对一些美术或跨越美术学科的课题进行综合与探索性的学习，使学生真正成为学习的主体，达到发展创造能力的目標。
曾经听过一堂美术欣赏课，讲的是欣赏《捣练图》这幅作品，图中描绘的是盛唐时期唐代劳动妇女劳动（捣练）场面，老师从欣赏中国工笔人物画线条、色彩、造型精美的人物形象导入，设计通过以盛唐历史为背景，分析盛唐时期的政治、经济、文化的繁荣昌盛，.引入到盛唐时期人们的国民素质及审美观。老师正说着，下面突然有学生提出异议，认为画面上的人物一点都不美，太胖了，身材也不好看；这下课堂可热闹了，同学争论不休，又一个学生站起来反对前面同学的观点，这位学生说：因为盛唐时期人的审美观就是“以肥为美”。班上很多同学都笑了，这时，老师借这个问题及时提出问题：引导学生深入思考，盛唐时期社会是怎样的景象？想一想历史课上讲到的盛唐景象？接着，有学生回答，盛唐时期是开明盛世，国泰民安，经济繁荣，人民丰衣足食，物质生活达到满足，随着人们的精神生活及审美素质的提高。老师进一步引导学生深入了解，盛唐时期随着社会繁荣，人们的审美观不再是封闭保守禁锢的思想，不再是欣赏西施病态之美，而是以开放、健康、健壮为美，欣赏雍容华贵之美。接着，老师又对人物的装饰、服饰及造型进一步的分析，以及丝绸之路的开通给唐朝带来的文化、思想、观念上的改变，是有史以来绝无仅有。通过老师和学生的共同探讨，提出异议的同学明白的点头，我懂了。这节课体现了老师适时适量，精心设计，使综合性的优势发挥出来，提高了课堂效益；也反映了老师的敏锐机智驾驭课堂能力和综合素质能力。这节课我们不仅仅欣赏了绘画作品，还领略到绘画以外的艺术文化教育，体现了美术与其他学科的联系，美术与社会、生活的沟通。
美术是一种文化形态，也许有人说美术教育不是培养具有较强专业能力的特长生，而是作为一种美术文化来进行教学的。是的，我们不排除这种观点，但也不能片面强调这种观点，人文性是文化，工具性也是文化，不应割裂开来，否则，美术课上成了游戏课，上成了纯粹的“文化课”，这是对美术学科的极不尊重。
学校教育中完全忽略流行文化是不可取的，也是不明智的态度。让他们面对形形色色的视觉文化时，能够选择和甄别，形成有价值的视觉经验。但学生不能因此而抛弃数千年积淀下来的社会认同的经典视觉艺术作品。视觉文化是当代社会不容回避的事实，它扩大了美术教育的范围，将我们的注意力引入了对日常生活中视觉现象的关注。