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摘要：Matte Painting开创了电影特效技术的先河，它通过指定颜色抠像实现人物与背景的调整与合成，配合画面绘制手段创造电影拍摄中不能或不便由实拍实现的景观或远环境，自诞生之初就被广泛运用在历史、奇幻等类型电影的制作中。在数字技术空前发达的今天，Matte Painting凭借着自身高质高效和低成本的优势仍在电影特技中占有着重要地位，其应用不仅提升了电影特效场景的丰富性，还在技术层面深化了电影画面的美学内涵。
关键词：Matte Painting;电影;特效技术
一、Matte Painting概念解析
Matte Painting，一般译为“遮罩绘画”、“绘景”、“接景”，是指在电影拍摄和后期制作的过程中，通过逐帧添加遮罩、绘制虚拟数字影像、搭建人造模型等多种手段实现背景和角色图像的合成，最终生成高质量特效场景的技术。过去的图像绘制依赖于实际的图画，而在绿屏/蓝屏等相关数字技术出现后，Matte Painting被赋予了全新的内涵：数字绘景技术，美术工作者借助2D/3D工具构建剧情所需的虚拟场景，通过裁剪和校色使之与实景拍摄镜头无缝结合，以达到“以假乱真”，让人信服的特效制作目标。
二、Matte Painting发展史概述
Matte Painting的历史源头最早可追溯至黑白无声电影的时代，由Norman A. Dawn首次使用，制作了电影《Missions of California》，他先用丙烯颜料绘制背景图像，然后指导人和物在背景板前活动，这样的拍摄手法可以说奠定了特效合成的原始形态。
1933年，具有里程碑意义的电影《金钢》诞生，该片导演库珀巧妙地将定格动画与Matte Painting结合，制作出了规模可观的特效镜头，在当时引起了观众的强烈反响，直至现在，许多当时的拍摄技巧仍旧没有过时，在实际制作中发挥着重要作用。
2001年，《指环王》重磅来袭，再次引爆业界对Matte Painting的热切讨论，令人关注的是，《魔戒》的插画家艾伦·李加入了该片的概念设计工作，他习惯用复杂细致的线条描绘波澜壮阔的奇幻场景，在他创作的画面内，托尔金笔下的中土世界被详尽完整地展现出来，然而这无疑给导演彼得·杰克逊抛出了一个难题：如何在现实中找到能够还原概念画面的拍摄场景？万幸，传统画家Dylan Core帮助剧组克服了这个难关，Dylan是一位精通于传统绘画和电脑技术的复合型人才，他借助数字技术，以实拍素材为基础，运用计算机软件的层级运算关系进行后期合成。此举不仅显著提升了制作效率，还最大程度地诠释了画家幻想中的神话世界，自此，Digital Matte Painting的概念逐渐确立起来，为以后的数字绘景技术指明了方向。
如今，Matte Painting已经演变为在电脑上通过后期软件处理来生成理想画面的特效技术，技术人员们用计算机图像中“层”的概念代替过去的实体玻璃板，借助虚拟数字技术构造完成度极高的拍摄场景或对实体场景进行要素增减，以达到完善和润色的作用。
三、传统Matte Painting的应用
从性质上来看，传统的Matte Painting更像是实体绘画，如果缺少了专业画家，剧组便只能一筹莫展。可是随着Matte Painting应用经验的丰富，人们逐渐发现局限于独立而纯粹的绘画是很没有必要的，将实际道具与整体空间环境相结合更有可能是提高画面效果的良策。
当然，玻璃板的应用也是理所应当的趋势，得益于其透明的材料特质，画师能够借助区域遮罩把拍摄所需的图景详尽地绘在板上，此外，前期已实现的实景与遮罩的精准匹配也为胶片的二次曝光提供了条件，使Matte Painting与图像的合成照进现实。
而论及遮罩技术，我们最容易想到的就是蓝绿屏幕法，实际上，不论是黑白背景法这样早期的技术，还是纳光法、极紫外遮罩等等更加成熟的技术，都是包含于遮罩技术大类内的，它们通过foreground和background的颜色分别或亮度差异来生成剪影遮罩，以进行更广泛的后期处理。随着时代变迁和技术进步，更加智慧多元的计算机技术融入到了遮罩的使用中，这些新鲜元素的注入让許多古老的特技焕然一新。
四、现代Matte Painting的应用
在现代电影中，Matte Painting往往依托于各类计算机技术和软件，较常用的软件包括Photoshop、PR、AE、Maya等，其中Photoshop和AE凭借其强大的图形处理能力在特效制作中发挥着不可替代的作用，它们不仅解放了艺术家的双手，让他们不必再被架上绘画束缚，还大大提升了图像处理的工作效率，显著降低了Matte Painting使用难度。在具体操作中，Matte Painting的应用模式可分为如下两种：固定机位和运动机位。
固定机位是最普遍的应用模式，技式要求相对较低，即在拍摄过程中，不论前景和背景是否有遮挡或互动关系，只要镜头保持固定不变，都可以视作固定机位的Matte Painting应用模式。
比如在电影《绣春刀》中，马队进入北京城的拍摄镜头就是采用这种方式，实际布景时，剧组只是在郊外搭建了几个屋子，而固定机位的Matte Painting使接景绘画变得更加容易。
但其实这种模式更受外国导演青睐，比如被誉为“剧皇”的《权力的游戏》中，像是奔流城、临冬城、龙石堡这种雄伟壮观的城堡景观，都是用先固定机位拍摄、再拓宽改造实景的方法实现的，不但有效节约了时间和成本，而且达到了以假乱真的高超艺术效果，可谓将这种模式运用到了极致。
相较于固定机位模式，Matte Painting在运动机位的应用中存在不少的缺陷，特别是运动幅度很大的镜头。受Matte Painting目前仍然定义在二维空间的限制，一旦镜头运动超出其所在空间的轴向，画面中就会出现明显的穿帮，因此投影相机投射的区域就是镜头所能移动的最大范围。
五、Matte Painting的发展前景
从当前的最新技术和发展潮流来看，Matte Painting将会进一步加深与3D电影的融合，并在不远的将来与VR技术密切联系。为匹配这两项技术对视觉呈现方式的超高要求，它会在两个方面取得更快进步：3D立体和超高分辨率。在3D立体方面，未来的数字绘景师可以将Matte Painting直接绘制在3D模型上，实现在空间里作画，打造更真实的3D空间场景，而基于GPU运算的实时渲染引擎则为这种操作提供条件;在超高分辨率方面，随着图像从720标清到1920高清，再从2K到4K，电影制作对数字绘景师的专业性要求也不断突破新高，VR时代的到来既是机遇，也是挑战，它需要从业人员不断增强细节把控能力，跨上技术进步的新台阶。
六、结语
艺术为科技增添色彩，科技为艺术启发智慧之光。Matte Painting作为二者的有机结合，充分彰显了电影美术与电影摄影融合应用的独特魅力，相信在未来的发展历程中，立体起来的Matte Painting将会带给人们更多的惊喜，并在多行业、多领域掀起特技革新的澎拜浪潮。
参考文献：
[1]童子敬. 谈数字技术的发展与影视制作[D]. 东北师范大学， 2007.
[2]郭兴悦. Matte Painting技术的解析与运用[D]. 北京电影学院， 2016.
[3]杨铭轩. “隐”特效技术应用研究[D]. 南京艺术学院， 2014.
关键词：Matte Painting;电影;特效技术
一、Matte Painting概念解析
Matte Painting，一般译为“遮罩绘画”、“绘景”、“接景”，是指在电影拍摄和后期制作的过程中，通过逐帧添加遮罩、绘制虚拟数字影像、搭建人造模型等多种手段实现背景和角色图像的合成，最终生成高质量特效场景的技术。过去的图像绘制依赖于实际的图画，而在绿屏/蓝屏等相关数字技术出现后，Matte Painting被赋予了全新的内涵：数字绘景技术，美术工作者借助2D/3D工具构建剧情所需的虚拟场景，通过裁剪和校色使之与实景拍摄镜头无缝结合，以达到“以假乱真”，让人信服的特效制作目标。
二、Matte Painting发展史概述
Matte Painting的历史源头最早可追溯至黑白无声电影的时代，由Norman A. Dawn首次使用，制作了电影《Missions of California》，他先用丙烯颜料绘制背景图像，然后指导人和物在背景板前活动，这样的拍摄手法可以说奠定了特效合成的原始形态。
1933年，具有里程碑意义的电影《金钢》诞生，该片导演库珀巧妙地将定格动画与Matte Painting结合，制作出了规模可观的特效镜头，在当时引起了观众的强烈反响，直至现在，许多当时的拍摄技巧仍旧没有过时，在实际制作中发挥着重要作用。
2001年，《指环王》重磅来袭，再次引爆业界对Matte Painting的热切讨论，令人关注的是，《魔戒》的插画家艾伦·李加入了该片的概念设计工作，他习惯用复杂细致的线条描绘波澜壮阔的奇幻场景，在他创作的画面内，托尔金笔下的中土世界被详尽完整地展现出来，然而这无疑给导演彼得·杰克逊抛出了一个难题：如何在现实中找到能够还原概念画面的拍摄场景？万幸，传统画家Dylan Core帮助剧组克服了这个难关，Dylan是一位精通于传统绘画和电脑技术的复合型人才，他借助数字技术，以实拍素材为基础，运用计算机软件的层级运算关系进行后期合成。此举不仅显著提升了制作效率，还最大程度地诠释了画家幻想中的神话世界，自此，Digital Matte Painting的概念逐渐确立起来，为以后的数字绘景技术指明了方向。
如今，Matte Painting已经演变为在电脑上通过后期软件处理来生成理想画面的特效技术，技术人员们用计算机图像中“层”的概念代替过去的实体玻璃板，借助虚拟数字技术构造完成度极高的拍摄场景或对实体场景进行要素增减，以达到完善和润色的作用。
三、传统Matte Painting的应用
从性质上来看，传统的Matte Painting更像是实体绘画，如果缺少了专业画家，剧组便只能一筹莫展。可是随着Matte Painting应用经验的丰富，人们逐渐发现局限于独立而纯粹的绘画是很没有必要的，将实际道具与整体空间环境相结合更有可能是提高画面效果的良策。
当然，玻璃板的应用也是理所应当的趋势，得益于其透明的材料特质，画师能够借助区域遮罩把拍摄所需的图景详尽地绘在板上，此外，前期已实现的实景与遮罩的精准匹配也为胶片的二次曝光提供了条件，使Matte Painting与图像的合成照进现实。
而论及遮罩技术，我们最容易想到的就是蓝绿屏幕法，实际上，不论是黑白背景法这样早期的技术，还是纳光法、极紫外遮罩等等更加成熟的技术，都是包含于遮罩技术大类内的，它们通过foreground和background的颜色分别或亮度差异来生成剪影遮罩，以进行更广泛的后期处理。随着时代变迁和技术进步，更加智慧多元的计算机技术融入到了遮罩的使用中，这些新鲜元素的注入让許多古老的特技焕然一新。
四、现代Matte Painting的应用
在现代电影中，Matte Painting往往依托于各类计算机技术和软件，较常用的软件包括Photoshop、PR、AE、Maya等，其中Photoshop和AE凭借其强大的图形处理能力在特效制作中发挥着不可替代的作用，它们不仅解放了艺术家的双手，让他们不必再被架上绘画束缚，还大大提升了图像处理的工作效率，显著降低了Matte Painting使用难度。在具体操作中，Matte Painting的应用模式可分为如下两种：固定机位和运动机位。
固定机位是最普遍的应用模式，技式要求相对较低，即在拍摄过程中，不论前景和背景是否有遮挡或互动关系，只要镜头保持固定不变，都可以视作固定机位的Matte Painting应用模式。
比如在电影《绣春刀》中，马队进入北京城的拍摄镜头就是采用这种方式，实际布景时，剧组只是在郊外搭建了几个屋子，而固定机位的Matte Painting使接景绘画变得更加容易。
但其实这种模式更受外国导演青睐，比如被誉为“剧皇”的《权力的游戏》中，像是奔流城、临冬城、龙石堡这种雄伟壮观的城堡景观，都是用先固定机位拍摄、再拓宽改造实景的方法实现的，不但有效节约了时间和成本，而且达到了以假乱真的高超艺术效果，可谓将这种模式运用到了极致。
相较于固定机位模式，Matte Painting在运动机位的应用中存在不少的缺陷，特别是运动幅度很大的镜头。受Matte Painting目前仍然定义在二维空间的限制，一旦镜头运动超出其所在空间的轴向，画面中就会出现明显的穿帮，因此投影相机投射的区域就是镜头所能移动的最大范围。
五、Matte Painting的发展前景
从当前的最新技术和发展潮流来看，Matte Painting将会进一步加深与3D电影的融合，并在不远的将来与VR技术密切联系。为匹配这两项技术对视觉呈现方式的超高要求，它会在两个方面取得更快进步：3D立体和超高分辨率。在3D立体方面，未来的数字绘景师可以将Matte Painting直接绘制在3D模型上，实现在空间里作画，打造更真实的3D空间场景，而基于GPU运算的实时渲染引擎则为这种操作提供条件;在超高分辨率方面，随着图像从720标清到1920高清，再从2K到4K，电影制作对数字绘景师的专业性要求也不断突破新高，VR时代的到来既是机遇，也是挑战，它需要从业人员不断增强细节把控能力，跨上技术进步的新台阶。
六、结语
艺术为科技增添色彩，科技为艺术启发智慧之光。Matte Painting作为二者的有机结合，充分彰显了电影美术与电影摄影融合应用的独特魅力，相信在未来的发展历程中，立体起来的Matte Painting将会带给人们更多的惊喜，并在多行业、多领域掀起特技革新的澎拜浪潮。
参考文献：
[1]童子敬. 谈数字技术的发展与影视制作[D]. 东北师范大学， 2007.
[2]郭兴悦. Matte Painting技术的解析与运用[D]. 北京电影学院， 2016.
[3]杨铭轩. “隐”特效技术应用研究[D]. 南京艺术学院， 2014.