选秀节目依旧泛滥——或者说，已经到了前所未有的泛滥程度。而观众的态度也在逐年转变，从惊喜、期盼，渐渐挨到一种司空见惯，听之任之的状态，在音乐节目狂轰滥炸的情形下，大家都聪明了，不再那样可怜地被消费、愚弄，聪明一点的做法是懂得摒弃、回避那些戏剧性的扰人情节，专注聆听选手们的歌唱表演。当然，他们的唱功是客观存在的，这也是选秀节目中唯一值得淬炼的本质，从中我们也总能淘到些耀眼的明珠，并引起一段时间内的关注，直至其成为一位正式歌手，辉煌下去，或者昙花一现，委婉再见。生命中音乐的过客形态又多了一种，显得更容易、更速食。面对这种情况，无可奈何的不仅仅是歌手本身。
　　李代沫去年通过歌唱比赛引出了很多话题，关于音乐的、关于私人的。在这个渐已开化的社会，他选择了晦涩地树立起一面新的旗帜。但其实我们都清楚：别人的事，不论有多么新鲜或离奇，我们都不是真正在乎的。我们在乎的，仅仅是和我们拥有交叉的部分，其余的风波不论大小，总会过去。去年李代沫还发行了一张翻唱专辑《我的歌声里》，并不算是很成功，而且依然有牵连别人作品的质疑。那张唱片中所做的，只是将他在选秀比赛中的姿态加以延伸，做了并不必要的强调——好像就在说：“你记住了，他是选秀出身的”一般难辨是非。其实选秀歌手该是急于摆脱比赛帽子的，不知道李代沫是否也是如此。
　　但眼下第二张全新专辑《敏感者》，真的让人读出了他新的情绪。封面上李代沫一张苍白憔悴的大头照，以及一张远景打着伞的照片，在阴霾无尽、荒凉岑寂的原野中，展示出深邃入骨的孤独感。光影交织的画面极富象征性，藏匿着试图自我保护的深意，又显得悲戚而无力。在阴霾下站立，恍若大雨即将袭来，一切即将塌垮。而敏感者的意思，几分暗示，又包裹着晦涩的外壳。敏感的是他歌中的自己，也可以是别人；他怀有“敏感患者”的难言疾患，但病着的，也可能是麻木的旁观者。带着讳疾忌医的侥幸，又不愿排解心口的症结，这样的音乐深抓人心，又有消化不掉的忧郁。一旦被这矛盾的情绪影响，就像病毒侵蚀了自己的身体，旁观者变成了当事人。不过这样，就也明白了在病人眼中，谁才是病人——《敏感者》的主题也就这样喻示了出去。
　　《敏感者》这一中板抒情作品，就像给出了一个平缓稳定的跑道，其中也含有几次高拔的起伏；有旋律玩味的延伸，也有词意细腻的挖掘，耐听顺耳，比上一张专辑多出的不止是新鲜感。几首传唱度强的歌先留下深刻印象，《不相信爱情》、《会说话的哑巴》等，都带着八十年代抒情歌曲的怀旧氛围，恰似李代沫成长的岁月。《简单的事》、《他们》婉转回甘，还有中国风的小调情怀，不浓却很能带动情绪。更有分量的作品如《伤》、蔡健雅创作的《贪图》，以及唱片主打歌《患者》。《贪图》描述了一点贪婪的情思，编曲有复古电影朦胧的画面感，低调又雅致；《伤》摆在专辑开头的位置，钢琴琴键黑白的颜色凝聚了主观意识和客观听觉，成了负责统领主题情感的大门；形意兼具的《患者》，慢慢潜伏的悲伤感受全然渗透，如唱片内页般幽然、荒凉的景象已然扎根，就算没有嘶吼和呐喊，却也有行至波峰的自然宣泄。《患者》是专辑的重头，歌词里唱的“患者有话要说/有谁要来听”带着现实面前强大的无奈。不管是不是对捕风捉影的暗喻和讽刺，这首歌都能让人听出不能直说的意思。开头小段神经质的钢琴弹奏略带诡异，副歌前一句“还想指望得到谁的关心”特别的合成器电子处理，也是引爆情绪的导火线。MV的故事效果也不错，画面荒诞极端，情节唐突跳跃，和音乐质感贴合紧密。
　　必须承认，内地流行乐坛需要李代沫这样的歌手。真实，笃定，愿意把自己的伤疤揭开，把凄苦病痛写在歌里唱，俨然一种沉溺于音乐的信念。而观众似乎也应该更宽容一点——有些事实的重量本就只可意会、不可言传，一味恶意猜忌、追逐答案，只会给自己带来不必要的烦恼，以及迷茫困惑的立场。而我们对待音乐、音乐人的态度，就像对选秀节目的宽容与厚待一样，清楚什么是对自己有用的部分，睁眼闭眼，各取所需即是。